Навигация

Навигация по ссылкам

Основной функционал

Евробиеннале в Цюрихе «Приглашение на «Манифесту» — это огромная честь»



Уна Зееман (Una Szeemann) в своей цюрихской мастерской. 

Уна Зееман (Una Szeemann) в своей цюрихской мастерской. 

(Martina Kammermann)

Очередной 11-й выпуск выставки современного изобразительного и прикладного искусства «Manifesta» впервые в этом году пройдет в Швейцарии, в Цюрихе. Единственной швейцарской участницей этого художественного смотра является Уна Зееман (Una Szeemann). Портал swissinfo.ch встретился с художницей и поговорил с ней в ее цюрихской мастерской.

На первый взгляд здесь царят полный хаос и неразбериха. Куда ни глянь, почти в любом углу, стоят, лежат и даже висят элементы и фрагменты художественных инсталляций и объектов, придуманных и воплощенных Уной Зееман, одной из самых известных современных художниц Швейцарии. Вот эту скульптуру придется переделывать, она повредилась при переноске. Другие объекты находятся на пути к месту их экспозиции, и их «вот-вот заберут, не споткнитесь только».

Уна Зееман

Родилась в 1975 году, выросла в Локарно, училась актерскому мастерству в Милане, но затем обратилась к изобразительному искусству.

Работает со скульптурами, фотографией, видео-артом, придумывает и реализует разного рода инсталляции.

Долгие годы жила в Берлине, Нью-Йорке и Риме. С 2006 года работает в партнерстве с художником Богданом Стеликом (Bohdan Stehlik).

Выставлялась в таких престижных музеях и залах, как «Museo Maga» в итальянском городе Галларате (Gallarate), «21er Haus Belvedere» в Вене, «Centre Culturel Suisse» в Париже, «Nam June Paik Art Center» в Южной Корее.

Несколько раз номинировалась на звание лауреата Швейцарской национальной премии в области искусства («Schweizer Kunstpreis), принимала участие в художественных биеннале в Венеции и Лионе (2007 год).

Ее последняя крупная выставка в Швейцарии состоялась в 2014 году в «Museo Cantonale d’Arte di Lugano» в Лугано, кантон Тичино.

В 2015 году выступила в роли куратора выставки, которая прошла в Цюрихском «Cabaret Voltaire» по случаю 100-летия дадаизма. Живет и работает в Цюрихе.

Конец инфобокса

Пройдет еще немного времени (материал создавался накануне открытия выставки — прим. ред.), и все эти объекты займут свое место на выставочных площадках, образующих экспозицию «Манифеста», одну из самых крупных выставок современного изобразительного и прикладного искусства. «Да, сейчас тут царит креативный и организационный хаос», — соглашается, улыбаясь, Уна Зееман.

«Манифеста» проходит каждые два года в разных городах Европы, и на этот раз настала очередь Цюриха, города, который по праву может считаться одной из культурных столиц старого света. Главной темой экспозиции заявлена «Работа», то есть деятельность, которая совершается людьми не обязательно с удовольствием, но исключительно за деньги. В рамках экспозиции будут показаны работы нескольких сотен мастеров, кроме того, примерно три десятка художников получили задание придумать что-то специально для «Манифесты».

Одной из этих тридцати избранных является и Уна Зееман, единственная представительница Швейцарии. Выросшая в кантоне Тичино, художница когда-то мечтала стать актрисой, а сегодня она в основном работает в области скульптуры, видео-арта и инсталляций. Известность 41-летняя У. Зееман приобрела благодаря своими видео-работами, а также объектами, созданными в партнерстве с художником Богданом Штеликом (Bohdan Stehlik).

Гипноз — источник вдохновения

Проект для «Манифесты» она тоже разработала вместе с ним. От нее требовалось не просто придумать нечто, но сделать так, чтобы художественный объект каким-то образом отражал историю цюрихских ремесленных цехов и вообще трудовых традиций города. Желательно было также, чтобы объект и возник в сотрудничестве с цехами, которые, кстати, в Цюрихе никуда не исчезли и продолжают играть важную роль в общественно-политической жизни города.

В итоге Уна Зееман скооперировалась с двумя докторами, психотерапевтом и психоаналитиком. В самом деле, врач — это тоже профессия, тем более что Цюрих тесно, как Вена с Фрейдом, связан с именем великого психиатра К.-Г. Юнга. «Для меня с самого начала было ясно, что темой моей работы будет именно область, связанная с человеческим подсознанием, со сложными взаимоотношениями, возникающими между объективной реальностью и индивидуальной фантазией».

