«Леопард» достался Казанове и Дракуле

Альберт Серра, «enfant terrible» каталанского кинематографа, получил в Локарно главный приз. pardo.ch

Кинофестиваль в Локарно завершился победой Альберта Серры с фильмом «История моей смерти». Это был первый фестиваль, прошедший под руководством Карло Шатриана. Критика отметила последовательность фестиваля, который и в этом году был верен традициям, указав на отсутствие фильмов мирового уровня. Отдельно было отмечено качество швейцарского кино.

Альберт Серра (Albert Serra) считается настоящим «enfant terrible» каталанского кинематографа. Вручение ему на 66-ом Локарнском кинофестивале «Золотого Леопарда» за фильм «Historia de la meva mort» («История моей смерти») вызвало противоречивые отклики в прессе. По мнению кинокритика Аурелиано Тоне (Aureliano Tonet) из французской газеты «Le Monde», А. Серра снял «сногсшибательный фильм», тогда как пишущий для швейцарской региональной газеты «Le Temps» Антуан Дюплан (Antoine Duplan) расценил картину как «несусветную наглость».

«Меня впечатлило то, как режиссер строит кадр, да и идея вечной борьбы Добра и Зла не оставила меня равнодушным. Особенно, когда она иллюстрируется встречей таких архетипов, как Казанова, выступающий другом Вольтера и представителем эпохи Просвещения, и Дракула, который в фильме представляет деструктивные силы 19-го столетия», — говорит А. Тонет. Совсем иначе думет А. Дуплан, который, просмотрев 148-минутную ленту, пришел к убеждению, что «графически фильм почти безупречен, все сцены и перспективы реализованы качественно, однако фильм, снятый к тому же с актерами-любителями, стал выражением стерильной интеллектуальности».

Альберт Серра родился в 1975 году в Испании. Сегодня он принадлежит к поколению радикальных испанских режиссеров. Журналисту испанской редакции портала swissinfo. ch он заявил буквально следующее: «Критика и публика меня не волнуют. Иногда люди любят тот или иной фильм, исходя из совершенно неверных предпосылок, просто потому, что никто так и не понял суть режиссерского высказывания. Успех — это субстанция очень относительная».

О фестивале в Локарно он заметил, что «меня всегда трогал и волновал тот факт, что здесь традиционно отводится достаточно времени для того, чтобы дискутировать и обсуждать кино как таковое. Поэтому награда, полученная мною, является для меня очень волнительным событием. И это, наверное, самое главное».

Антуан Дюплан, «Le Temps»

ПОЗИТИВ

Фильм «E agora? Lembra-me» («Что теперь? Запомнить меня!») режиссера Жоакима Пинто (Joaquim Pinto), Португалия. «Это фильм вовсе не эгоистический, напротив, это своего рода любовная лирика универсального значения».

НЕГАТИВ

Фильм «Historia de la meva mort» («История моей смерти») Альберта Серры, Испания/Франция. «Не фильм, а несусветная наглость».

Фильм «Feuchtgebiete» («Влажные области») немца Давида Внендта (David Wnendt). «Самый тошнотворный фильм из тех, что я когда-либо видел: картина вышла подлой, антиженской, мерзкой».

Дебют Карло Шатриана

66-ой кинофестиваль в Локарно стал первым кинофорумом, прошедшим под руководством нового художественного руководителя Карло Шатриана (Carlo Chatrian). Проведя небольшой опрос, портал swissinfo. ch выяснил, что мнeние о его работе в целом высказывается одно и то же.

Став преемником Оливье Пере (Olivier Père), 42-летний итальянец добился преемственности и устойчивости, однако в рамках международного конкурса ему не хватало знаковых имен или фильмов. Некоторые его решения вызвали непонимание, однако в качестве его несомненной заслуги критики отмечают тот факт, что он сумел обеспечить яркое и заметное присутствие на фестивале современного швейцарского кино.

