Эрнст Кирхнер: «истинно немецкий художник», его жизнь и смерть в Швейцарии

Четырёхметровое полотно «Воскресенье горных крестьян» (Sonntag der Bergbauern, 1923—1924/1926) находилось на стене зала заседаний кабинета министров в здании Ведомства федерального канцлера ФРГ в Берлине. Для отправки в Берн его пришлось демонтировать при помощи подъемного крана. © Bundesrepublik Deutschland

Эрнста Людвига Кирхнера нередко воспринимают как художника, воплощающего глубинную суть немецкого искусства начала 20 века, но последние двадцать лет своей жизни этот живописец и скульптор провёл в швейцарском горном курорте Давос.

Если вы регулярно смотрите немецкие телевизионные новости, то вам наверняка не раз на глаза попадалось монументальное полотно Эрнста Кирхнера «Воскресенье горных крестьян». На протяжении последних пятидесяти лет оно украшало одно из помещений Ведомства Федерального канцлера ФРГ (Bundeskanzleramt) в Берлине, а именно, зал заседаний членов кабинета министров, что и обеспечивало полотну регулярное появление на экране телевизора.

Читайте также:

Но после того, как стало известно, что Бернский Художественный музей (Kunstmuseum Bern) собирается организовать выставку под названием Kirchner x Kirchner, возник вопрос, согласится ли Ведомство канцлера передать на время эту картину в Швейцарию? И если да (а согласие было получено), то как организовать перевоз картины чисто технически? В итоге для проекта понадобился целый подъёмный кран, с помощью которой огромную картину, с трудом сняв со стены, аккуратно спустили во внутренний двор Ведомства, там, где Фридрих Мерц обычно принимает глав иностранных государств. Затем полотно было упаковано и доставлено в Берн, а взамен Ведомство канцлера получило в свое распоряжение на некоторое время работу «Новые звёзды» (Neue Sterne) швейцарской художницы Мерет Оппенгейм (Meret Oppenheim, 1913–1985).

«Воскресенье в Альпах. Сцена у колодца» (Alpsonntag. Szene am Brunnen, 1929). © Kunstmuseum Bern

Так что теперь «Воскресенье горных крестьян» можно увидеть рядом с другой картиной Эрнста Кирхнера схожих размеров «Воскресенье в Альпах. Сцена у колодца» (Sonntag in den Alpen. Szene am Brunnen). Оба выдержанных в насыщенных фиолетовых, зелёных и глубоких синих тонах полотна были созданы в 1923–1924 годах. Последний раз они «встречались» в 1933 году в рамках персональной выставки Эрнста Людвига Кирхнера в другом бернском музее, Kunsthalle Bern. Картину «Воскресенье в Альпах. Сцена у колодца» Бернский Художественный музей (Kunstmuseum Bern) приобрёл именно на той выставке.

Задолго до эпохи социальных сетей Эрнст Людвиг Кирхнер прославился как истинный мастер самопиара: 1913 (или 1914) год. (C) Kunstmuseum Bern

И это была, пожалуй, единственная работа Кирхнера, купленная швейцарским музеем при его жизни. Сегодня обе картины образуют композиционный и смысловой центр всей экспозиции Kirchner x Kirchner, возвращающей зрителя к выставке 1933 года и, по словам директора Kunstmuseum Bern Нины Циммер (Nina Zimmer), имеющей все шансы стать одной из самых посещаемых выставок музея за последние годы. Для самого Кирхнера выставка 1933 года стала долгожданной возможностью укрепиться в культурной жизни Швейцарии — как раз в момент, когда в Германии его искусство было заклеймено нацистами как entartete Kunst («дегенеративное искусство»).

Будучи мастером самопиара Кирхнер не только сам курировал свою выставку. Он разработал эскиз рекламной афиши и осуществил подготовку каталога, определив даже тип бумаги и типографских шрифтов. Короткие сопроводительные тексты к отдельным картинам он также написал сам. «Выставка 1933 года стала формой самоутверждения мастера, в рамках которой Эрнст Кирхнер, сохраняя внешнюю дистанцию по отношению к критикам, одновременно жёстко формировал рамку общественного восприятия его творчества», — отмечает куратор Надин Франчи (Nadine Franci) в каталоге нынешней экспозиции, организованной Kunstmuseum Bern.

