金手指奏出银屏主题曲
黄旭洋的最新专辑《影院经典：电影钢琴曲》(Cinema Classics: The Piano At The Movies)如今登上了英国古典音乐榜榜首，对此这位定居瑞士的古典钢琴家感到很满意。他向瑞士资讯swissinfo.ch谈起自己最喜欢的电影，以及为何自己并不以“跨界”涉猎其他音乐风格为耻。
在位于苏黎世西郊(Zurich West)-瑞士最大城市一个颇时髦的区域-他那套阳光明媚、散发着亚洲气息的公寓的阳台上，黄旭洋说道：“我实实在在地支持这个项目与这类音乐。”
“当然，这里也有商业价值-跨界音乐非常受欢迎，看看榜单就明白了-不过它们都是很棒的音乐。”
黄旭洋出生于荷兰，父母是来自新加坡与马来西亚的华人。他以极大的耐心与幽默，回答着我对古典音乐产业带着怀疑的各种提问。
今年37岁的黄旭洋得到一份音乐奖学金来瑞士时只有18岁，如今的他显然还对音乐充满激情，把他在苏黎世二手店里淘回来的罕见唱片拿给我看-“虽然我的唱片机现在是坏的，不过今天下午我就会把它修好。”
黄旭洋是位古典钢琴家，已经录制过不少深受好评的专辑，涉猎面从贝多芬、莫扎特等古典音乐巨匠，到艾曼努尔·努内斯(Emmanuel Nunes)、瑞士作曲家鲁道夫·凯尔特博恩(Rudolf Kelterborn)等前卫与现代作曲家。此外，自2002年起，他还在苏黎世艺术大学(Zurich University of the Arts)教授钢琴文学与历史。
不过，上月由索尼古典(Sony Classical)发行的他的最新专辑，却是他踏进跨界音乐世界的第一步。这是个音乐界的无人区，通常只是些经过古典音乐训练的歌手演唱流行歌或流行曲调，比如安德烈·波伽利(Andrea Bocelli)，或是凯瑟琳·詹金斯(Katherine Jenkins)。听众热爱跨界音乐，评论家则对它恨之入骨。
自发的主意
《影院经典：电影钢琴曲》收录了黄旭洋无伴奏弹奏的24首著名旋律，其中大多出自《钢琴课》、《天使爱美丽》等知名电影。
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黄旭洋演奏2001年电影《天使爱美丽》插曲《另一个夏天的儿歌：下午》
“我总会在闲暇时间弹奏电影音乐来放松，”他解释说：“当时我正在录制一张舒伯特专辑，我们还剩下些时间。于是我跟工程师一次性录成了这些旋律，几乎只用了一晚上的时间-对我来说，这是一天当中最适合专注与获得灵感的时段。这张专辑的产生完全是自发性的。”
结果便是这张演奏如行云流水、令人深感愉悦的专辑，它能窜升至英国古典音乐官方榜单(英)外部链接的榜首，原因显而易见。
然而这并非一张由电影中出现的古典音乐曲目构成的专辑-只有四首乐曲的“年龄”超过百岁：德彪西的《月光》(《007：大战皇家赌场》)、门德尔松的《无言歌》(《苏菲的抉择》)、马勒的《第五号交响曲》小柔板(《魂断威尼斯》)，和帕赫贝尔无所不在的《D大调卡农》(《凡夫俗子》及其他多部影片)。
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黄旭洋演奏约翰·帕赫贝尔(1653-1706年)的《D大调卡农》片断，这支曲子出现在80年代电影《凡夫俗子》里。
大多数乐曲则是电影配乐大师谱写的“主题曲”，例如埃尼欧·莫里科内(Ennio Morricone)、迈克尔·尼曼(Michael Nyman)和汉斯·季默(Hans Zimmer)等人配乐的《辛德勒的名单》、《浓情巧克力》和《英国病人》等影片。
“我热爱电影，欣赏很多电影音乐，因为一部电影若没有了音乐，就完全不是一回事了。音乐给电影增加了情绪质感，” 黄旭洋指出。