Работа Уны Зееман носит очень личный, почти интимный характер, и опирается на однажды приснившийся ей очень странный сон. Она попросила психотерапевта Петера Хайна (Peter Hain) загипнотизировать ее и помочь истолковать это сновидение. «Те сцены и образы, которые возникали у меня в ходе сеанса гипноза, я затем постаралась преобразовать и воплотить в формате тех или иных материальных объектов. Сделать это, сказать честно, было очень нелегко», — говорит У. Зееман. Но и это еще не всё. На втором этапе она пригласила психоаналитика Олафа Кнелессена (Olaf Knellessen) проанализировать возникшие объекты, что «дало мне возможность открыть новые перспективы и посмотреть на собственное творчество совсем в ином свете».



Белокурый парик является частью одной из художественых инсталляций Уны Зееман (Una Szeemann).

Белокурый парик является частью одной из художественых инсталляций Уны Зееман (Una Szeemann).

(Martina Kammermann)

Что же в итоге получилось? Внимательный взгляд на объекты, расставленные по цюрихской мастерской художницы, могут в какой-то степени дать первый «незримый намек на движение», которое может, если повезет, привести туда, где идея творца имеет шанс получить свое идеальное материальное воплощение. Речь идет, в частности, об особых гипсовых блюдцах в форме семени, декорированных нитеобразными рельефами, о неясных фигурах, закутанных в свободно ниспадающие полотнища, о безликой голове в парике желтовато-белесого цвета.

Задумка состоит в том, чтобы уже в рамках выставочного пространства позиционировать эти фигуры и объекты на фоне некоего символического ландшафта, названного «Landschaft des Unbewussten» («Ландшафт Бессознательного»). Результаты психоаналитической экспертизы данных объектов будут обнародованы только во время выставки — и тогда произведение можно будет считать завершенным.

«Я не коммерческая художница»

Какие надежды связывает она с участием в выставке «Манифеста»? Надеется ли на прорыв в карьере? «Для чего-то похожего я уже слишком стара», — отмахивается Уна Зееман с улыбкой. Конечно, признает она, участника такого смотра, как этот, все вдруг начинают узнавать и воспринимать как художника, в этом смысле, конечно, «Манифеста» повышает степень индивидуальной узнаваемости. «Но дело в том, что я никогда не была коммерческой художницей. Моя задача прежде всего состоит в том, чтобы делать свою работу качественно, создавая искусство в тесном контакте с окружающим пространством». Но, в любом случае, конечно же, приглашение на «Манифесту» — это большая честь, с учетом того, что «я слежу за этой выставкой с самого ее начала».



Рабочее место художника должно быть четко организовано. 

Рабочее место художника должно быть четко организовано. 

(Martina Kammermann)

Следует уточнить, что с миром искусства Уна Зееман контактировала с детства, ведь отец ее был не кто иной, как умерший в 2005 году известный швейцарский куратор Харальд Зееман (Harald SzeemannВнешняя ссылка). В 1960-е годы ему удалось превратить Бернский художественно-выставочный зал (Berner Kunsthalle) в динамичный и весьма интересный центр тогдашнего авангарда, так что Уна изначально имела возможность наблюдать за выставочным бизнесом с очень близкого расстояния. И этот опыт наверняка ей пригодится на нынешней цюрихской «Манифесте».

Выставка Manifesta

Является крупнейшим в Европе смотром достижений современного искусстваВнешняя ссылка наравне с Биеннале в Венеции и выставкой «Documenta» в Касселе (Kassel), Германия.

Цель этой художественной платформы состоит в поддержке процессов культурного европейского обмена, а потому каждые два года экспозиция меняет «порт приписки», перемещаясь из одного значимого европейского города в другой.

Начиная с 1996 года, экспозиция побывала, в частности, в Роттердаме, Люксембурге, Любляне, Сан-Себастьяне, Трентино (Ю. Тироль), Мурсии и Санкт-Петербурге.

В период с 11 июня по 18 сентября 11-й выпуск выставки впервые пройдет в Цюрихе под руководством опытного немецкого художника Кристиана Янковского (Christian JankowskiВнешняя ссылка), что станет абсолютной новацией.

Цюрихская «Манифеста» была организована им под общим лозунгом «What People Do For Money: Some Joint Ventures» («На что готовы люди ради денег: совместные проекты) с целью исследовать то, чем занимаются люди для зарабатывания денег и как разные виды производственной деятельности соотносятся с логикой творческого отношения к жизни.

Выставка пройдет в децентрализованном формате, на базе самых разных цюрихских творческих мастерских и студий, а также на палубе плавучего павильона «Reflections», который расположится в акватории Цюрихского озера. 

Конец инфобокса

А как Вы относитесь к современному искусству? Что это: новый взгляд на творчество или просто «мазня»?


Перевод с немецкого и адаптация: Игорь Петров

Neuer Inhalt

Horizontal Line


subscription form

Автором данного контента является третья сторона. Мы не можем гарантировать наличия опций для пользователей с ограниченными возможностями.

Подпишитесь на наш бюллетень новостей и получайте регулярно на свой электронный адрес самые интересные статьи нашего сайта

swissinfo.ch

Тизер

×