Your browser is out of date. It has known security flaws and may not display all features of this websites. Learn how to update your browser[Закрыть]

Евробиеннале в Цюрихе


«Приглашение на «Манифесту» — это огромная честь»


Автор: Мартина Каммерманн / Martina Kammermann, г. Цюрих


 Доступно на 3 других языках  Языки 3
Уна Зееман (Una Szeemann) в своей цюрихской мастерской.  (Martina Kammermann)

Уна Зееман (Una Szeemann) в своей цюрихской мастерской. 

(Martina Kammermann)

Очередной 11-й выпуск выставки современного изобразительного и прикладного искусства «Manifesta» впервые в этом году пройдет в Швейцарии, в Цюрихе. Единственной швейцарской участницей этого художественного смотра является Уна Зееман (Una Szeemann). Портал swissinfo.ch встретился с художницей и поговорил с ней в ее цюрихской мастерской.

На первый взгляд здесь царят полный хаос и неразбериха. Куда ни глянь, почти в любом углу, стоят, лежат и даже висят элементы и фрагменты художественных инсталляций и объектов, придуманных и воплощенных Уной Зееман, одной из самых известных современных художниц Швейцарии. Вот эту скульптуру придется переделывать, она повредилась при переноске. Другие объекты находятся на пути к месту их экспозиции, и их «вот-вот заберут, не споткнитесь только».

Уна Зееман

Родилась в 1975 году, выросла в Локарно, училась актерскому мастерству в Милане, но затем обратилась к изобразительному искусству.

Работает со скульптурами, фотографией, видео-артом, придумывает и реализует разного рода инсталляции.

Долгие годы жила в Берлине, Нью-Йорке и Риме. С 2006 года работает в партнерстве с художником Богданом Стеликом (Bohdan Stehlik).

Выставлялась в таких престижных музеях и залах, как «Museo Maga» в итальянском городе Галларате (Gallarate), «21er Haus Belvedere» в Вене, «Centre Culturel Suisse» в Париже, «Nam June Paik Art Center» в Южной Корее.

Несколько раз номинировалась на звание лауреата Швейцарской национальной премии в области искусства («Schweizer Kunstpreis), принимала участие в художественных биеннале в Венеции и Лионе (2007 год).

Ее последняя крупная выставка в Швейцарии состоялась в 2014 году в «Museo Cantonale d’Arte di Lugano» в Лугано, кантон Тичино.

В 2015 году выступила в роли куратора выставки, которая прошла в Цюрихском «Cabaret Voltaire» по случаю 100-летия дадаизма. Живет и работает в Цюрихе.

Пройдет еще немного времени (материал создавался накануне открытия выставки — прим. ред.), и все эти объекты займут свое место на выставочных площадках, образующих экспозицию «Манифеста», одну из самых крупных выставок современного изобразительного и прикладного искусства. «Да, сейчас тут царит креативный и организационный хаос», — соглашается, улыбаясь, Уна Зееман.

«Манифеста» проходит каждые два года в разных городах Европы, и на этот раз настала очередь Цюриха, города, который по праву может считаться одной из культурных столиц старого света. Главной темой экспозиции заявлена «Работа», то есть деятельность, которая совершается людьми не обязательно с удовольствием, но исключительно за деньги. В рамках экспозиции будут показаны работы нескольких сотен мастеров, кроме того, примерно три десятка художников получили задание придумать что-то специально для «Манифесты».

Одной из этих тридцати избранных является и Уна Зееман, единственная представительница Швейцарии. Выросшая в кантоне Тичино, художница когда-то мечтала стать актрисой, а сегодня она в основном работает в области скульптуры, видео-арта и инсталляций. Известность 41-летняя У. Зееман приобрела благодаря своими видео-работами, а также объектами, созданными в партнерстве с художником Богданом Штеликом (Bohdan Stehlik).

Гипноз — источник вдохновения

Проект для «Манифесты» она тоже разработала вместе с ним. От нее требовалось не просто придумать нечто, но сделать так, чтобы художественный объект каким-то образом отражал историю цюрихских ремесленных цехов и вообще трудовых традиций города. Желательно было также, чтобы объект и возник в сотрудничестве с цехами, которые, кстати, в Цюрихе никуда не исчезли и продолжают играть важную роль в общественно-политической жизни города.

В итоге Уна Зееман скооперировалась с двумя докторами, психотерапевтом и психоаналитиком. В самом деле, врач — это тоже профессия, тем более что Цюрих тесно, как Вена с Фрейдом, связан с именем великого психиатра К.-Г. Юнга. «Для меня с самого начала было ясно, что темой моей работы будет именно область, связанная с человеческим подсознанием, со сложными взаимоотношениями, возникающими между объективной реальностью и индивидуальной фантазией».

