瑞士的第九艺术

瑞士漫画家Zep笔下狄多福(Titeuf). Zep-Glénat

第九艺术俗称漫画。它是一种集文学与绘画于一体的通俗艺术。瑞士人Rodolphe Töpfer首先于19世纪20年代将这一艺术形式运用于描述其冒险经历。从此他被认为是欧洲漫画界的鼻祖，瑞士也就因此被公认为欧洲第九艺术的摇篮。

用连续性的图片和文字讲述故事的艺术形式很快风靡欧洲。二战前后，漫画吸引的读者主要是以儿童为主。

在瑞士，漫画经过了一个世纪的发展，早在20世纪初出现了第一个真正意义上的瑞士原创作品及人物Globi。直到如今，该漫画系列每年都推出一新版。从漫画中，读者可以了解到瑞士人世界观的历史变迁。

瑞士的原创漫画在经过了三十年代的繁华、和四五十年代的沉寂后，漫画创作者Derib以Le Far West在国际上取得了成功。如今漫画艺术早已渗透到报纸和杂志等新闻媒体中。漫画家Christophe Bertschy因其不用纸笔而完全通过电脑为晨报Le Matin创作的Nelson而名扬海外。

瑞士的漫画形象

瑞士是国际漫画界知名故事的发生地。众多的著名漫画人物如丁丁(Tintin)、米奇(Mickey)、狄多福(Titeuf)、超人(Superman)、阿斯特利克斯(Astérix)等都在此渡过假或执行过任务。

瑞士的漫画形象游离于逸事、神秘和现实中。阿尔卑斯山、奶酪火锅、手表和巧克力、山间小木屋、瑞士军刀、高山瀑布、银行机密等都成为了许多国际漫画家津津乐道的创作题材。

在许多漫画家的笔下，瑞士是拥有恬静宜人的田园风光，和平稳定的政治局势，安全保证的金融体系的人间天堂。同时他们也不忘幽默地表达了对瑞士国土狭小，对奶酪偏爱，以及流行某些奇怪传统的惊叹。

第九艺术在瑞士的文化地位及其商业前景

为了了解漫画艺术对瑞士文化的影响，记者采访了参加洛桑漫画节的艺术家Guillaume Trouillard。作为一名独立的青年漫画家，他是兼顾漫画台词创作、人物情景绘画、以及漫画出版印刷三者的全能型艺术家。

swissinfo：您认为漫画在瑞士占据何种文化地位？

漫画艺术通常被认为是“儿童艺术”。这是因为漫画在其起步阶段，主要是为青少年设计的。这一现象有些根深蒂固地影响着人们对漫画艺术的评价。

事实上，漫画这一艺术手段有着及其广泛地艺术表达力。它如同静态的电影艺术，运用图画或结合台词叙述故事，表达情感。这使得它相对于纯粹的绘画艺术而言更具有连续性，相对于纯粹的文学艺术而言则更具有生动性。

随着漫画第一代读者群地成长，漫画也走过了其“青少年期”，进入了成熟阶段。现在在瑞士，可以看到许多成人甚至是老人都热衷于漫画。成人漫画的题材涵盖了各个领域，形成了百花齐放的局面。有大家所熟知的异想天开型，有改编历史故事的，有谈情说爱的…

swissinfo：您如何看待情爱漫画中的色情泛滥现象？

漫画艺术深受漫画工业商业操作模式的影响。当漫画不是作为艺术来创作而是作为商品来生产时，某些艺术家和出版商为了赢得最大的经济效益，不断机械地复制成功“秘诀”，也就是裸体人物、露骨的床上细节、不顾伦理的性爱故事等，是大家所见怪不怪的手段。

不过幸运的是，现在越来越多的漫画家是为了自身对漫画的热爱而创作，读者可以找到适合自己口味的漫画。漫画界除了黄灾泛滥，还有很多别具一格的艺术亮点。

swissinfo：您对漫画的商业前景有何看法？

漫画工业越来越国际化。在瑞士看到日本漫画早以不是新鲜事。也有不少瑞士的和欧洲的漫画已被介绍到亚洲和世界其他地区。

我早已开始注意中国市场。我以自己在中国的旅游经历为题材，为欧洲读者画了一组漫画。现在我想将中国漫画引进欧洲，而语言的差别在很大程度上是引进难题。

瑞士的漫画节

瑞士主要有三大漫画节。分别在法语区的谢尔(Sierre) ，洛桑(Lausanne)以及德语区的卢塞恩(Luzern) 举行。这三个漫画节都是国际性的漫画盛事，吸引了欧洲国家的许多漫画家参展。除了洛桑的漫画节是去年才开办的，其他两地的漫画节都有一段历史了。感兴趣的读者可以在相关网站上了解更多详情。

swissinfo特约记者羊李佳

相关信息

瑞士是欧洲漫画艺术的摇篮。众多国际漫画家喜爱选择瑞士作为其故事发生地。

瑞士的漫画读者群广泛涵盖了青少年和中老年人。

瑞士每年有三次国际性的漫画节。