Всплеск интереса публики к маргинальным художникам — это факт! Стоимость произведений в стиле «брутального искусства» растет. Но имеет ли оно вообще право на существование?

«„Art Brut“ нельзя рассматривать в качестве некоего художественного движения с началом и концом», — подчеркивает Сара Ломбарди (Sarah Lombardi), куратор самого большого в мире художественного собрания «Collection de l’Art Brut» в Лозанне. Этот музей был открыт в 1976 году на основе дара французского художника Жана Дюбюффе (Jean Dubuffet, 1901-1985), который, собственно, и сформировал понятие «Art Brut» («грубое», «неотёсанное» искусство).

Им он обозначал «креативный акт человеческого творения в его „весомой, грубой, зримой“ форме. Это искусство изобретается заново, так, словно тысячелетней истории человеческого творчества никогда не существовало, и при этом оно отталкивается от исключительно спонтанных и личностных импульсов и мотивов».

«Новизна ситуации заключается, однако, в том, что в наши дни искусство типа „Art Brut“ сумело выйти из тени „настоящего“ искусства», — говорит С. Ломбарди, подчеркивая далее, что сам Ж. Дюбюффе такого развития событий не предвидел и предвидеть не мог.

Показать больше

Показать больше

Гений и наваждение в Лозанне

Этот контент был опубликован 17 января 2014 года 17 января 2014 года Музей спонтанного искусства «Collection de l’Art Brut» в Лозанне предлагает ознакомиться с необычной выставкой.

Чего не мог предвидеть Дюбюффе

Экспозиции, выставки и иные мероприятия, посвященные «маргинальному искусству» организовали уже многие авторитетные музеи и выставочные залы, включая даже Венецианскую биеннале — один из самых известных форумов мирового искусства.

Но если раньше акцент делался на необычности и эксцентричности этого вида неформального искусства, то теперь все склонны в основном подчеркивать его творческий аспект. В результате границы конвенциональной креативности начинают исчезать на глазах.

«Дюбюффе исходил из того, что „жестокое искусство“ станет своего рода контркультурой, под воздействием которой традиционные музы раз и навсегда сдадут свои позиции. В реальности же все произошло ровным счетом наоборот.

„Art Brut“ был очень быстро адаптирован мейнстримом, став интересным объектом на мировом рынке произведений искусства», — говорит С. Ломбарди, напоминая, что салоны «маргинального» искусства («FIAC» в Париже или «Frieze» в Нью-Йорке) давно уже не уступают обычным салонам и ярмаркам ни по популярности, ни по суммам, уплачиваемым за те или иные произведения.

Открытый недавно в Цюрихе «Musée Visionnaire», отделение одной художественной галереи, является еще одним примером того, как ранее маргинальное искусство городских улиц и предместий становится полноправным участником глобального художественного дискурса.

Вне рынка

Парадокс однако, — указывает С. Ломбарди, — состоит в том, что представители «маргинального» искусства, которые не любят называть себя художниками, предпочитая понятие «автор», работают не ради денег и не ради всеобщего признания, а потому на сигналы или ожидания рынка они совершенно не реагируют.

Многие «авторы» уходят в мир иной, и только тогда их творческое наследие вдруг становится элементом художественного творчества и объектом рыночных отношений купли-продажи. По мнению С. Ломбарди первейшей задачей экспертов является постоянно напоминать (музеям и кураторам) об этом обстоятельстве. «Это наш мотор», — говорит она.

Организованный недавно по инициативе Сары Ломбарди художественный форум (см. фотогалерею) является не только таким напоминаем о роли, какую играет лозаннская коллекция «неотёсанного» искусства, но и возможностью ознакомить широкую публику с необыкновенным богатством и разнообразием этой коллекции, состоящей сейчас из почти 60 тыс. объектов, 5 тыс. из которых являются пожертвованием Ж. Дюбюффе.

Конечно, лозаннский музей не может полностью игнорировать рынок, однако «мы стараемся не бежать за рынком, но предвосхищать тенденции на нём». На вопрос о том, откуда вдруг взялась эта волна интереса к «Art Brut», С. Ломбарди отвечает, что, «скорее всего это связано с очень ярко выраженной в нём духовной составляющей, которой часто просто нет в произведениях привычного искусства».

Не задвигать в темный угол

В то время как музеи «неформального» искусства возникают по всему миру один за другим (см. инфобокс "Музеи" внизу), стремясь при этом позиционировать себя вне художественного рынка, галереи и малые выставочные залы придерживаются диаметрально противоположных позиций — ведь они, в конце-концов, живут за счет продаж.

