Locarno: la cámara ligera de Liberto Rabal
El joven cineasta español, nieto del actor Francisco Rabal y de la escritora Carmen Laforet, presenta en el Festival de Locarno su primer largometraje.
Después de triunfar como actor, Liberto Rabal debuta como director de cine con ‘Síndrome’, que compite en la sección video.
Equipo reducido, poco dinero e ideas muy claras, Liberto Rabal logra con su pequeña cámara digital arrancar a los intérpretes de su filme ‘Síndrome’ (2004) una actuación cincelada y generosa al mismo tiempo, exacta y emocionada.
Se nota una maestría rara en un muchacho. No común es también su experiencia de autor de cortometrajes y de actor cinematográfico: recordamos el rol importante que tuvo en la cinta de Pedro Almodóvar ‘Carne trémula’ (1997).
Y precisamente de Almodóvar nos habla con emoción Liberto Rabal, durante la entrevista que concedió a swissinfo. “De él aprendí el rigor en el trabajo, el amor y la pasión por el cine”, nos dice convencido.
‘Síndrome’ va a ser copiada también en película, gracias al éxito que ya está teniendo entre los productores. No es un filme experimental, aunque posee innovaciones importantes:
La cámara nos hace ver los objetos en modo desvanecido, sin contornos precisos, como vistos por un ojo impresionista.
Una visión aproximativa como lo es la nuestra en los diferentes momentos del día, o según los estados de ánimo, la atención, la concentración que se pongan… en el caso de ‘Síndrome’, Rabal muestra el mundo externo como lo vería un toxicodependiente: fijando detalles aislados, ciertos puntos luminosos o colores muy brillantes, hasta lograr lo que podríamos llamar una “ visión subjetiva”.
’Todos los hombres del presidente’
En una ‘Piazza Grande’ húmeda y con amenazas de chubascos se proyectó el domingo (08.08.) la legendaria cinta de Alan Pakula, ‘The President’s Men’ (1976), vencedor de cuatro Oscars, con los monstruos sagrados Robert Redford y Dustin Hoffman.
Aquí se reelaboran en clave espectacular las pesquisas realmente emprendidas en 1972 por dos periodistas del ‘Washington Post’ y que llevaron a Richard Nixon a la forzada renuncia a la presidencia de los Estados Unidos.
Uno de los periodistas implicados en el famoso escándalo que se llamó ‘Watergate’, Carl Bernstein, se encuentra en Locarno para participar en el Forum ‘Newsfront’ sobre las relaciones entre el cine y el periodismo.
Según afirmó Bernstein sábado (7.8) durante el Forum, en la cinta de Pakula se puede observar bien cómo es el trabajo del reportero consciente, cuando su aspiración es restablecer un periodismo sin censuras.
Un Cassavetes sentimental
El mismo sábado la ‘Piazza Grande’ cedió su pantalla, la más grande del mundo, a Nick Cassavetes, hijo del conocido actor John Cassavetes, para el estreno mundial de su película ‘The Notebook’.
Una historia de amor conmovedora y declaradamente sentimental, exactamente lo contrario de lo que fue el cine de su famoso padre, con aquella estética austera, lineal y sin exceso alguno.
Concurso internacional
Por lo que respecta al Concurso Internacional, cabe señalar dos películas interesantes: ‘Ordo’ (2004), de la cineasta francesa Laurence Ferreira. En la trama un marinero descubre que la actriz de la que todos hablan ha sido en realidad su joven esposa, de la cual se divorció siendo ella aún muy joven.
Fue una breve relación de la que casi hoy duda, al punto de ir en busca de esa mujer para cerciorarse de que se trata de la misma persona.
Esta cinta nos habla de la memoria y de sus trampas, de la pérdida de lo que nos era antes familiar y hoy nos resulta extraño, del tiempo que borra recuerdos y amores, y en fin, del deseo de renovarse o de cambiar no obstante el pasado que añoramos.
Interesante y bien construida es también el filme del sudafricano Ian Gabriel, ‘Forgiveness’ (El perdón), del 2004, que se ha filmado con un sistema de alta definición.
Con lógica férrea y perfecta dialéctica se narra la historia de un ex policía que llega a un pequeño pueblo de pescadores en busca del perdón, acercándose a la familia de un estudiante que él ha torturado y asesinado en tiempos del ‘apartheid’, cuando el chico estaba implicado en acciones de terrorismo. Se hace uso de personajes sencillos y se evitan artificios, de tal manera que resulte mayor el efecto dramático de la situación.
swissinfo, Lupita Avilés, Locarno
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