«Мы общаемся с помощью фотографии»

Александр Родченко — один из родоначальников дизайна и рекламы в СССР, классик фотоискусства. Выставка его работ в Центре искусства и культуры города Лугано (LAC) продлится до мая 2016 года. zVg

В Центре искусства и культуры города Лугано (ЛАК) в конце февраля прошло торжественное открытие выставки «Александр Родченко», которая будет работать до 8 мая. Ее куратором выступила Ольга Свиблова, директор Московского Мультимедиа Арт Музея. Портал swissinfo.ch задал ей несколько вопросов о развитии фотографии, о Родченко и о работе куратора.

Александр Родченко знаковая фигура русского авангарда, его по праву считают одним из родоначальников дизайна и рекламы в СССР, классиком фотоискусства. На экспозиции в Центре искусства и культуры города Лугано (ЛАК) Внешняя ссылкапредставлено более 300 работ из Московского Дома Фотографии.

Они охватывают самые различные аспекты и грани творчества художника: знаменитые ракурсные снимки, фотопортреты В. Маяковского, Лили и Осипа Брик, обложки журналов «Новый Леф»Внешняя ссылка, кинематографические плакаты, иллюстрации для книг, дизайнерские работы, фоторепортажи. Здесь же представлены пространственные конструкции из цюрихской галереи GmurzynskaВнешняя ссылка, характеризующие Александра Родченко не только как фотографа и графика, но и как художника. 

Творческие поиски Александра Родченко остаются актуальными и сегодня, так как фотография занимает всё больше пространства в нашей жизни: переполненные снимками социальные сети — фейсбук, инстаграм и другие ресурсы — стали по сути ежедневными и непрерывными фоторепортажами со всего мира.  

Александр Родченко писал 28 августа 1928 г.: «Пейзажи, головки и обнаженные женщины именуются художественной фотографией, а снимки текущих событий — фоторепортажем. И фоторепортаж считается в фотографии чем-то низшим. Но это прикладное и низшее в силу конкуренции журналов и газет, в силу живой и нужной работы, когда нужно снять во что бы то ни стало, при всяком освещении и точки зрения, и проделало революцию в фотографии. Налицо новая борьба — чистой фотографии с прикладной, художественной фотографией, с фоторепортажем». 

Куратор выставки Ольга Свиблова: «Самый счастливый и самый тяжелый момент работы — это открытие выставки». zVg

Родченко остался бы доволен — по объёму выкладываемой в мировую сеть фотографий, в массе своей нехудожественных, фоторепортаж занимает главенствующие позиции. Об этом и многом другом swissinfo.ch поговорил с куратором выставки и директором Московского Мультимедиа Арт Музея (МАММ) Внешняя ссылкаОльгой Свибловой.  

swissinfo.ch: В современном мире «революция фоторепортажа», которую предсказывал Родченко, явно победила. Ольга Львовна, что Вы думаете по этому поводу?

Ольга Свиблова: Сегодня фотография стала важнейшем средством коммуникации. Ещё В.И. Ленин пытался превратить фотографию в визуальное оружие и главное средство пропаганды. В настоящее время мы отчётливо понимаем, что визуальный, фотографический образ обладает гораздо большей концентрацией и гораздо большей выразительностью. Фотография давно доказала, что она равноправная муза на рынке искусств.

И сам А. Родченко гордо декларировал: «Фотография — это искусство!». В настоящее время фотография стала вытеснять слова, она осуществляет невероятную экспансию и поэтому инстаграм, фейсбук – это самые популярные интернет-ресурсы, где постоянно растёт число пользователей. Мы общаемся с помощью фотографии.

swissinfo.ch: Уходит слово, приходит образ?

Портрет Лили Брик на плакате «Книги», 1924 год zVg

О.С.: Слово наиболее быстро свертывается и мы общаемся твиттами в 140 знаков, что, конечно, гораздо меньше, чем предложение Льва Толстого. Но мы общаемся с помощью фотографий. Не надо бояться того, что их очень много. Вырос общий объем информации. Он может, конечно, нас раздавить, но человек — лидер биоценоза, homo sapiens уже много раз был в опасности, но всегда выходил победителем.