«Карло Шатриан сумел добиться сохранения в Локарно традиционной для этого фестиваля преемственности, которая строится на смелом и разумном смешении картин и стилей. Однако по сравнению с прошлыми годами нынешнему фестивалю не хватало немножечко перца», — считает Михаэль Зеннхаузер (Michael Sennhauser), специализирующийся на кино журналист швейцарского радио «SRF2». Антонио Мариотти (Antonio Mariotti) из швейцарской газеты «Corriere del Ticino» указал, что «в целом я доволен фестивалем, даже несмотря на пару-тройку реальных провалов».

Михаэль Зеннхаузер указывает, что практически каждый год в Локарно попадают фильмы, вызывающие вопросы. «При Оливье Пере фестивальная атмосфера определялась страстью к провокации. В этом году в Локарно тоже было несколько фильмов, которых можно было бы отнести к категории „формального эксперимента“. Однако в новых рамках это плюсом не стало. В этом смысле мне на ум приходит документальный фильм „Pays barbare“ („Страна варваров“) итальянских режиссеров Йерванта Джаникьяна (Yervant Gianikian) и Ангелы Рикки-Лукки (Angela Ricci-Lucchi). А вот фильм „Gare du Nord“ („Северный вокзал“) француженки Клэр Симон (Claire Simon) я нахожу просто великолепным».

«Тройка» с плюсом

Журналист газеты «Le Temps» Антуан Дюплан придерживается иного мнения. «Нынешний фестиваль, увы, не заставил меня возмутиться или взволноваться. Я не видел ни одного фильма, который бы меня удивил или привел в восторг. Большинство фильмов с точки зрения качества находились на очень среднем уровне, настоящих шедевров или картин, которые остались бы в памяти, я не увидел». Значит ли это, что фестиваль стал разочарованием?

«Ну, разочарование это слишком резкое выражение», — уточняет А. Дюплан. «Кое-какие интересные вещи все-таки тут были замечены. Например, документальный фильм из Португалии «E agora? Lembra-me» («Что теперь? Запомнить меня!») режиссера Жоакима Пинто (Joaquim Pinto), который получил специальный приз жюри. В центре этого фильма — личный опыт человека, больного СПИДом. Или взять оба японских фильма — «Tomogui» (реж. Синдзи Аоуама / Shinji Aoyama), а особенно ленту «Real» Кийоси Куросавы (Kiyoshi Kurosawa).

«В конце-концов художественный руководитель работает с тем материалом, что поставляет ему современный кинематограф. И может быть от такого маленького фестиваля, который вынужден конкурировать с Венецией, Каннами или Берлином, мы ожидаем слишком многого», — резюмирует журналист.

Михаэль Зеннхаузер, «SRF2»

ПОЗИТИВ

Фильм «Gare du Nord» Клэр Симон (Claire Simon). «Волшебный фильм».

НЕГАТИВ

Фильм «Pays barbare» («Страна варваров») итальянских режиссеров Йерванта Джаникьяна (Yervant Gianikian) и Ангелы Рикки-Лукки (Angela Ricci-Lucchi). Картина «Une autre vie» («Другая жизнь») Эммануэль Морэ (Emmanuel Mouret), Франция. «Неудобоваримая и банальная мелодрама».

Похвала швейцарскому кино

Локарно — 2013 действительно произвело на критиков неоднозначное впечатление, хотя такая неоднозначность мнений проявилась не столько в отношении общего итога киносмотра, сколько применительно к отдельным фильмам. Проиллюстрировать это можно на примере множества — как негативных, так и позитивных — откликов на фильм, который стал главным победителем фестиваля.

Столь же неоднозначной стала реакция и на фильм «Feuchtgebiete» («Влажные области»), который участвовал в главном конкурсе фестиваля, представляя Германию. Снятый по одноименному мега-бестселлеру немецкой телеведущей Шарлотты Роше (Charlotte Roche) режиссером Давидом Внендтом (David Wnendt, род. 1978 г.), он оказался, по мнению А. Дюплана, картиной «подлой, антиженской, мерзкой». М. Зеннхаузер, напротив, считает, что фильм этот «вполне достоин того, чтобы получить в свое распоряжение несколько хороших слов в защиту».