Работа Уны Зееман носит очень личный, почти интимный характер, и опирается на однажды приснившийся ей очень странный сон. Она попросила психотерапевта Петера Хайна (Peter Hain) загипнотизировать ее и помочь истолковать это сновидение. «Те сцены и образы, которые возникали у меня в ходе сеанса гипноза, я затем постаралась преобразовать и воплотить в формате тех или иных материальных объектов. Сделать это, сказать честно, было очень нелегко», — говорит У. Зееман. Но и это еще не всё. На втором этапе она пригласила психоаналитика Олафа Кнелессена (Olaf Knellessen) проанализировать возникшие объекты, что «дало мне возможность открыть новые перспективы и посмотреть на собственное творчество совсем в ином свете».

Белокурый парик является частью одной из художественых инсталляций Уны Зееман (Una Szeemann). (Martina Kammermann)

Белокурый парик является частью одной из художественых инсталляций Уны Зееман (Una Szeemann).

(Martina Kammermann)

Что же в итоге получилось? Внимательный взгляд на объекты, расставленные по цюрихской мастерской художницы, могут в какой-то степени дать первый «незримый намек на движение», которое может, если повезет, привести туда, где идея творца имеет шанс получить свое идеальное материальное воплощение. Речь идет, в частности, об особых гипсовых блюдцах в форме семени, декорированных нитеобразными рельефами, о неясных фигурах, закутанных в свободно ниспадающие полотнища, о безликой голове в парике желтовато-белесого цвета.

Задумка состоит в том, чтобы уже в рамках выставочного пространства позиционировать эти фигуры и объекты на фоне некоего символического ландшафта, названного «Landschaft des Unbewussten» («Ландшафт Бессознательного»). Результаты психоаналитической экспертизы данных объектов будут обнародованы только во время выставки — и тогда произведение можно будет считать завершенным.

«Я не коммерческая художница»

Какие надежды связывает она с участием в выставке «Манифеста»? Надеется ли на прорыв в карьере? «Для чего-то похожего я уже слишком стара», — отмахивается Уна Зееман с улыбкой. Конечно, признает она, участника такого смотра, как этот, все вдруг начинают узнавать и воспринимать как художника, в этом смысле, конечно, «Манифеста» повышает степень индивидуальной узнаваемости. «Но дело в том, что я никогда не была коммерческой художницей. Моя задача прежде всего состоит в том, чтобы делать свою работу качественно, создавая искусство в тесном контакте с окружающим пространством». Но, в любом случае, конечно же, приглашение на «Манифесту» — это большая честь, с учетом того, что «я слежу за этой выставкой с самого ее начала».

Рабочее место художника должно быть четко организовано.  (Martina Kammermann)

Рабочее место художника должно быть четко организовано. 

(Martina Kammermann)

Следует уточнить, что с миром искусства Уна Зееман контактировала с детства, ведь отец ее был не кто иной, как умерший в 2005 году известный швейцарский куратор Харальд Зееман (Harald Szeemann). В 1960-е годы ему удалось превратить Бернский художественно-выставочный зал (Berner Kunsthalle) в динамичный и весьма интересный центр тогдашнего авангарда, так что Уна изначально имела возможность наблюдать за выставочным бизнесом с очень близкого расстояния. И этот опыт наверняка ей пригодится на нынешней цюрихской «Манифесте».

Выставка Manifesta

Является крупнейшим в Европе смотром достижений современного искусства наравне с Биеннале в Венеции и выставкой «Documenta» в Касселе (Kassel), Германия.

Цель этой художественной платформы состоит в поддержке процессов культурного европейского обмена, а потому каждые два года экспозиция меняет «порт приписки», перемещаясь из одного значимого европейского города в другой.

Начиная с 1996 года, экспозиция побывала, в частности, в Роттердаме, Люксембурге, Любляне, Сан-Себастьяне, Трентино (Ю. Тироль), Мурсии и Санкт-Петербурге.

В период с 11 июня по 18 сентября 11-й выпуск выставки впервые пройдет в Цюрихе под руководством опытного немецкого художника Кристиана Янковского (Christian Jankowski), что станет абсолютной новацией.

Цюрихская «Манифеста» была организована им под общим лозунгом «What People Do For Money: Some Joint Ventures» («На что готовы люди ради денег: совместные проекты) с целью исследовать то, чем занимаются люди для зарабатывания денег и как разные виды производственной деятельности соотносятся с логикой творческого отношения к жизни.

Выставка пройдет в децентрализованном формате, на базе самых разных цюрихских творческих мастерских и студий, а также на палубе плавучего павильона «Reflections», который расположится в акватории Цюрихского озера. 

А как Вы относитесь к современному искусству? Что это: новый взгляд на творчество или просто «мазня»?

Подпишитесь на наш бюллетень новостей и получайте регулярно на свой электронный адрес самые интересные статьи нашего сайта


Перевод с немецкого и адаптация: Игорь Петров

×