Кто боится Мерет Оппенгейм?
Швейцарская художница и скульптор Мерет Оппенгейм является ярким представителем европейского и мирового авангарда. Сейчас в Берне проходит крупнейшая ретроспективная выставка её работ, которая потом отправится в Нью-Йорк и Хьюстон. Однако её долгая борьба за признание в искусстве среди художников-мужчин нисколько не утратила своей актуальности и сегодня.
В 1984 году незадолго до смерти, прошла последняя выставка Мерет Оппенгейм, на которой во всем великолепии было представлено творчество швейцарской художницы. Спустя почти 40 лет проведение ретроспективы её творчества в Художественном музее Берна – это не просто дань уважения известной личности и её творческому наследию.
Прежде всего это напоминание всем нам о том, что идеи достижения гендерного паритета в художественных учреждениях, а также борьба за признание вклада женщин в искусство наравне с вкладом их соратников-мужчин по-прежнему живы и актуальны.
В её честь названа самая престижная художественная премия Швейцарии, и в момент, когда возникают вопросы по поводу малого представительства женщин в искусстве, именно фигура Мерет Оппенгейм на фоне мачо-среды сюрреализма 1930-х годов и швейцарской художественной сцены ее времени становится наиболее ярким примером.
Выставка Mon Exposition была названа «первой заокеанской ретроспективой» творчества Мерет Оппенгейм, так как после демонстрации экспозиции до 13 февраля 2022 г. в Берне она продолжится с марта по сентябрь в художественном музее Menil Collection в Хьюстоне, штат Техас, а с ноября по март 2023 г. ее примет в своих залах Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке.
Таким образом, экспозиция в MoMA своего рода «закольцует» творчество Мерет Оппенгейм – ведь именно Музей современного искусства в Нью-Йорке приобрел в 1936 году для своего собрания её легендарный «Меховой чайный прибор», в одночасье превратив 23-летнюю Мерет в мировую знаменитость.
Любовная лодка разбилась о феминистские взгляды
В то время она, перешагнув нежный восемнадцатилетний возраст, уже жила в Париже, где близко сошлась с художниками-сюрреалистами, сплошь мужчинами. Интерес к её работам проявили Альберто Джакометти (Alberto Giacometti), Андре Бретон (André Breton), Ман Рэй (Man Ray) и Макс Эрнст (Max Ernst). У Мерет и Макса Эрнста возникла любовная связь, но она порвала с ним, желая освободиться от влияния, стесняющего её творчество.
Такой поступок, возможно, стал первым её громким феминистским заявлением в мужском кругу сюрреалистов. На открытии выставки коллекционер и старый друг Оппенгейм Кристоф Бюрги (Christoph Bürgi) рассказал журналистам, что в представлении Макса Эрнста отношения заканчивались лишь тогда, когда он считал нужным сам поставить финальную точку.
Мерет воспротивилась этому и даже создала арт-объект, пытаясь иносказательно передать их историю: «Хоп-хоп, опустошается самая красивая гласная. М(акс). Э(рнст). М(ерет). О(ппенгейм)» («Husch-husch, der schönste Vokal entleert sich. M.E. par M.O.»).
Надвигавшаяся Вторая мировая война заставила Оппенгейм переехать в Швейцарию, где она вышла замуж за Вольфганга Ля Роша (Wolfgang La Roche) и впала в депрессию, которая продолжалась много лет. Размышляя о своей жизни и творчестве, она постепенно отошла от сюрреализма, проявляя всё больший интерес к работам творческой молодежи, достигшей своего совершеннолетия в 1960-е гг.
Архивные кадры швейцарского общественного телевидения SRF, сделанные в 1963 году, запечатлели художественную студию Оппенгейм в Берне, когда она начала вытаскивать себя из омута депрессии предыдущих десятилетий. В этот период, отказавшись от идей сюрреализма, она перешла к более индивидуальным и уверенным способам самовыражения, пробуя себя в стиле поп-арт, и работала над тем, что позже назовут скульптурой «Идол».
Бурный Берн
Сегодня в это трудно поверить, но в то время Берн превратился в популярный центр новых течений в искусстве, который поддерживал тесные связи с другими крупными контркультурными центрами Европы и США. Перформансы, хеппенинги и разнообразная программа выставок в Кунстхалле Берна, реализуемая независимым куратором-искусствоведом Харальдом Зееманом (Harald Szeemann) в период с 1961 по 1969 гг., всколыхнули художественные направления поп-арта и концептуализма, обратив на себя внимание самых сумасшедших и радикальных представителей постмодернизма.
Подобная экспозиционная деятельность возмутила многих граждан тем, что бюджетные средства пошли на демонстрацию всевозможных «мерзостей». На директора музея посыпались письма с угрозами. В конечном итоге выставочный совет Кунстхалле отменил очередную выставку, запланированную Зееманом, и тот подал в отставку. После этого Берн смог снова спать спокойно.