В центре фильма находится образ молодой девушки по имени Хелен Мемель, которая, оказавшись в гинекологической клинике, начинает, – без всяких табу и во всех порой малоаппетитных подробностях, – размышлять о том, как устроен и функционирует женский организм. Интересно, что эту роль в фильме исполнила швейцарская актриса из кантона Тичино Карла Юри (Carla Juri, род. 1985 г.), ранее игравшая роли почти исключительно невинные и развлекательные.

Аналогично расходятся мнения критиков и в отношении итало-швейцарской картины «Sangue» («Кровь») режиссера Пиппо Дельбоно (Pippo Delbono), который снимал этот фильм совместно с бывшим участником печально известных террористических «Красных бригад» Джованни Сенцани (Giovanni Senzani). И здесь критика также резко разделилась на два почти непримиримых лагеря сторонников и противников ленты.

А вот где царит единство, так это в оценках того, как на фестивале выступило швейцарское кино. Качество гельветической кинопродукции всеми отмечается как очень высокое. При этом речь тут шла вовсе не о попытке поддержать «отечественного кинопроизводителя». «У нас ни разу не возникло впечатления, что швейцарские фильмы были отобраны для участия в конкурсе, так сказать, по блату. И это очень хороший знак», — считает М. Зеннхаузер.

Антонио Мариотти, «Corriere del Ticino»

ПОЗИТИВ

«Ленту „Real“ Кийоси Куросавы (Kiyoshi Kurosawa) нельзя пересказать, ее можно только всем рекомендовать посмотреть».

НЕГАТИВ

Картины «Sangue» («Кровь») режиссера Пиппо Дельбоно (Pippo Delbono, Италия), а также картина «Feuchtgebiete» («Влажные области») Давида Внендта (David Wnendt): «Этот фильм — сплошная коммерция, которой нечего было делать в Локарно. Карла Юри, однако, подкупает искренностью игры».

Возвращение Ива Ерсина

В главном конкурсе фестиваля участвовали в этом году два швейцарских фильма: документальный «Классная доска» («Tableau noir») режиссера Ива Ерсина (Yves Yersin), а также совместная франко-швейцарская художественная картина Томаса Имбаха (Thomas Imbach) «Мария, королева шотландцев» («Mary, Queen of Scots»).

Фильм «Классная доска» был снят еще в 2005 году в сельской средней школе в кантоне Невшатель. Создав этот почти идеальный, но в любом случае свежий и нескучный, фильм, Ив Ерсин (род. в 1942 г. в Лозанне), прославившийся в 1979 году художественным фильмом «Les Petites fugues» («Улизнуть незаметно»), сумел совершить неожиданный, но убедительный «камбэк».

Во время показа «Классной доски» зал не остался в стороне, будучи полностью захваченным волнительными событиями на экране, а когда включили свет, то режиссер и уже значительно подросшие школьники, снявшиеся в картине, получили свою заслуженную порцию бурных и продолжительных аплодисментов.

В итоге, в прочем, этот фильм, при всех его качествах, удостоился только особого упоминания жюри главного конкурса, награда, которая совершенно не соответствует такому событию, как всего лишь возвращение в кино патриарха швейцарского кинематографа, и это при том, что на его фоне второй швейцарский участник главного конкурса, фильм «Мария, королева шотландцев», выглядел куда менее убедительно.

«Надо было обладать особенным мужеством, чтобы снять костюмный, но при этом малобюджетный фильм. Режиссер, правда, попытался многое компенсировать искусной работой камеры, однако в целом фильму недостает харизмы, так что вся постановка выглядит как бы ни к селу, ни к городу…», — считает А. Дюплан.

