“Manuel de Falla no es menos que Debussy”
El joven pianista Javier Perianes es una de las grandes promesas de la música clásica española. Esta noche debuta en el prestigioso Festival de Lucerna acompañado por la Orquesta Filarmónica de Israel dirigida por Zubin Mehta.
Un encuentro musical de lujo en Suiza para celebrar los 75 años de la formación sinfónica hebrea y 50 de carrera del celebrado maestro hindú. Los artistas se presentarán a fines de septiembre en el Auditorio Nacional de Madrid, en el marco de su actual gira europea.
Javier Perianes, andaluz de 32 años, accedió a una charla exclusiva con swissinfo.ch horas antes de su debut en el Palacio de Congresos de Lucerna.
swissinfo.ch: ¿Cómo llega usted a este concierto tan especial con la Israel Philharmonic Orchestra (IPO)?
Javier Perianes: La propuesta surge del maestro Zubin Mehta, quien me oyó tocar en Valencia. Cuando la IPO se planteó esta gira europea pensaron en una música que gire alrededor del tema de la noche. ¿Y qué mejor obra que las Noches en los Jardines de España, de Manuel de Falla?
swissinfo.ch: ¿Ha trabajado ya con Zubin Mehta?
J.P.: He sido dirigido por Mehta en Israel. Poder tocar con esta orquesta legendaria es un lujo. Y trabajar con Mehta es una experiencia muy distinta a verlo dirigir. Maneja este repertorio de maravilla. De hecho, es la prueba de que no solo los españoles interpretan bien la música española. ¡Mehta es indio, pero a veces uno piensa que es de Algeciras! (risas)
swissinfo.ch: ¿Qué es tan especial en Zubin Mehta?
J.P: Su calidad al acompañar al solista es única. Anticipa tus ideas musicales, incluso antes de que las sepa uno mismo. Es el director soñado para acompañar, y es muy generoso con los músicos. Lo escucha todo. Es como el personaje del Señor de los Anillos, que todo lo ve. Zubin Mehta es la oreja que todo lo escucha.
swissinfo.ch: ¿Este concierto es su debut en Suiza?
J.P.: No, he tocado en 2010 en la Tonhalle de Zúrich. Pero es mi primera vez en Suiza con orquesta, y en el Festival de Lucerna, sin duda el festival más importante del mundo.
swissinfo.ch: ¿Qué puede contarnos acerca de la obra que interpreta en Lucerna?
J.P: Es el paradigma del pianismo español. La obra más internacional, grabada por artistas como Arthur Rubinstein, Daniel Barenboim o Alicia de Larrocha, que integra nocturnidad y espíritu flamenco. Pero no es un concierto al uso, sino una pieza donde el piano está perfectamente integrado al color orquestal.
¿Y sabía usted que Manuel de Falla compone esta obra sin haber estado nunca en Granada? Solo la conocía de oídas y postales. Y, por cierto, creo que el compositor estaría orgulloso de cómo los israelíes, músicos mediterráneos, interpretan su obra.
swissinfo.ch: Usted no viene de una dinastía de músicos. ¿Es más difícil llegar a esto desde una familia modesta?
J.P.: Vengo de una familia trabajadora. Toda mi familia se ha sacrificado mucho para darnos una posibilidad, a mí y a mi hermano que es médico, de ser lo que queríamos ser. Mis padres me enseñaron a luchar por lo que uno quiere y a ser honesto, sobre todo, con uno mismo.
swissinfo.ch: ¿Un español está ‘condenado’ a tocar música española para ser reconocido y tomado en serio a escala internacional?
J.P.: ¿Condenado? ¡Está bendecido! Ahora preparo el concierto de Schumann en los Estados Unidos, dirigido por Michael Tilson Thomas. Y mi próximo CD está consagrado a Beethoven. De todas maneras, yo no toco música española por obligación, sino porque es fantástica. Nuestra música no es española, sino universal. Manuel de Falla no es menos que Debussy.
swissinfo.ch: He visto en Internet sus vídeos junto a Daniel Barenboim. ¿Qué significaron esas clases magistrales?
J.P.: Esas clases fueron hace unos seis años. Barenboim es muy generoso y siempre ha encontrado tiempo para mí. Incluso tuve el privilegio de tomar clases particulares con él. Fue toda una revelación y un lujo trabajar a su lado.
swissinfo.ch: Usted graba para uno de los grandes sellos, Harmonia Mundi. ¿Le afecta la tan mentada piratería?
J.P.: No, nadie que oye música clásica piratea. De todas maneras, a mí la cuestión no me preocupa demasiado. Para los artistas, el disco es más que nada un testimonio de nuestro trabajo y una tarjeta de presentación. De todas maneras, no soy un especialista del tema.
swissinfo.ch: Siempre me interrogo sobre el desinterés de las generaciones jóvenes en la música clásica. ¿Se le ocurre alguna solución al respecto?
J.P.: Sin duda es verdad que el público de la música clásica es en general bastante mayor, pero la paradoja es que los conservatorios están llenos de jóvenes con muchas ganas de aprender este arte. ¡Hay tanta gente que quiere tocar, pero tan poca que quiere oír música! Aunque ignoro la razón. En España puede que se deba al elevado precio de las entradas. Creo que nadie tiene una respuesta clara, empezando por los promotores de conciertos, que se hacen estas mismas preguntas.
swissinfo.ch: ¿Dónde se ve musicalmente en 20 años?
J.P.: ¡Vaya pregunta! Pues no sé… pero estoy seguro de que seré musicalmente coherente. Espero estar trabajando con la misma ilusión y entusiasmo que ahora. Tocando siempre con la misma entrega y honestidad.
La Orquesta Filarmónica de Israel (IPO en sus siglas inglesas) es la principal embajadora cultural del Estado hebreo. Celebra con esta gira europea sus 75 años de historia.
Fue fundada en 1936 por el violinista Bronislaw Huberman, músico de origen polaco que huyó de Europa ante el auge del nazismo.
La orquesta nació con el nombre de Orquesta de Palestina y adopta su nombre actual en 1948, coincidiendo con el nacimiento del Estado de Israel.
Su primer director fue el legendario Arturo Toscanini. Otros artistas destacados en su larga historia fueron Leonard Bernstein, Arthur Rubinstein, Isaac Stern o Daniel Barenboim.
Zubin Mehta, nacido en Bombay en 1936, trabaja con la IPO desde 1968. En esta gira celebra sus 50 años con la orquesta.
Considerado uno de los mayores directores de orquesta del mundo, es director vitalicio de la IPO desde 1981. La orquesta da unos 200 conciertos anuales y tiene 26.000 suscriptores.
La IPO se presentará en el Auditorio Nacional de Madrid los días 21 y 22 de septiembre.
Nace en Nerva, Andalucía, en 1978, en el seno de una familia trabajadora.
Se ha presentado en escenarios del prestigio del Carnegie Hall de Nueva York, Concertgebouw de Amsterdam o el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú.
Ha trabajado con algunos de los mejores directores de orquesta, como Lorin Maazel, Daniel Barenboim, Daniel Harding o los españoles Jesús López Cobos o Rafael Frühbeck de Burgos.
Será Artista en Residencia en Granada en 2012. Su último disco aparecido en el sello Harmonia Mundi, está consagrado a obras de Manuel de Falla.
En su carrera destacan discos dedicados a la obra de Schubert, Mompou o Manuel Blasco de Nebra. Su próxima grabación estará consagrada a Beethoven.
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