Общество «Мост»

Впервые Кирхнер посетил Давос в январе 1917 года, однако вскоре вернулся в Берлин — горный климат показался ему слишком холодным. Тем не менее уже в мае того же года он на совсем переехал в Давос в сопровождении сиделки. В 1915 году его комиссовали с военной службы по причине психического расстройства, значительную часть следующего года он провёл в клиниках Берлина. Тяжело зависимый от алкоголя, снотворных препаратов и морфия, он страдал от провалов памяти и временных паралитических состояний. К тому времени Эрнст Кирхнер уже пользовался в Германии широкой известностью.

«Обнажённая женщина, расчёсывающая волосы» (Sich kämmender Akt, 1913). © Brücke-Museum

В 1905 году вместе с Эрихом Хеккелем (Erich Heckel, 1883–1970), Карлом Шмидт-Ротлуфом (Karl Schmidt-Rottluff, 1884–1976) и Фрицем Блейлем (Fritz Bleyl, 1880–1966) он основал в заброшенной дрезденской сапожной мастерской художественное общество «Мост», которое призывало, «исходя из веры в новое поколение творящих и живущих… завоевать свободу жизни и творчества, противопоставляя себя устоявшимся силам прежнего порядка». Картины членов общества «Мост» напрямую отражали богемный стиль жизни его участников: недаром на них часто изображены молодые обнаженные натурщицы.

В качестве примера можно указать на такие представленные в Kunstmuseum Bern работы Кирхнера, как «Две обнажённых натуры в вертикальном формате» (Zwei Akte im Hochformat) и «Обнажённая женщина, расчёсывающая волосы». После переезда «Моста» в 1911 году в Берлин Эрнста Кирхнера целиком захватила и поглотила энергия стремительно развивающегося мегаполиса. Именно тогда он и создал свои наиболее известные, насыщенные эротикой картины уличных сцен с угловатыми фигурами экстравагантно одетых проституток и их клиентов. Одну из таких работ, «Улица с красной кокоткой» (Straße mit roter Kokotte, 1914), Kunstmuseum Bern получил на временное хранение из Национального музея Тиссена-Борнемисы в Мадриде (Museo Nacional Thyssen-Bornemisza).

Волшебная гора

После окончательного переезда в Давос Кирхнеру удалось обрести относительное спокойствие. В 1921 году к нему присоединилась его муза и спутница жизни Эрна Шиллинг (Erna Schilling, 1884–1945). Очарованный горным ландшафтом и местными жителями, он начал писать напоминающие гобелены яркие пейзажи. Один из них, полученная на время от Музея Кирхнера в Давосе (Kirchner Museum Davos) картина «Долина Зертиг осенью» (Sertigthal im Herbst, 1925/1926), также представлен на выставке в Берне. Эрна Шиллинг послужила моделью и для картины «Сидящая женщина» (Sitzende Frau, 1926): на ней она изображена на фоне гор и деревьев сидящей по-турецки на балконе в красно-синем платье.

«Улица с красной кокоткой» (Strasse mit roter Kokotte, 1914/1925). © Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

Такие картины, как, например, полотно «Перед рассветом» (Vor Sonnenaufgang, 1925/1926), излучают созерцательную тишину, столь редко встречающуюся на картинах раннего творческого периода мастера, а некоторые поздние работы Эрнста Кирхнера уже вплотную приближаются к абстрактной живописи. Его «Кружащаяся танцовщица» (Wirbelnde Tänzerin, 1931/1932) напоминает результат наложения друг на друга нескольких размытых фотографий одной и той же фигуры, отчего она превращается в нечто с двумя ртами и четырьмя руками.