Вся надежда на Брона и Байера…

Кульминацией швейцарского киноприсутствия в Локарно стал документальный фильм Жана-Штефана Брона (Jean-Stéphane Bron) «Опыт Блохера» («L’expérience Blocher»).

Политические журналисты были, с одной стороны, разочарованы почти интимным портретом Кристофа Блохера, главной звезды на швейцарском политическом небосклоне, лидера правоконсервативной «Швейцарской народной партии», а все потому, что в картине, по сути, не было показано ничего нового и никаких разоблачений там тоже не было. Однако всем стало ясно, что своей новой лентой режиссер еще раз подтвердил свой талант зоркого наблюдателя современной швейцарской политической действительности.

«Брон – это единственный швейцарский кинодокументалист, который, проникнув в парламент, снял в 2003 году настоящий политический вестерн «Болтовня в Федеральном дворце» («Mais im Bundeshuus»). Отличился он и на этот раз, создав очень умный фильм в стиле «баек из политического склепа». Это просто супер!», – считает А. Дюплан.
 
Аурелиано Тонет («Le Monde») также позитивно оценил эту картину: «Для меня, как для француза, который не очень понимает роль и значение этого политика, просмотр фильма оказался очень полезным делом. У него (Блохера) есть ярко выраженные актерские черты, хотя режиссер, на мой вкус, слишком уж злоупотребил крупными планами».
 
Ж.-Ш. Брон присутствовал в Локарно не только в ипостаси режиссера, но и в качестве актера в другой «швейцарской жемчужине», а именно, в фильме Лионеля Байера (Lionel Baier) «Большие волны (на западе)» («Les Grandes Ondes (à l’Ouest)»). Будучи едкой комедией, фильм одновременно затрагивает проблему европейского финансового кризиса, что местами придает картине черты социальной сатиры.

Пресса с одобрением пишет о том, что и на этот раз как на площади «Piazza Grande», так и на традиционном красном ковре было отмечено большое количество значительных персон из мира кино. В качестве недостатка критики указывают на слишком затянутые церемонии вручения разного рода наград и призов, из-за чего фильмы на площади начинали показывать относительно поздно.

Как бы там ни было, фестиваль в Локарно и на этот раз стал притягательным для публики событием, пусть даже некоторые «великие знатоки кино» и морщились порой от того или иного слишком на их вкус откровенного кадра.

Победители Локарно-2013

Главный международный конкурс — «Concorso internazionale»:

«Золотого Леопарда» и 90 тыс. франков получил фильм «Historia de la meva mort» («История моей смерти») Альберта Серры, Испания/Франция;

Специальный приз жюри и 30 тыс. франков получил документальный фильм из Португалии «E agora? Lembra-me» («Что теперь? Запомнить меня!») режиссера Жоакима Пинто (Joaquim Pinto);

«Серебряного Леопарда» за лучшую режиссуру и 20 тыс. франков получил фильм из Южной Кореи режиссера Хонг Сангсу (Hong Sangsoo) «U ri sunshi» («Наша Сунши»);

«Серебряного Леопарда» за лучшую женскую роль получила американская актриса Бри Ларссон (Brie Larson) за фильм «Short Term 12»;

«Серебряный Леопард» за лучшую мужскую роль получил Фернандо Басилио (Fernando Bacilio) за фильм «El Mudo» режиссеров Даниэля и Диего Вера (Daniel / Diego Vega), Перу/Франция/Мексика;

 
Специальные упоминанияжюри: фильмы «Short Term 12» и «Tableau noir».
 
Другие награды:

 

Премия публики площади «Piazza Grande» и 30 тыс. франков достались фильму «Gabrielle» француженки Луизы Аркамбо (Louise Archambault).
 
«Малый Золотой Леопард» за лучший швейцарский короткометражный фильм и 10 тыс. франков присуждены ленте «A iucata» Мишель Пеннеты (Michele Pennetta).

Перевод с немецкого и адаптация: Игорь Петров.