Я думаю, что увеличение информации — это испытание, пройдя через которое человечество станет сильнее. Таким образом идет развитие жизни, цивилизации, и значит это нужно. Я всегда выступаю за то, что жизнь права, но важно, чтобы у нас были правила и мы не просто плыли по течению. Я думаю, Родченко был бы счастлив такому развитию фотографии, так как он был абсолютно открыт ко всему новому. (Отвечая на вопрос, Ольга Свиблова одновременно фотографирует смартфоном конференц-зал ЛАКа. – прим. ред.)

swissinfo.ch:Развитие технологий для запечатления действительности  приводит к повышенному интересу к кино, видеосъемкам. А были ли у Родченко операторские работы? 

О.С.: У Родченко нет операторских работ, хотя его эстетика очень тесно связана с кинематографом. Надо понимать, что одной из главных работ в области графического дизайна Родченко являются рекламные плакаты к кинохронике режиссера Дзиги ВертоваВнешняя ссылка «Кино-глаз». 

Александр Михайлович Родченко (1891-1956)

Дизайнер, график, мастер фотоискусства, художник театра и кино. Учился в Казанской художественной школе (1910–1914 гг).

В конце 1910-х гг. выступил с абстрактными композициями; позднее занял позиции производственного искусства и являлся одним из организаторов Инхука (Институт художественной культуры). В 1920–1930 гг. преподавал в московском Вхутемасе (Высшие государственные художественно-технические мастерские в Москве).

Разделял установки конструктивизма и считается одним из его основателей, а затем был активным сотрудником журналов «ЛЕФ» и «Новый ЛЕФ», а также членом объединения «Октябрь».

В 1920-е годы становится автором многих проектов по оформлению советского общественного быта, например, он работал над проектом по созданию интерьера и мебели для рабочего клуба, экспонировавшиеся на Международной выставке декоративного искусства в Париже в 1925 г.

Оформил 12 книг Маяковского, одним из первых применил фотомонтаж («Про это» В. В. Маяковского, изд. в 1923 г. ).

Стал одним из первых мастеров советской рекламы, разрабатывая рекламные плакаты с текстами Маяковского, афиши к фильмам «Киноглаз» Дзиги Вертова, 1924 г., «Броненосец „Потемкин“» С. М. Эйзенштейна и др.

Эстетика Дзиги Вертова это не только сформулированные им принципы монтажа, но и невероятные эксперименты его брата оператора Михаила Кауфмана, который также был главным героем знаменитой кинокартины «Человек с киноаппаратом»Внешняя ссылка.

Очень многие планы в фильме — это композиции, выстроенные по диагонали: Родченко видел эту диагональ, видел невероятные ракурсы.  Так, в фильме «Человек с киноаппаратом» Михаил Кауфман привязывал себя к поезду и снимал из-под колес движение состава.

Опыт русского авангардного кино, в частности «Кино-глаза», оказал огромное влияние на Родченко. Да, он пытался работать в кино, но не сложилось. Однако, он был очень близок к кинематографистам. Родченко — настоящий мультимедийный художник, он впитал в себя различные влияния и всегда был на волне: авангардное кино, авангардная литература. Именно Родченко оформил фотоколлажами для Маяковского знаменитое издание поэмы «Про это», тогда ещё используя чужие фотографии.

Родченко также был очень близок к архитектуре, он много снимал и очень дружил с Константином Мельниковым. Кроме того, можно говорить о его взаимодействии с художниками русского авангарда. Родченко был ещё и дизайнером, он создаёт дизайн рабочего клуба, который будет демонстрироваться осенью этого года в Париже, в Центре ПомпидуВнешняя ссылка. 

swissinfo.ch: Ольга Львовна, быть на волне очень сложно. Вы были куратором огромного количества выставок, и Вас по праву называют одной из самых знаменитых арт-лиц России.  Есть ли у Вас мечта, выставка, которую вы хотели бы реализовать? 