То, как будет воспринято и интерпретировано его искусство, было постоянным предметом тревог и забот Кирхнера. Поэтому, представляясь французским критиком, живущим в Марокко, он сам писал рецензии на собственные выставки под псевдонимом Луи де Марсаль (Louis de Marsalle). Покой, найденный им в Швейцарии, оказался лишь краткой паузой. Эрнст Кирхнер по-прежнему в значительной степени зависел от немецкого арт-рынка. В январе 1933 года один из тамошних музеев сообщил «Бернскому кунстхалле», что предоставить запрошенное им полотно Кирхнера он не может, что стало предвестием грядущих серьезных проблем.

«Кружащаяся танцовщица» (Drehende Tänzerin, 1931/1932). Stadel Museum, Frankfurt am Main

В мае того же года Кирхнер писал из Давоса франкфуртскому коллекционеру Карлу Хагеманну (Carl Hagemann, 1867–1940): «Я… опечален тем, что происходит… В воздухе пахнет войной. В музеях разрушаются с таким трудом завоёванные культурные достижения последних двадцати лет. А ведь я основал „Мост“ именно для того, чтобы взрастить подлинно немецкое искусство, созданное в самой Германии. Теперь всё это объявляется „не немецким“. Боже мой, как же это меня огорчает».

Скульптура Эрнста Людвига Кирхнера «Пара» (Das Paar), представленная на выставке «Дегенеративное искусство» (Entartete Kunst) в Мюнхене в 1937 году. © Staatsarchiv Hamburg

Затем вроде бы Кирхнер получил большой заказ на создание фресок для «Музея Фолькванг» в Эссене (Museum Folkwang, Essen), однако в 1934 году директор музея был уволен, и проект так и не был реализован. В 1936 году Эрнст Кирхнер из-за болей в кишечнике вновь начал регулярно принимать морфий. В 1937 году около 700 его работ были изъяты из немецких музеев, а в июле того же года более тридцати его полотен можно было увидеть в Мюнхене на печально известной выставке «Дегенеративное искусство», организованной министром пропаганды Йозефом Геббельсом. Психическое состояние Кирхнера стремительно ухудшалось и в 1938 году он застрелился недалеко от своего дома. Художник был похоронен на кладбище Вальдфридхоф в Давосе (Waldfriedhof Davos). Ему было всего 58 лет.

Признание в Швейцарии

Долгое время Эрнсту Кирхнеру не удавалось добиться в Швейцарии настоящего признания. «Здесь привыкли к французским художникам и приходят в шок от моих форм и цветов», — писал он. Тем не менее его влияние на швейцарскую художественную среду велико и очевидно. В Kunstmuseum Bern параллельно проходила выставка «Панорама Швейцарии. От Каспара Вольфа до Фердинанда Ходлера» (Panorama Schweiz. Von Caspar Wolf bis Ferdinand Hodler), посвящённая тому, как швейцарские художники на протяжении трёх последних столетий изображали альпийский мир.

«Горный пейзаж региона Клавадeль» (Berglandschaft aus Clavadel, 1927). Горная долина Клавадeль находится недалеко от Давоса. Museum Of Fine Arts, Boston

Один из залов был отведён поколению молодых базельских экспрессионистов, для которых Кирхнер стал важнейшим ориентиром и источником вдохновения. Среди выставленных картин — работы Альберта Мюллера (Albert Müller, 1897–1926), чей автопортрет, выполненный в фиолетовых, сиреневых, зелёных и синих тонах, напрямую отсылает к цветовой гамме Эрнста Кирхнера, который, возможно, всегда был «истинно немецким художником», но и в истории культуры Швейцарии он оставил свой несомненный и глубокий след.

Выставка Kirchner x Kirchner Внешняя ссылкапроходила в Художественном музее Берна до 11 января 2026 года. Экспозиция «Панорама Швейцарии. От Каспара Вольфа до Фердинанда ХодлераВнешняя ссылка» (Panorama Schweiz. Von Caspar Wolf bis Ferdinand Hodler) открыта до 5 июля 2026 года.

Русскоязычная версия материала создана с использованием искусственного интеллекта, адаптирована для целевой аудитории и затем прошла тщательную редакционную обработку и проверку журналистами SWI swissinfo.ch (ИП / НК / АП).

Читайте также: