瑞士设计：从”实用”到”趣味”的转变
几十年来，由于其坚固耐用以及风格简约，瑞士工业设计受到了人们的认可。但目前，年轻设计师们欢快俏皮、充满想象的设计理念成为瑞士设计的新风向标。
“设计不再根据国家特征来被定义，如今的设计师们必须从国际视角来考虑问题。”瑞士联邦设计委员会(Swiss Federal Design Commission)主席Patrick Reymond告诉瑞士资讯swissinfo.ch。
这种发展趋势导致瑞士工业设计发生了翻天覆地的变化，瑞士设计摆脱了实用至上的标签，取而代之的是采用具有想象力的表现手法。这既是国外设计师们的共同追求，也是“表现情感、锦上添花”的一种设计手法。Reymond指出。他是Atelier Oï设计工作室的创始合伙人，该工作室是一家具有重要地位、拥有国际影响力的瑞士设计公司。
另外，设计师们对于自己作品的生产过程的关注，是瑞士设计与众不同的另一风格。
“我们参与整个生产过程，这样我们可以尽最大可能来注意细节。偶尔，我们也会对设计进行调整。”Reymond说。
他认为，瑞士设计体现出对工艺质量的不断追求，这点反映出瑞士人的农业根脉：“我们喜欢通过动手来思考。”他说。而且，设计师们又关注对新型材料及其潜质的调查研究。拿Atelier OÏ设计工作室来说，他们正在不断地扩大其材料库。
相互交流
因为客户的需求不断增加，设计师的角色也随之转变。Reymond说：“舞台布景或者管弦乐队表演也常常叫上我们。”
因此，不同学科间更高级别的合作渐渐成为一种模式，例如，建筑同平面设计间的合作，对于像瑞士这样的小国来说，是个特别优势。
Reymond指出，设计上多学科合作法开始于意大利建筑师Alberto Sartoris，Sartoris曾在洛桑(Lausanne)生活并执教，对于物体在设计时，必须考虑到其所占空间的观念，他表示赞同。
洛桑设计博物馆mudac的馆长Chantal Prod’Hom认为，各学科间界线划分上的模糊导致了国家认同感也变得有些模糊不清。
她说，瑞士的工业设计过去以简约主义为特点，这和瑞士工业的严谨和生产小型化产品的卓越能力有直接关系。事实上，许多标志性物品，比如说Rex果蔬削皮器或者瑞士军刀，都是在工业发展过程中默默无闻但又脱颖而出的产品。
正确问题
Proh’Hom证实说，随着不同国家设计师间越来越多的交流互动，“锦上添花”式设计手法如今已在年青设计师间蔓延开来。
“设计的好处在于它能让人把问题问到点儿上。”她说，这也是为什么她坚定的把mudac博物馆定位于当代设计领域的原因。
这种设计方法不同于其位于苏黎世的姊妹馆-苏黎世设计博物馆，该博物馆更致力于传统平面设计法。
这两家博物馆之间的差异，有趣的总结了两者所在地区不同的设计方法：一个比较前卫，而另一个仍和传统存在着千丝万缕的联系。
Patrizia Crivelli是瑞士联邦文化局(Swiss Federal Department of Culture)设计推广部的负责人。她对瑞士设计界过去的15年里的状况了如指掌。
她指出，瑞士设计上的简约之所以知名，是因为其理念是“用简单的方法解决问题”。瑞士德语区的设计师们继续受到50年代工业设计的影响，用Crivelli的话说是“简单明了”。
从另一方面来看，瑞士法语区的设计师们则“更加开放和俏皮”，她暗示说，“现在国界都开放了，国际设计师间的相互交流也将想象力融入到了瑞士设计里。”
欢快的新一代
洛桑艺术设计大学原来的领头人是极具气场、却又有点傲慢的Pierre Keller；现在该学院的负责人换为才华横溢、温文尔雅的Alexis Georgacopoulos。Crivelli认为，新一代设计师们“正从新的起跑线上起跑。”
“他们并不把自己太当回事儿。”她补充说。
当被问及制造业对设计师们公开宣称的“俏皮”作出何种反应时，她拿家具制造商Pfister为例。这家公司赞助了瑞士新型设计(New Swiss Design)项目，该项目主要涉及时尚家具及纺织品，而且产品销路很好。
她还提到了由瑞士制造商们赞助的瑞士设计奖(Swiss Design Prize)，对于青年设计师们来说，该奖项可以作为产品成功的一个跳板。这对于她筹划的由瑞士政府赞助的瑞士联邦设计奖(Swiss Federal Design Award)也具有积极的影响力。
“在瑞士，设计正在逐渐成为成功的动力。”Reymond说，他引用了一些良好的设计思路的例子，比如说由Freitag设计的卡车防水油布包、由恒宝(Hublot)设计的运动型奢侈手表。实际上，这些都为公司的成立提供了能量。
“下一步，我们必须变得更具知名度，还要增加我们的曝光率。”Reymond补充到，一个国家四种不同文化的共存及其特有的活力是我们在学习引进时的绝对优势。
“在瑞士，我们能从头到尾的坚持一个理念，这是我们最宝贵的力量。”他最后总结道。
– 由瑞士联邦文化办公室主办的瑞士联邦设计奖(Swiss Federal Design Award)每年颁发18项大奖，奖金额度为2.5万瑞郎。纽约和阿姆斯特丹也提供为期半年的工作生活奖学金。
– 由工业制造商们赞助的瑞士设计奖(Design Preis Schweiz)，每两年一度在朗根塔尔(Langenthal)举办(下届举办时间为2013年)。其作用旨在鼓励“勇于创新的想法”，领域涉及时尚、创作、纺织品、室内和家具设计。
这些40、50、60年代的设计师们在现代设计界既有底蕴，又有声誉，倍受人们推崇。
– Max Bill是设计界大腕、建筑师和艺术家，他清晰的几何图案设计风格继续影响着当今的设计师们。
– Jürg Bally由于他设计的三条腿的桌子而享有盛名，这种桌子可以调节到7种不同的高度。
– Susi和Ueli Berger以他们的Wolkenlampe灯(云朵壮灯具)和Schubladenstapel抽屉而受到大家瞩目，Schubladenstapel是一种紫檀木贴面的堆叠抽屉。
– Hans Coray最有名的设计是他的带孔可堆叠到一起的兰迪椅(Landi chair)。
– Will Guhl最有名的设计是Loop chair(迂回曲折型的椅子)和Eternit室外家具。
– Jacob Müller最有名的设计是四角上翘的Plio凳子
– Kurt Thut最有名的设计是折叠屏风和Shears床。
在排版和平面设计上，Armin Hofmann和Joseph Müller-Brockmann为享有盛誉的“瑞士国际风范”作出了贡献。
Hofmann的“手工平面设计”至今仍是所有平面设计者们的教科书。
(译自英文：薛伟中)
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