被出售的皮肤在中国展出

sf/Paolo Foschini

将自己的纹身作为艺术品出售的苏黎世(Zurich)人提姆·施坦纳首次在中国某艺术展上亮相。

在8月底由苏黎世德普瑞和卢森堡画廊(De Pury & Luxembourg)参与协调下，提姆·施坦纳(Tim Steiner)背上的纹身被一位德国艺术品收藏家以15万欧元(合24万瑞士法朗)的价格买下。

这笔收入由画廊、比利时艺术家威姆·德沃伊(Wim Delvoye)和32岁的施坦纳三方共同分享。

作为回报，施坦纳每年必须参加3次公共和私人画展，以展出这件作品，而这第一次就是9月10-13日举行的上海艺术博览会国际当代艺术展(Asia Pacific Contemporary Art Fair)。

销售合同远不止以上内容。在合同中还写明，施坦纳去世后，他的纹身及周围皮肤将归这件作品的新主人、当代艺术收藏家瑞克·赖津(Rik Reinking)所有。

把人变成艺术品

德普瑞和卢森堡画廊告诉swissinfo，这件纹身是艺术家本人作品中的登峰造极之作。这位艺术家过去的作品中包括模仿人类消化系统的“造粪机器”(Cloaca machine)和一系列刺在猪皮上的纹身。

“德沃伊最初是在猪身上制作纹身，但他的目标一直是在人的背上作同样的创作，从而把可接受之边界扩至最大，”该画廊销售总监斯黛芬妮·施莱佛(Stephanie Schleiffer)表示。

“他在提姆·施坦纳身上找到了理想的后背，并把这个年轻人变成一件艺术作品。”

不寻常的合同

德沃伊早期曾在由屠宰场购得的猪皮上刺青，之后开始在中国饲养活猪作纹身创作，并多在其作品中使用路易·威登(Louis Vuitton)图案和华特·迪斯尼(Walt Disney)字体。

施坦纳的纹身是由亚非宗教图案包围起来的麦当娜像，它作为行为艺术作品的一部分于2006年开始创作，直到2008年才全部完成。

德普瑞和卢森堡画廊称纹身的销售是“作品本身的组成部分”，并将合同描述为对艺术品、艺术品市场及其所引发的道德与法律问题所作定义的学术论文。

合同包括一个条款，给予收藏家转售这件艺术品的权利。买主还保证不会受到施坦纳家人的反对，因为他们还签订了一份捆绑协议，同意在他去世后移除纹身时不会进行干涉。

道德问题

这件名为《提姆》(Tim)的作品的售价与德沃伊的猪皮纹身相同。洛桑州立美术馆(Musée Cantonal des Beaux-Arts in Lausanne)馆长伯尔纳·菲比舍尔(Bernard Fibicher)指出，这件作品是艺术家本人对现代市场所作的评论。

美术馆今春展出过德沃伊的一些猪皮作品，菲比舍尔补充说，这件作品的价值不在于设计本身，而在于它的概念。

“艺术的作用是提出问题，而不是消除问题。该行为令社会不安：人成为艺术品，这对道德与法律提出了质疑。他们想在他死后保留他的皮肤；这听上去既可怕又恶心，但很有意思，”他在接受《早报》(Le Matin)采访时表示。

“从社会角度讲这很有趣。捐献器官用来救人是合法和高尚的行为。而该行为与艺术混在一起便失去了它的实用价值，但却树立了一个新榜样。”

他认为德沃伊摸到了系统的漏洞。

瑞士资讯(swissinfo.ch)，Jessica Dacey

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将人体当作画布的想法并不新鲜。1961年皮埃罗·曼佐尼(Piero Manzoni)就曾在男性与女性人体上作画。

瑞士作家约克・菲德斯皮尔(Jürg Federspiel)的《欲望地理》(Geographie der Lust，1989年)一书就曾描写到在一位女性的臀部剌上艺术作品。

1988年圣地亚哥·西耶拉(Santiago Sierra)完成了一件行为艺术作品-在一排古巴失业男性的背上剌出一条连续直线。这些人都是有偿参加的。

法国记者哈里·贝莱(Harry Bellet)曾在遗嘱中试图为巴黎的蓬皮杜艺术中心留下一幅由威姆·德沃伊创作的纹身，但因“法律原因”遭到拒绝。英国制片人本·路易斯(Ben Lewis)也想要通过佳士德和苏富比拍卖行(Christie’s and Sotheby’s auction houses)出售自己的德沃伊纹身，但两家拍卖行都不愿参与。

德沃伊从1992年开始在猪皮上进行纹身。这些猪皮最初从屠宰场购进，不久后，抱着把猪身当作银行-“小猪银行”-的想法，他开始使用活猪创作，这样图案会随着猪的长大而变大。这些猪被圈养在中国的农场里。在制作纹身之前，这些猪要经过麻醉和剃毛，还会被涂上一层凡士林油。

他在苏黎世音乐人提姆·施坦纳背上的作品于2006年开始创作，本是为德普瑞和卢森堡画廊创作的行为艺术展品，2008年才告完工。在9月10-13日举行的上海艺术博览会国际当代艺术展上，这幅作品首次完整亮相。