“Siento que pasó el boom del cine argentino”
Natalia Smirnoff presenta ‘El Cerrajero’, una de las doce películas que compiten por el máximo galardón del Festival de Cine de Friburgo. Tres de ellas llevan sello latinoamericano. Este año, el cine de esta región tiene un espacio privilegiado en el certamen.
La 28ª edición del Festival de Friburgo se celebra bajo el signo de “las catástrofes, la crisis y los pequeños remedios contra dicha crisis, según su director artístico Thierry Jobin, y ofrece una programación variada.
“Es un festival próximo, cariñoso y con sorpresas. Como el encuentro con los hermanos Dardenne o ciertos fórums de reflexión que son espacios verdaderamente privilegiados para los que estamos en el mundo del cine”, sostiene Natalia Smirnoff en entrevista con swissinfo.ch.
La realizadora argentina presenta en esta edición El Cerrajero, su segundo largometraje luego de Rompecabezas, una cinta muy bien acogida en Friburgo en 2010, elegida para la selección oficial de la Berlinale de ese mismo año y con un recorrido particularmente exitoso hasta la fecha.
“No había podido venir a Suiza en ese momento. En esta edición lo hago con mucho agrado”, confiesa Smirnoff. “Acabo de estar con mi película en festivales latinoamericanos. Y es muy interesante llegar ahora a este espacio europeo de cine internacional aquí en Friburgo”, subraya.
Mirar más allá de las puertas
El Cerrajero, Sebastián -en una excelente interpretación de Esteban Lamothe- descubre de repente un nuevo don: mientras arregla las puertas de sus clientes tiene visiones sobre la vida de estos. Con ellos comparte, a través de frases casi cifradas, las verdades más íntimas de sus complejas existencias provocando reacciones profundas.
Más allá de esas visiones, “que pueden ser un don o un castigo”, explica Smirnoff, el tema esencial del filme es la comunicación. Se trata de un ser que puede comunicarse con los demás sin las barreras normales y corrientes, “atravesando las puertas de la existencia de cada uno”. Paradójicamente, en un momento en que él mismo, en su esencia más profunda, está totalmente incomunicado.
“Compromiso, paternidad: son temáticas que Natalia Smirnoff trata bajo un prisma poético… Con algo de fantástico… La niebla misteriosa, el ruido de las llaves, las cajas musicales que obsesionan al protagonista”, comenta Thierry Jobin, sobre la película argentina en competición.
El largometraje de 77 minutos aborda, además, dos temáticas de actualidad sociopolítica que le dan un valor universal: el aborto y las reacciones racistas que produce la inmigración.
La postura feminista, el derecho a decidir sobre su propio cuerpo, es una forma de militancia constante, afirma Smirnoff. La cineasta se rebela contra la xenofobia y los crecientes brotes racistas que se perciben en su país contra los inmigrantes provenientes de otros países de la región. “Me preocupa muchísimo”, dice.
Natalia Smirnoff sanciona estas actitudes propias de un sistema “que privilegia la lógica racional ligada a un tipo de sistema productivo, pero que desprecia los valores del sistema humano. Se produce en función de algo que no es lo que el ser humano realmente necesita”, insiste.
La edición de este año incluye 126 filmes de 46 países. 81 largometrajes, 46 cortos. Cinco son estrenos internacionales, diez estrenos europeos y 66 estrenos suizos.
De América Latina se exhiben 16 películas -entre cortos y largometrajes- de Argentina, Cuba, Brasil, Chile, Colombia, México, Perú y Uruguay.
En la competición oficial figuran: Matar a un Hombre (Chile) de Alejandro Fernández Almendras; Pelo Malo (Venezuela), de la Mariana Rondón y El Cerrajero (Argentina), de Natalia Smirnoff.
Dos de los cinco miembros del jurado internacional son latinoamericanos: Daniela Michel, directora del festival de Cine de Morelia (México) y Alejandro Fadel, realizador argentino, cuyo filme Los Salvajes ganó en 2013 el Premio especial del Jurado en el Festival de Friburgo.
La edición de este año incluye un homenaje al cine iraní; una sección diáspora propuesta por el jugador suizo-ruso de hockey Slava Bykov; así como las retrospectivas sobre Madagascar (tierra incógnita) y la animada por los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne.
El cine argentino
En América Latina, hay modas sobre “uno u otro cine nacional”, analiza la realizadora de El Cerrajero. “Siento que ahora el cine argentino no está de moda, pasó su boom, y se confronta a desafíos trascendentes”.
Con un centenar de filmes por año, la producción aún es abundante, pero “solo 3 o 4 funcionan bien, porque tienen un perfil comercial. El resto vive la gran crisis de pocos espectadores y salas, no propicias, casi vacías”.
A pesar de un sostén significativo del Estado a la producción cinematográfica –la argentina figura entre las más importantes de Latinoamérica– no hay un concepto claro sobre la distribución y la defensa real de la producción nacional, explica la joven directora.
¿Cómo evaluar el éxito de una película como El Cerrajero que implicó enormes esfuerzos y tardó tres años en concretizarse? Un aspecto, responde la cineasta, es la repercusión que puede tener la cinta en Argentina mismo, donde será estrenada en agosto de este año.
Otro criterio, es comprobar en el camino internacional, que la película ya ha comenzado a recorrer, “que cuenta con su público. Que le guste a una parte de los espectadores –nunca un film va a gustar a todos por igual. Que sea entendida como un tema medianamente universal”.
En cumplimiento de los estándares JTI
Mostrar más: SWI swissinfo.ch, certificado por la JTI
Puede encontrar todos nuestros debates aquí y participar en las discusiones.
Si quiere iniciar una conversación sobre un tema planteado en este artículo o quiere informar de errores factuales, envíenos un correo electrónico a spanish@swissinfo.ch.