Фотограф Мэддель Фукс и его искусство делать выводы
Мэддель Фукс — один из немногих «уличных» фотографов, сделавших себе в Швейцарии имя. Его работы характеризуются горькой иронией и стремлением увидеть и показать людей через окружающие их предметы материальной культуры, не изображая людей напрямую.
Русскоязычную оригинальную версию материала подготовил Игорь Петров.
В 1974 году, в возрасте 23 лет, он решает отказаться от предначертанной ему академической карьеры, бросает учебу в медицинском институте и решает стать фотографом. Мэддель Фукс ориентируется при этом на великие имена американской и французской «уличной фотографии»: Брассаи́ (Дьюла Халас, венг. Gyula Halász, 1899–1984), Уокер Эванс (Walker Evans, 1903–1975) и Пит Тернер (Pete Turner, 1934–2017). Именно они были его героями и ориентирами. В течение шести лет Мэддель Фукс активно занимался фотографией, но решающего прорыва так и не наступало.
Попробовав себя (неудачно) в качестве винодела, он окончательно обращается к фотографии, которая с тех пор стала его профессией. Его снимки отличают очаровательная и колкая ирония, игра слов и полное отсутствие людей, из-за чего как раз их ментальное присутствие становится более чем очевидным и осязаемым. Представленные в нашей подборке фотографии не имеют какой-то точной географической привязки, по словам М. Фукса, они были сделаны «где-то, везде и нигде».
swissinfo.ch: В молодости вы бросили медицину. В чем была причина?
Мэддель Фукс (Mäddel Fuchs): Я происхожу из медицинской династии, и мои родители, бабушки и дедушки, все были врачами. Я тоже должен был пойти по этому жизненному пути. Однако вскоре я понял, что не гожусь для изучения медицины. В путешествие по Америке с другом в семидесятых годах я взял с собой старую камеру Pentax моего отца. И вот с этой камерой в руках я был тогда счастлив, как никогда в жизни.
Какова была реакция на это решение? Была ли вам оказана поддержка?
Мои мать и отец сами были энтузиастами-фотографами. Фотография была для нас частью повседневной жизни. Я занимаюсь фотографией с 8-ми лет. Тем не менее, мне не было оказано ни малейшей поддержки, отец так и не простил меня до самой своей смерти. Это были тяжелые годы для меня. В 1970-е годы я был леваком, избалованным маменькиным сыночком из благородного семейства. Но мне посчастливилось заниматься тем, что я любил делать по-настоящему.
У вас за плечами на сорок лет работы фотографом. Что вас интересовало все это время в первую очередь?
В моих первых работах, выходивших в формате фотоальбомов, меня интересовал прежде всего швейцарский исторический регион Аппенцелль. Именно там я фотографировал больше всего за все эти годы. Но я не хотел показывать красивые пейзажи, я хотел разобраться с традициями региона с этнологической точки зрения. Что сегодня осталось от этого этнологического взгляда, так это желание, чтобы люди шли по жизни внимательно, чтобы они регистрировали и воспринимали происходящие с ними и вокруг них перемены.
Фотография сейчас изменилась качественно. Каково Ваше мнение в связи со всеми этими изменениями в технологиях?
Отрицательное (искренне смеется) Я, наверное, последний динозавр, который до сих пор снимает исключительно на аналоговую камеру. У меня даже нет цифровой камеры. Одно время это был риск, меня могли просто вытеснить из профессии. Но я никогда не жалел об этом своем решении. Для меня композиция фотографии возникает в тот самый момент, когда я нажимаю на кнопку спуска затвора. К этому моменту все уже должно быть на своем месте.
Ваш недавно опубликованный фотоальбом называется Irgendwo und Überall, то есть «Где-то и везде». Что означает это название?
Мне было совершенно не важно, где точно возникли фотографии, включенные в этот сборник. Это «моментальные снимки», охватывающие сорок лет работы, это способ взглянуть на мир или на какое-то событие, испытывая иногда удовольствие, иногда горький гнев. Фотография, которую я сделал во Франции, с равным успехом могла бы быть сделана в Швейцарии или в Германии. Время также не имеет значения, потому что внешне оно очень обманчиво: фотографии, которые кажутся старыми, могут быть сделаны совсем недавно, и наоборот.
Ваши фотографии сначала вызывают улыбку, но потом заставляют задуматься. Это так было специально спланировано?
Да, мои снимки скорее сделаны в стиле «медленного искусства». Я начинаю с улыбок по разным поводам, но если вы не будете торопиться, то улыбка имеет шанс превратиться в размышления. Я хочу показать человеческие, слишком человеческие вещи, не изображая при этом самих людей. Из фрагментов былого, из оставшегося, можно сделать выводы, идущие очень далеко.
Фотоальюом Irgendwo und ÜberallВнешняя ссылка Mäddel Fuchs, Edition Scheidegger & Spiess.
Обзор текущих дебатов с нашими журналистами можно найти здесь. Пожалуйста, присоединяйтесь к нам!
Если вы хотите начать разговор на тему, поднятую в этой статье, или хотите сообщить о фактических ошибках, напишите нам по адресу russian@swissinfo.ch.