Но именно эта атмосфера свободного творчества убедила Мерет переехать в Берн из Базеля в 1967 году после смерти мужа. Редкие кадры хроники из архивов швейцарского общественного телевидения передают атмосферу того времени: толпа модных молодых людей, обступивших художницу в центре богемной жизни Café du Commerce (сегодня это ресторан португальской и испанской кухонь), откуда вечеринка перешла в квартиру Оппенгейм.
Также на кадрах можно заметить артистическую пару концептуальных художников Маркуса и Моники Ретц (Markus и Monika Raetz), которые входили в самый ближний круг Оппенгейм. К сожалению, в прошлом году Маркус умер, но Моника пришла на открытие выставки. Я спросил у неё, принимала ли Мерет галлюциногены, чтобы оценить, насколько глубоко та погружалась в атмосферу контркультуры. «Не знаю насчет ЛСД, но тогда было много и других веществ, – сказала она. – И, знаете, этим все баловались».
С наркотиками или без, но Оппенгейм и Маркуса Ретца надолго связала тесная дружба, которая в первую очередь была основана на обсуждении практических и концептуальных вопросов использования различных материалов при создании арт-объектов. Эти дискуссии имели куда более важное значение, чем просто беседы на профессиональные темы. То время в Берне стало периодом становления концептуального искусства, кульминацией которого стала знаменитая выставка «Когда отношения становятся формой», устроенная Харальдом Зееманом в 1969 году.
Кунстхалле превратили в гигантскую мастерскую. Куратор предложил художникам создавать работы прямо на месте, чтобы перенести акцент с формы или материальности законченного произведения на идеи и творческий процесс их воплощения, объявив всё это искусством.
А что же с положением женщин?
В то время существовали другие, более насущные проблемы, которые выходили за рамки искусства, влияя на представление об общественных нравах и ценностях и в чем-то изменяя их. Сегодня, например, в художественных учреждениях западных стран все-таки занимаются проблемой гендерного равенства, но в конце 1960-х поднимать эти вопросы было еще очень сложно. Словно тогда и не существовало общедоступного языка или понятных терминов, используя которые можно было свободно рассуждать на такие темы, как пол, секс и гендерное равенство.
Нам удалось отыскать съемочный материал, который не вошел в интервью Оппенгейм в 1970 году. На кадрах видно, как Мерет изо всех сил пытается рассказать о трудностях, с которыми сталкивается женщина-художник. На первых дублях она холодно и бесстрастно зачитывает свое эссе о положении женщины. Далее она беседует с журналистом, и в ходе интервью всплывает тема гендерного неравенства. В трех следующих эпизодах Оппенгейм резко прерывает свои размышления, сказав, что бессмысленно пытаться в двух словах рассказать об этой теме. В третьем эпизоде она говорит: «Это сводит меня с ума».
Подборка документов, представленных на выставке Mon Exposition, подчеркивает ее позицию в отношении положения женщин в искусстве и проблем гендерного неравенства. В одном из писем Зееману она отказывается от приглашения принять участие в выставке женского творчества, поясняя, что ненавидит, когда ее работу пытаются подогнать под гендерные стереотипы, укладывая её на «полку женщин-художниц». Она художник, и всё тут.
В любом случае признание заслуг большего числа женщин-художников из поколения Оппенгейм или близких ей поколений, а также их включение в пантеон великих мастеров модернизма – это вполне реальный результат борьбы, продолжавшейся многие десятилетия. Жаль, что достичь его удалось только в наши дни.
В экспозиции того же Музея современного искусства Нью-Йорка, где вскоре пройдет ретроспектива Оппенгейм, в настоящее время проходит выставка «Софи Тойбер-Арп: живая абстракция». Софи Тойбер-Арп (Sophie Taeuber-Arp) была одной из ведущих художников абстракционистов и дизайнеров в 20-30-х гг. XX века, и сегодня её считают признанным мастером дадаизма.
До июня 2021 года ретроспектива её творчества проходила в Художественном музее Базеля. В прошлом году очередь дошла и до Ленор «Ли» Краснер (Lenore «Lee» Krasner), которую сегодня считают иконой абстрактного экспрессионизма, но до недавнего времени она была известна лишь как жена художника Джексона Поллока, первая международная ретроспектива которого также прошла в базельском Кунстмузеуме.
А название 59-й Веницианской биеннале современного искусства «Молоко снов», которая пройдет в 2022 году, вдохновлено детской книгой британско-мексиканской художницы-сюрреалистки Леоноры Каррингтон (Leonora Carrington), современницы Мерет Оппенгейм. Кажется, что женщинам наконец-то удалось привлечь всеобщее внимание. Жаль, что при жизни они были этого лишены…
В сотрудничестве с Ренатом Кюнци (перевод с диалекта) и Каролин Хонеггер (архив).
В соответствии со стандартами JTI
Показать больше: Сертификат по нормам JTI для портала SWI swissinfo.ch
Обзор текущих дебатов с нашими журналистами можно найти здесь. Пожалуйста, присоединяйтесь к нам!
Если вы хотите начать разговор на тему, поднятую в этой статье, или хотите сообщить о фактических ошибках, напишите нам по адресу russian@swissinfo.ch.