Exposição em Berna revisita mostra histórica de Kirchner em 1933

"Domingo dos Agricultores da Montanha", 1923-24/26. © Bundesrepublik Deutschland

A monumental obra “Domingo dos Camponeses”, de Ernst Ludwig Kirchner, deixou a sala do gabinete do chanceler alemão para integrar uma exposição no Museu de Arte de Bern. A mostra recria a histórica exibição de 1933, organizada pelo próprio artista na Suíça, onde buscava reconhecimento após ser rotulado como “degenerado” pelo regime nazista.

Neste verão, a monumental tela de Ernst Ludwig Kirchner, “Domingo dos Lavradores da Montanha”, foi retirada da chancelaria alemã. Sua posição de prestígio nos últimos 50 anos, na sala onde o gabinete se reúne, garantiu à pintura frequentes aparições nos noticiários televisivos da noite.

Foi necessário um guindaste para içar a pintura de quatro metros de comprimento até o pátio onde o Chanceler Friedrich Merz recebe chefes de Estado. Em seguida, ela foi transportada para Berna para a exposição atual do museu de arte da capital suíça, Kirchner x KirchnerLink externo. Em uma troca temporária, a chancelaria recebeu Neue Sterne (Novas Estrelas), uma pintura da artista suíça Meret Oppenheim, para a sala do gabinete.

“Domingo nos Alpes. Cena no poço”, 1929. © Kunstmuseum Bern

O quadro “Domingo dos Lavradores da Montanha” está agora em exposição ao lado de outra pintura de Kirchner de dimensões semelhantes, “Domingo nos Alpes. Cena no Poço”. Estas duas telas enormes, dominadas por tons vibrantes de roxo, verde e azul profundo, e que retratam agricultores alpinos em momentos de lazer ao ar livre, datam de 1923/24. Elas são reunidas pela primeira vez desde 1933, quando Kirchner as exibiu juntas em sua exposição na Kunsthalle de Berna.

Um mestre da auto-promoção muito antes das redes sociais: Kirchner em 1913 (ou 1914). (C) Kunstmuseum Bern

O museu adquiriu “Domingo nos Alpes. Cena no Poço” dessa exposição; a única pintura de Kirchner a ser adquirida por um museu suíço durante a vida do artista. Juntas, elas formam a peça central de “Kirchner x Kirchner”, que revisita a exposição de 1933 e, segundo a diretora do museu, Nina Zimmer, promete ser uma das exposições mais visitadas do museu nos últimos anos.

Para Kirchner, a exposição de 1933 foi uma oportunidade bem-vinda de ganhar visibilidade na Suíça numa época em que sua arte, desprezada pelos nazistas como “degenerada”, estava cada vez mais sendo vilificada na Alemanha.

Mestre da autopromoção muito antes do Instagram e dos influenciadores, Kirchner não apenas foi o curador da exposição; ele também desenhou o pôster e especificou detalhes sobre o catálogo, incluindo o tipo de papel e as fontes.

Ele chegou a escrever pequenos textos sobre obras de arte individuais para o catálogo. “Isso se tornou uma expressão de sua autoimagem artística, e um ato de autoconfiança combinando habilmente distância e controle”, escreve a curadora Nadine Franci no catálogo da exposição atual no Museu de Arte de Berna.

“A ponte”

Mulher nua a pentear-se”, 1913. © Brücke-Museum

Dispensado do serviço militar na Primeira Guerra Mundial devido a uma doença mental em 1915, passou grande parte do ano seguinte em sanatórios em Berlim. Viciado em álcool, comprimidos para dormir e morfina, sofria de apagões e paralisia.

Kirchner visitou Davos pela primeira vez em janeiro de 1917, mas retornou a Berlim porque fazia muito frio. Mesmo assim, essa breve viagem deve tê-lo feito querer voltar por mais tempo, pois ele se mudou para lá, acompanhado de sua enfermeira, em maio daquele ano.

Ele estava um caco, tanto mental quanto fisicamente. Foi dispensado do serviço militar na I Guerra Mundial em 1915 devido a problemas de saúde mental e passou grande parte do ano seguinte em sanatórios em Berlim. Viciado em álcool, comprimidos para dormir e morfina, sofria de desmaios e paralisia.

Ele já havia conquistado amplo reconhecimento na Alemanha. Juntamente com Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff e Fritz Bleyl, Kirchner fundou o grupo de artistas chamado “Brücke” em uma sapataria desativada em Dresden, em 1905. Seu manifesto revolucionário era “convocar toda a juventude a se unir e, como porta-estandartes do futuro, afirmar nossa liberdade criativa e liberdade de estilo de vida em oposição às forças mais antigas e confortavelmente entrincheiradas”.

As pinturas do grupo Brücke refletem seu estilo de vida boêmio, frequentemente retratando jovens modelos femininas nuas nadando nos lagos ao redor de Dresden. As obras Dois Nus em Formato Vertical e Mulher Nua Penteando os Cabelos, de Kirchner, ambas em exibição no Museu de Arte de Berna, datam de aproximadamente a época da dissolução do grupo, em 1913.

“Rua com Cocotte vermelha”, 1914/25. © Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

Kirchner também se inspirou na energia da metrópole em rápido crescimento após o grupo se mudar para Berlim em 1911 e produziu as cenas de rua de forte teor erótico pelas quais ele talvez ainda seja mais conhecido, frequentemente apresentando as figuras angulares de prostitutas extravagantemente vestidas e seus clientes de terno e chapéu. Uma dessas obras, Rua com Cocote Vermelha (1914), está emprestada ao museu pelo Museu Nacional Thyssen-Bornemisza, em Madri.