Сюзанн Цандер (Susanne Zander), владелица галереи «Cologne-Galerie», потратила последние четверть века исключительно на поиск и продвижение произведений категории «Art Brut». Стремясь развивать и подогревать интерес публики к такому искусству находясь за рамками конвенционального художественного рынка, она использует понятие «концептуальный аутсайдер», введенное в оборот журналисткой и критиком газеты «New York Times» Робертой Смит (Roberta Smith).

По их мнению, это понятие позволяет точно описать творческие «мании» «альтернативных» художников, фиксирующихся на каком-то одном выразительном средстве и создающих собственный, закрытый для других людей, творческий и личностный мир. При этом С. Цандер убеждена в том, что в ходе «триумфального шествия» всемирной виртуализации такое искусство будет становиться все более актуальным и релевантным.

«В нашу эпоху господства стерильных „симулякров“ человек во все большей степени стремится к корням реальности, к аутентичности», — указывает она, добавляя, что на поиск таких «концептуальных аутсайдеров» она тратит почти половину своего рабочего времени.

«Вы можете показать мне тысячу произведений, и я тотчас же увижу, какие из них являются лучшими представителями такого вида искусства. Чем более „странной“ является то или иное произведение, тем легче мне удается встать на позиции „автора“ и взглянуть на мир, так сказать, с его колокольни, пусть даже такое состояние и длится у меня всего несколько мгновений».

Мнение

Кризис идентичности Швейцарии n’existe pas*

Этот контент был опубликован 30 мая 2023 года 30 мая 2023 года Идентичность Швейцарии, страны без общей культуры, языка, религии или естественных границ, как раз и состоит в отсутствии единой идентичности.

Сюзан Цандер говорит, что «за последние годы особенных сдвигов на рынке не происходило, „маргинальным“ искусством интересуется, как правило, одна и та же сплоченная группа коллекционеров. Однако интерес публики вырос очень сильно». По ее мнению, такое искусство не следует рассматривать как-то отдельно от всего остального искусства и задвигать его «в темный угол» тоже не следует.

Истинная креативность

«Жан Дюбюффе был гением, но при этом почти что злодеем с фашистскими чертами, человеком, склонным к обману», — говорит британский кинопродюсер Джеймс Бретт (James Brett), для которого страсть к «искусству аутсайдеров» (сам он этого понятия избегает) стало делом всей его жизни.

Основание им в 2009 году «Музея Всякой Всячины» («Museum for Everything») стало результатом его пристрастия к «неуклюжим, бесцельным, неоткрытым и неклассифицированным современным художникам».

Этот передвижной музей, основу экспозиции которого составляет, по сути, только коллекция самого Дж. Бретта, уже побывал в Лондоне, Турине, Париже, Москве и Венеции, снискав почет и уважение со стороны тамошней продвинутой публики.

Его проект смог выжить в период последнего кризиса только благодаря тому, что потребление современного актуального искусства не подчинялось напрямую экономическим резонам. «Люди должны и стремятся восстановить связь с (истинной) креативностью», — говорит он.

Злоупотребления понятием

Сара Ломбарди говорит, что очень часто имеет место злоупотребление понятием «Art Brut», ставшим в последние годы столь популярным. Так, например, в ноябре 2013 года в парижском выставочном зале «City Hall» была проведена выставка под названием «Art Brut: абсолютная эксцентрика», и это при том, что в рамках этой экспозиции были выставлены всего лишь объекты, созданные инвалидами в специальных мастерских.

«Очень часто галереи и торговцы ошибочно используют это понятие для обозначения вообще любого искусства, созданного людьми, находящимися на обочине общества, и такая ошибка является весьма распространенной», — говорит С. Ломбарди. Однако, по ее мнению, к категории «Art Brut» могут быть отнесены только произведения, обладающие уникальной понятийной и изобразительной системой, объекты индивидуальные и выразительно сильные. «Для создания такого рода объектов непременно требуется большой талант», — говорит С. Ломбарди.

«А между тем доля творческих талантов среди людей с обочины общества отнюдь не больше, чем их доля во всех иных социальных классах и слоях. Такой дар — феномен очень редкий». С ее точки зрения, решающим аспектом является способность произведения воздействовать на эмоции зрителей, вовлекать их и подчинять их своему силовому полю. Найти же такие объекты — дело очень сложное. «Мгновенно стать экспертов в области „Art Brut“ невозможно, на это требуется время...», — резюмирует Сара Ломбарди.

В соответствии со стандартами JTI

Показать больше: Сертификат по нормам JTI для портала SWI swissinfo.ch