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Lanzamiento de creatividad


Art Basel se acerca al sector no lucrativo


Por Michèle Laird


Ai Weiwei, Stacked (2012) ha sido creada utilizando 760 bicicletas Forever. Estas bicicletas son las más utilizadas en China. La obra es una de las muchas instalaciones presentadas en Art Basel Unlimited.  (AFP)

Ai Weiwei, Stacked (2012) ha sido creada utilizando 760 bicicletas Forever. Estas bicicletas son las más utilizadas en China. La obra es una de las muchas instalaciones presentadas en Art Basel Unlimited. 

(AFP)

Marc Spiegler, director de Art Basel, cuya 46 edición arranca este jueves, explica cómo la mayor feria de arte del mundo responde a las demandas de un mercado del arte globalizado y por qué ha lanzado una iniciativa de ‘crowfunding’ para promocionar proyectos que están fuera del mercado.

swissinfo.ch: Usted dirige Art Basel desde hace ocho años. ¿Cuál considera que es el mayor cambio en el mundo del arte en este periodo?

Marc Spiegler: En el tiempo que llevo trabajando en Art Basel, el mundo del arte se ha convertido en algo verdaderamente global. Los artistas, galeristas y coleccionistas viajan por todas partes, se relacionan y aprenden acerca de las diferentes escenas artísticas y sus respectivas historias.

swissinfo.ch: ¿Cómo se adapta usted a estos cambios?

M.S.: Art Basel también se ha globalizado, con tres ferias en tres continentes que abarcan tres husos horarios cubriendo Europa, las Américas y Asia – Pacífico. Hemos creado un equipo experimentado que trabaja a nivel mundial en los mercados clave. Pero al mismo tiempo, hemos sabido mantener un foco local.

En nuestra feria de Basilea, más de la mitad de los expositores son europeos. En Miami Beach, donde la mitad de los galeristas son americanos, tanto la ciudad anfitriona como la programación le dan a la feria un sabor claramente latino. Mientras que en Hong Kong, la mitad de las galerías que participan tienen salas de exposición en Asia y la región del Pacífico.

Art Basel y Kickstarter

En septiembre de 2014, Art Basel lanzó una iniciativa de ‘crowfunding’ para ofrecer visibilidad y apoyo a organizaciones dedicadas al arte visual con fines no lucrativos que encuentran serias dificultades para encontrar financiamiento.

Seleccionados por un grupo de curadores independientes, los proyectos actuales incluyen ediciones de catálogos, exhibiciones de arte en el espacio público, programas de residencia y encargo de performances. Hasta el momento han tenido un gran éxito a la hora de conseguir fondos.

Pero puede existir un lado negativo al ‘crofunding’ de las artes, dado que ocurre en un momento cuando las galerías menores y más arriesgadas que defienden este mismo tipo de arte innovador están siendo expulsadas del mercado. Lo irónico es que encuentran difícil competir con el número cada vez mayor de ferias de arte.

Creemos que nuestra función en un mercado del arte globalizado consiste en ayudar a la gente a navegar y construir puentes entre galeristas y coleccionistas, entre el Este y el Oeste, pero también crear pequeños puentes con Asia, donde el mercado apenas comienza a desarrollarse.

swissinfo.ch: Ahora el arte comienza a venderse en línea,  con algunas casas de subasta confirmando hasta un 20 % de incremento de ventas por Internet. ¿Ve esto como una oportunidad o como una amenaza?

M.S.: El mundo digital es ciertamente una gran oportunidad para artistas y galeristas para promocionarse a sí mismos y sus programas. También ofrece oportunidades como una plataforma de mercado. Pero a pesar de ellos, no creemos que sea un modelo que haya llegado a su potencial total. Cuando se trata de arte, la relación personal entre el comprador y el vendedor sigue siendo esencial.

swissinfo.ch: ¿Cómo ha nacido la iniciativa de Art Basel Crowdfunding y qué aporta a Art Basel?

M.S.: La iniciativa Art Basel Crowdfunding fue desarrollada a lo largo de los últimos dos años como una exploración de las vías posibles para canalizar la energía de la comunidad de Art Basel hacia el sector no lucrativo. Creemos que este sector es una parte vital del mundo del arte y clave para su futuro; aunque aún sufre para conseguir financiamiento.

El sector sin fines de lucro es una parte importante del mundo del arte en el cual operamos y necesita apoyo para asegurarse de que los artistas innovadores y emergentes puedan sobrevivir a largo plazo. La iniciativa de ‘crowfunding’ proporciona una oportunidad única a su audiencia global para apoyar de forma directa proyectos artísticos significativos surgidos en todas partes del mundo.

Merced a la iniciativa ‘crowdfunding’ de Art Basel, el Centro de Recursos de Arte y Archivo de Myanmar traducirá al inglés el libro de arte contemporáneo de ese país y añadirá capítulos sobre el arte birmano censurado.  (kickstarter.com)

Merced a la iniciativa ‘crowdfunding’ de Art Basel, el Centro de Recursos de Arte y Archivo de Myanmar traducirá al inglés el libro de arte contemporáneo de ese país y añadirá capítulos sobre el arte birmano censurado. 

(kickstarter.com)

swissinfo.ch: Internet ofrece mayores posibilidades a los coleccionistas, pero usted afirma que también es el caso para los artistas. ¿En qué sentido?

M.S.: En Internet se comparte la información acerca de artistas de todo el mundo. Hoy en día, el público de un artista ya no es local o regional. Un creador puede convertirse en internacional casi de forma instantánea gracias a las redes.

swissinfo.ch: Ya en 1999 Art Basel introdujo un sector cine que es hoy conocido como medios basados en el tiempo, o arte con imágenes en movimiento. Muchas piezas creadas por y para Internet. ¿Existe un mercado para este tipo de arte?

M.S.: Ya existe un fuerte interés y una demanda de arte considerado como hecho por artistas “nativos digitales”. No todos usan Internet para crear sus obras, pero están fuertemente influenciados por ello. Influye en su manera de pensar y en su aproximación a la palabra y el arte.

Un buen ejemplo de ello es Ryan McNamara, cuya obra MEEM 4 Miami presentamos en Miami Beach el pasado diciembre. MEEM 4 Miami es una performance o ballet que consiste en una interpretación de la arquitectura por capas propia de Internet, y los infinitos canales de información que fluyen a través sus portales hacia nuestros ordenadores y teléfonos móviles.

swissinfo.ch: Se le nota excitado con el potencial que la tecnología puede ofrecernos.

M.S.: Creo que es parte de nuestras vidas hoy, incluso para los que no hemos crecido con ello. Algunas personas parecen asustadas y preocupadas por los desarrollos tecnológicos, pero personalmente yo lo veo como una gran oportunidad para nuevas formas de intercambio.

Momentos destacados clásicos de Art Basel 2015

En la presente edición de Art Basel, las galerías punteras fueron invitadas a presentar sus mejores obras de arte moderno desde 1900 a 1970. Este enfoque temático es del agrado de los conocedores que puedan preferir la feria TEFAF de Maastricht a la más caótica Art Basel. Pero esta oferta hace que nos preguntemos cómo es posible que exista una tal cantidad de obra con calidad de museo disponible en el mercado, y si los museos podrán permitirse de nuevo adquirirlas.

En Art Basel se presentan obras mayores de Magritte, Max Ernst, Marc Chagall, Henry Moore, Joan Miro, Mark Rothko y, por supuesto, Pablo Picasso. Estas piezas volverán a cambiar de manos, y algunas nunca han salido de las cajas fuertes en las que sus propietarios las tenían guardadas. Solo reaparecen en subastas y ferias de arte para ser compradas, y vuelven a desaparecer de la vista del público.

Momentos destacados contemporáneos de Art Basel 2015

Art Basel es también el terreno de juego de muchos curadores estrella que le dan a la feria su toque contemporáneo. Ocho sectores compiten por la atención de los amantes del arte. Entre ellos destacan:

Art Unlimited: curada por el comisario basado en Nueva York Gianni Jetzer, tiene una dimensión decididamente política y ecológica. Destacan piezas como ‘Stacked’ de Ai Weiwei, así como trabajos disruptivos de Kader Attia o el militante ecologista Olafur Eliasson.

Statements propone proyectos en solitario de jóvenes artistas emergentes. Merece destacarse el proyecto del artista suizo Raphael Hefti, que produce esculturas de aluminio.

El Art Parcours involucra los barrios más emblemáticos de Basilea presentando proyectos específicamente pensados para su entorno. Este año las piezas ocuparán los alrededores de la Plaza del Munster, o Catedral.

El programa de cine seleccionado por el comisario basado en Cairo Maxa Zoller incluye el estreno europeo de ‘Peggy Guggenheim: Art Addict’. Art Basel colabora igualmente por vez primera con el Festival de Locarno en una serie de proyecciones.


Traducido del inglés por Rodrigo Carrizo Couto, swissinfo.ch

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