Montanha mágica

Após se estabelecer em Davos, Kirchner encontrou alguma paz. Sua companheira, Erna Schilling, juntou-se a ele em 1921. Inspirado pelas montanhas e comunidades agrícolas, ele começou a pintar paisagens vibrantes, semelhantes a tapeçarias, como Vale de Sertig no Outono (1925/1926), aqui emprestada pelo Museu Kirchner em Davos. Em Mulher Sentada (1926), Schilling aparece sentada de pernas cruzadas, vestindo um vestido vermelho e azul, em uma varanda, tendo como pano de fundo montanhas e árvores.

Cenas serenas de pessoas desfrutando da natureza, como em Antes do Amanhecer (1925/1926), evocam uma calma contemplativa rara em seus trabalhos anteriores. Algumas das pinturas posteriores de Kirchner pendem para a arte abstrata: Dançarina Girando (1931/1932) transmite a fluidez do movimento com uma figura dançante de duas bocas e quatro braços.

“Bailarina rodopiante”, 1931/32. Stadel Museum, Frankfurt am Main

Sempre preocupado com a recepção de seu trabalho, Kirchner chegou a escrever resenhas de suas exposições sob o pseudônimo de Louis de Marsalle. Afinal, que melhor maneira de garantir críticas perspicazes e inteligentes?

Ostensivamente um crítico francês radicado em Marrocos, de Marsalle ofereceu a Kirchner uma maneira de explicar suas mudanças de estilo, ao mesmo tempo que conferia aos seus textos distanciamento e autoridade. O ensaio de de Marsalle no catálogo de 1933, seu sexto texto sobre a obra de Kirchner, seria também o último: Kirchner o eliminou colocando um X ao lado de seu nome para indicar seu falecimento.

A tranquilidade que encontrara na Suíça não duraria. Ele continuou fortemente dependente de um mercado alemão em declínio e, em 1933, Kirchner já se sentia inquieto. Em janeiro, mês em que Adolf Hitler se tornou chanceler, um museu alemão escreveu à Kunsthalle informando que não poderia emprestar uma obra solicitada devido a uma proibição de empréstimos: um prenúncio das restrições que viriam.

“O Casal”, exibida na infame exposição de Arte Degenerada em Munique, 1937. © Staatsarchiv Hamburg

Em maio daquele ano, Kirchner escreveu de Davos para o colecionador de Frankfurt, Carl Hagemann: “Estou um pouco cansado e triste com a situação por aí. Existe um clima de guerra no ar. Nos museus, as conquistas culturais arduamente alcançadas nos últimos 20 anos estão sendo destruídas. No entanto, fundei a Brücke expressamente para cultivar a verdadeira arte alemã, feita na Alemanha. Agora, tudo isso é supostamente ‘não alemão’. Meu Deus, isso me incomoda muito.”

Ele havia sido contratado para pintar afrescos para o Museu Folkwang em Essen, mas em 1934, um ano após a ascensão dos nazistas ao poder, o diretor do museu foi demitido e os afrescos nunca foram concluídos. Kirchner voltou a tomar morfina para tratar dores intestinais em 1936.

Em 1937, cerca de 700 de suas obras foram retiradas de museus alemães e, a partir de julho daquele ano, mais de 30 foram exibidas em Munique na infame exposição de “Arte Degenerada”, idealizada pelo ministro da propaganda de Hitler, Joseph Goebbels, para ridicularizar e difamar a arte moderna. A saúde mental de Kirchner deteriorou-se. Ele se suicidou com um tiro perto de sua casa em 1938 e foi enterrado no cemitério Waldfriedhof, em Davos. Ele tinha 58 anos.

Reconhecimento na Suíça

Durante muito tempo, Kirchner lutou para obter reconhecimento na Suíça. “As pessoas estão acostumadas com os artistas franceses e ficam chocadas com minhas formas e cores”, escreveu ele. Mas é evidente que ele causou impacto por lá. O Museu de Arte de Berna apresenta uma exposição paralela, chamada Panorama Suíça. De Caspar Wolf a Ferdinand Hodler, explorando como os artistas suíços retrataram o mundo alpino ao longo de três séculos.

Uma sala é dedicada a uma geração de jovens expressionistas de Basileia para os quais Kirchner representou uma importante influência; entre eles, Albert Müller, cujo intenso auto-retrato em tons de violeta, lilás, verde e azul se inspira fortemente na paleta de cores de Kirchner.

Embora Kirchner possa ter permanecido um “verdadeiro artista alemão” em seu refúgio nas montanhas, ele deixou sua marca na Suíça. Enquanto isso, o reconhecimento internacional por sua obra naquele país continua crescendo; um desenvolvimento que a exposição do museu certamente contribuirá para impulsionar.

“Paisagem montanhosa de Clavadel”, um bairro de Davos, 1927. Museum Of Fine Arts, Boston

A exposição ‘Kirchner x KirchnerLink externo’ está em cartaz no Museu de Arte de Berna até 11 de janeiro de 2026. ‘Panorama Switzerland. De Caspar Wolf a Ferdinand HodlerLink externo’ fica em cartaz até 5 de julho de 2026.

Edição: Virginie Mangin/ts

Adaptação: DvSperling