О.С.: Моя мечта сейчас в работе, но какая это будет выставка – секрет. Могу только сказать, что она состоится осенью. Я сделала более двух тысяч выставок своими руками, я это делаю давно, с 1983 года. Я очень люблю работать, и, скажу вам, мне в жизни с работой очень повезло, потому что между моей жизнью и моей работой нет границы.

Однако каждая выставка, которую я делаю, является большим испытанием, и я жутко волнуюсь. Мне кажется, что если это чувство исчезнет, то надо немедленно уходить из этой области, потому что только это ощущение даёт живой нерв работе. 

Хотя я знаю, что за две ночи смогу закрыть 4 тыс. кв. м.  выставочного пространства, но бывают моменты, когда относишься к выставке с особенным пиететом, так много знаешь о материале, что не представляешь, с какой стороны к нему подойти. И это и безумно интересно, и безумно страшно.

Поверьте мне, это не кокетство.  Самый счастливый и самый тяжелый момент работы – это открытие. И потом, когда выставка открывается, даже не чувствуется радость, ты просто понимаешь, что ты жива, а через несколько дней начинаешь ходить, смотреть выставку и жить с ней. Если эти ощущения исчезают, я думаю надо оставить эту работу.

Тичино и Урал стали ближе

Швейцарская делегация во главе с председателем правительства кантона Тичино Норманом Гобби посетила 4-5 марта 2016 г. регион Среднего УралаВнешняя ссылка для налаживания межрегионального сотрудничества. В ходе официального визита состоялась встреча Губернатора Свердловской области Евгения Куйвашева с председателем правительства кантона Тичино Норманом Гобби, в ходе которой был подписан протокол о намерениях по сотрудничеству между Свердловской областью и Кантоном Тичино.

Документ призван содействовать расширению взаимовыгодного торгово-экономического и культурного сотрудничества, определению и реализации совместных инвестиционных проектов, установлению деловых связей между хозяйствующими субъектами регионов. По словам губернатора Евгения Куйвашева, наиболее перспективным направлением сотрудничества региона с предприятиями Тичино может стать реализации инвестиционных проектов, направленных на создание новых и модернизацию существующих производств в сфере машиностроения, в частности, станкостроения, в области химической и фармацевтической промышленности. Именно эти отрасли в экономике Тичино являются ведущими.

Норман Гобби поблагодарил губернатора за теплый прием и в свою очередь отметил наличие хороших предпосылок для развития партнерства: «Дипломатическим отношениям Российской Федерации и Швейцарской Конфедерации более 200 лет. Очень важно, чтобы регионы наших стран поддерживали добрые дружеские связи. В этом заинтересованы и наши компании. Сегодня Тичино может предложить все, что есть в Швейцарии — от туризма и финансовой сферы до производства инновационной продукции». В рамках визита директор музейно-выставочного комплекса «Швейцария в миниатюре» Доминик Виньер передал модель памятника воинам А.В. Суворова, погибшим при переходе через Альпы в сентябре 1799 г., музею военной техники «Боевая слава Урала» в Верхней Пышме.

Директор комплекса «Швейцария в миниатюре» побывал в этом музее в 2015 году. «Здесь я увидел экспозицию, посвященную участию российских солдат и офицеров в Швейцарском походе 1799 года. Меня поразило, как бережно хранится память об этом событии на далеком Урале. Поэтому я решил по окончанию передвижной выставки художника Алекса Долля „По следам А.В. Суворова в Швейцарии“, представленной в Швейцарском посольстве в Москве и во многих российских городах, где выставлялся наш экспонат, подарить эту модель памятника свердловчанам», — подчеркнул Доменик Виньер.

Обе стороны подчеркнули позитивный характер межрегионального диалога России и Швейцарии в условиях непростой международной обстановки. По итогам девяти месяцев 2015 г. товарооборот Свердловской области и Швейцарии составил 217 миллионов долларов США — это восьмое место в списке стран-торговых партнеров региона. Существенная доля из этой цифры — 210 миллионов долларов, приходится на экспорт.