他表示，相比高预算的大制作，自己更喜欢独立和艺术影院电影。“不过专辑里的电影都是我最喜欢的。比如《末代皇帝》出色的配乐，迈克尔·尼曼《钢琴课》中极简式的音乐表白，还有《天堂电影院》。我深爱那些能感动人的感性电影。”
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“灰色地带”
‘某些乐曲比其他一些更适合用钢琴演奏。其中有的专为这种88键乐器而作-比如《钢琴课》、《天使爱美丽》和《天堂电影院》的插曲，其他的则需要些认真的改编。
坂本龙一为电影《圣诞快乐，劳伦斯先生》所作主题曲的原声版本主要为合成流行乐，而马勒的小柔板则是12分钟左右节奏激越的弦乐曲，但黄旭洋成功地将它们都变成了清朗的宝石。
“还有塞缪尔·巴伯的《弦乐柔板》(出自《野战排》)，也很难在钢琴上弹奏，因为音长都不一样，”他解释道。弦乐器上的音符当然可以无限长。
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“大多数乐谱都是官方版本，因为我觉得忠于原声会比较好。起先我试着加一点即兴因素，但后来想到，我们还是希望听到电影里那种非常简单的旋律。我想要尽量贴近原曲，好让人们可以认得出来。”
黄旭洋肯定清楚，跨界音乐是个大生意-而且越来越大。“大唱片公司都已注意到这点，很多大型交响乐团也在录制电影原声音乐，比如极其受欢迎的《魔戒》配乐，”他表示。
“在我看来，这是个很棒的机会，能让不了解古典音乐的人领略一下它的美，因为让他们通过电影音乐有种第一次接触，比在音乐厅里欣赏交响乐团演奏他们未必真正懂得的音乐要来得容易。”
改变世界
我试探地问他，是否觉得自己像一位严肃演员，在大片里出镜只是为赚取足够的钱，好投入在真正的爱好上。
“完全不是。我没法替演员说话，但我认为他们不会接蹩脚电影。打个比方，如果能在邦德影片中出镜，我觉得会是很大很大的一种荣誉！我才不相信有哪个演员会拒绝这样的机会，”他大笑着说道。
“实际上，我能演奏这类音乐而不被人仅仅定义为跨界音乐家，实在算得上荣幸。我实实在在地支持这个项目与这类音乐。我绝不以此为耻，因为当今作为艺术家，你必须涉猎广泛，去演奏自己喜爱的音乐。电影音乐绝对称得上是很棒的音乐风格，我大多数的同行都会同意！”
黄旭洋
黄旭洋于1979年在荷兰出生。
他12岁时便在荷兰广播交响乐团的伴奏下首次登台，此后在世界30多个国家的无数音乐圣殿表演过，曾与皮埃尔·布列兹(Pierre Boulez)、拉尔夫·韦克特(Ralf Weikert)和霍华德·格里菲斯(Howard Griffiths)等一流指挥家同台演出。
1998年在得到苏黎世艺术大学的奖学金后，他移居瑞士。
2005年他与迪卡唱片公司(Decca Records)签约，发行了六张专辑(肖邦、德彪西、莫扎特、舒曼、贝多芬作品独奏专辑，和海顿、莫扎特钢琴协奏曲专辑)。
2012年，他与RCA唱片/索尼古典签约，第一张舒伯特专辑于当年12月发行。
他对当代音乐的兴趣令他先后与艾曼努尔·努内斯、马尔科·斯特罗帕(Marco Stroppa)、詹姆斯·迪龙(James Dillon)和鲁道夫·凯尔特博恩等重要作曲家合作。他还发起了“瑞士钢琴”(Swiss Piano)项目，促进瑞士作曲家创作新的钢琴作品。
从2002年起，黄旭洋在苏黎世艺术大学执教，2006-2008年，他还担任过卢塞恩艺术大学客座教授。
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(翻译：小雷)
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