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Coreógrafo suizo estrena obra en México

"Hasta la ternura siempre", obra de Etienne Frey. (Foto: P.J.Buffe) swissinfo.ch

"Hasta la ternura siempre" es la obra presentada por el bailarín y coreógrafo suizo Etienne Frey y el Ballet Teatro del Espacio en el Palacio de Bellas Artes de la capital de México.

Este contenido fue publicado el 22 julio 2005 - 10:25

Con el hilo conductor de la conquista, a nivel tanto colectivo como individual, su coreografía fue ovacionada por el público mexicano.

"Hasta la ternura siempre... hasta que algo ceda dentro del hombre, que su mitad alada apacigüe la otra, herida y aterrada, y que su danza barra todo con sus energías vivas, se lleve en un torbellino sin fin lo inútil, lo fútil y vuelva a dar a la vida su movimiento, su tierna habilidad para cambiarnos, desesperarnos, maravillarnos, volvernos unidos..."

Con estas palabras define Etienne Frey la esencia de su última coreografía titulada "Hasta la ternura siempre", cuyo estreno mundial fue ofrecido, hace pocos días, al público mexicano en la sala más prestigiosa de la capital, el Palacio de Bellas Artes.

Dos meses de trabajo

Este proyecto nació en marzo pasado, en el marco del primer Festival de la Francofonía, donde fue invitado a presentar una obra suya, La Elegante de los dedos teñidos.

Durante su estadía en México tomó contacto con el Ballet Teatro del Espacio (BTE), una de las más antiguas y prestigiosas compañías de danza mexicanas, dirigida por Michel Descombey y Gladiola Orozco.

De ese encuentro nació la idea de crear una coreografía con los bailarines del BTE, con quienes Etienne Frey trabajó durante un mes. Regresó a Suiza para volver en junio a México para terminar la preparación del espectáculo cuyo estreno estaba previsto al promediar el mes siguiente.

El tema de la conquista

Etienne Frey concibió esta obra - cuyo título parafrasea la famosa consigna latino-americana "Hasta la victoria siempre" - a partir de la idea de la conquista.

"Hace mucho tiempo, México ha sido un país conquistado por los españoles; más recientemente, es un país que, a nivel de la danza, ha sido conquistado por la técnica Graham, una técnica moderna nacida en Estados Unidos y que ha revolucionado la danza; y en el recorrido individual, es interesante de ver cómo una persona atraída por la danza pasa por esta conquista durante años, por una técnica y profesores", señala.

A partir de estos fenómenos, colectivos o individuales, "me pregunté qué es lo que pasa a nivel del alma, del ser o de la personalidad cuando ocurre tal evento, elegido o no, que hace que uno es totalmente investido por algo".

Es por eso, dice, "se fundó este ballet de tal modo que se imaginó un territorio que podía ser real en el espacio o más íntimo a nivel de seres humanos. Y a partir de eso, mostrar cómo uno está paralizado o ausente de sí mismo o cómo uno puede amoldarse a la onda de choque y reconstruir una personalidad".

Movimientos y emoción

Para el coreógrafo suizo, más que una historia, lo que quiso mostrar es una especie de "gran respiración" que permita ver tanto la historia de una sociedad como la de cada individuo en su vida cuotidiana".

Una temática que logra restituir a través de la danza con movimientos que reflejan los sentimientos y con pasos que expresan la lucha, la resistencia, el miedo y, por fin, una gran ternura.

Para alcanzar este resultado trabajó mucho con los bailarines del BTE, sobre todo transmitiéndoles lo que implica emocionalmente. Y en base a este esquema, hacer entender a cada uno de los intérpretes que "cuanto más uno se adentra en sí mismo, más será creado por el lenguaje que puede surgir físicamente de ahí".

Durante dos meses, esta colaboración entre el coreógrafo suizo y los 19 bailarines del BTE ha dado frutos muy fértiles que el público mexicano recibió con aplausos, largos y nutridos, en cada una de las tres funciones ofrecidas en la ópera de la ciudad de México, donde este ballet permitió, al fin y al cabo, un encuentro feliz y lleno de ternura entre... dos mundos.

swissinfo – Patrick John Buffe - Ciudad de México

Datos clave

- Etienne Frey realizó sus estudios de danza en Stuttgart, Amberes y Nueva York bajo la dirección de Georges Balanchine y David Howard.

- Fue miembro del Ballet Royal des Flandres, posteriormente del Ballet du XXème Siècle de Maurice Béjart, participa en la fundación de SINOPIA Ensemble de Danse en 1984.

- Ha sido premiado con medalla de oro en el Concurso Internacional de Coreografía Serge Lifar (1986); Premio de la Ciudad de la Habana en 1997; Premio Lotus de la Coreografía en 1998, y Premio Nijinsky en 2001.

- Creó la primera versión contemporánea de "La Bayadère" para el Ballet del Gran Teatro de Ginebra. Tuvo la dirección artística y el papel del primer bailarín en el ballet "Zorba", presentado al Kongresshaus de Zurich.

_ Ha creado el ballet "Face to Face" para el UNFPA, el Fondo de Población de las Naciones Unidas.

- Prepara actualmente una nueva versión del "Sueño de una noche de verano" de Shakespeare, para la Ópera de Bratislava, con unos 60 bailarines.

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Contexto

- "Hasta la ternura siempre" es la última coreografía del suizo Etienne Frey.

- La obra fue presentada el 15, 15 y 17 de julio en el Palacio de Bellas Artes de México. Fue realizada con el Ballet Teatro del Espacio (BTE) y contó con el respaldo de la Embajada de Suiza en México.

- El BTE es uno de los grupos de ballet más prestigiosos de México. Trabaja bajo la dirección del francés Michel Descombey.

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