Швейцарская художница, восхитившая всю Европу
Ангелика Кауфманн, родившаяся в швейцарском городе Кур, с самого детства считалась вундеркиндом. В 18 веке она смогла, несмотря ни на что, стать художницей, чей талант отмечали во всей Европе. Выставочный зал «Дворец Искусств» (Kunstpalast) в Дюссельдорфе, Германия, посвящает ей большую выставку, которая показывает Ангелику Кауфманн еще и как человека, умевшего искусно поддерживать связи и налаживать выгодные контакты.
«Без ума от Ангелики Кауфманн» — так называется выставка в музее Дюссельдорфа, отражающая общеевропейское восхищение, с которым швейцарская художница сталкивалась на протяжении своей карьеры. Восхищается ей и куратор выставки Беттина Баумгертель (Bettina Baumgärtel) — она, смеясь, сама признается в этом во время разговора с журналистом swissinfo.
«Без ума от Ангелики»
Большая выставкаВнешняя ссылка полотен Ангелики Кауфманн в дюссельдорфском выставочном зале Kunstpalast продлится до 24 мая 2020 года. На ней представлено 100 работ — в основном картины маслом, а также рисунки и гравюры. На выставке можно увидеть ряд портретов, а также некоторые исторические картины, которые были настоящей страстью художницы.
Большая часть работ, представленных на выставке, получена от частных владельцев. Несколько картин для экспозиции в Германии предоставил Художественный музей кантона Граубюнден (Bündner Kunstmuseum), а, например, знаменитый портретВнешняя ссылка принцессы Августы Великобританской (Августа Ганноверская, 1737-1813) обычно находится в личных покоях самой британской Королевы Елизаветы II.
Творчеством А. Кауфманн, чья жизнь началась в швейцарском Куре и закончилась в Риме, она, известный эксперт-искусствовед, занимается вот уже три десятилетия. Кстати, в римском Пантеоне бюст художницы расположен рядом с бюстом Рафаэля, великого художника эпохи Возрождения. «В её лице мы имеем впечатляющую историю успеха, основанного на таланте, амбициях, а также четком планировании. Она уверенно строила свою карьеру и всегда точно знала, чего хочет», — говорит Беттина Баумгертель.
Ангелика Кауфманн родилась в городе Кур в 1741 году в семье швейцарской акушерки и австрийского художника. Отец Йозеф Иоганн Кауфманн (Joseph Johann Kauffmann) рано понял, насколько талантлива его дочь. С тех пор собственное творчество отошло для него на второй план: все свои силы он тратил на поддержку и продвижение своего необычного ребенка.
Смерть матери — переломный момент
Вместе они путешествовали по Швейцарии, Австрии и северной Италии, где девочка представляла образцы своего искусства при дворах местных правителей. «Ангелика получала заказы от представителей знатных семей уже будучи ребенком», — говорит Беттина Баумгертель. В швейцарском Куре она написала портрет сына известного швейцарского дворянина Антона фон Салис Сольо (Anton von Salis Soglio). Тогда ей было всего шестнадцать.
Тогда же умерла мать Ангелики, швейцарка Клеофея Лутц (Cleophea Lutz). Произошло это в 1757 году. Она была образованной женщиной, сумев обучить Ангелику пению и иностранным языкам, что потом приносило той пользу на протяжении всей её жизни. «Что касается влияния матери на художницу, то эта тема требует более подробного изучения», — подчеркивает Б. Баумгертель.
Решение стать художницей Ангелика приняла уже после смерти матери, при этом она сознательно отказалась от весьма перспективной карьеры певицы. Несколько десятилетий спустя она зафиксировала этот поворотный момент в знаменитом «Автопортрете на распутье между Музыкой и Живописью» («Selbstbildnis am Scheideweg zwischen Musik und Malerei»), который тоже можно увидеть на выставке в Дюссельдорфе.
В течение шести лет, с 1760 по 1766 год, отец и дочь путешествовали по Италии, где Ангелика могла изучать работы великих мастеров и копировать их. Это был единственный способ повышать свою квалификацию: вспомним, что в то время женщинам было отказано в праве обучаться в Академиях живописи.
И именно в Риме она заложила главные основы своей карьеры. В 1763 году, когда ей было всего 22 года, она прибыла в Вечный Город, решив остаться там навсегда. На жизнь она зарабатывала рисованием портретов европейских, в том числе британских, путешественников, совершавших свой «Гранд-тур» по Европе. Клиенты забирали эти картины домой и так А. Кауфман стала известна в Англии.
На право называть художницу «своей» претендуют сразу несколько стран. Швейцария — из-за швейцарского происхождения ее матери и места рождения в городе Кур. Австрия — потому что ее отец приехал из местечка Шварценберг, что в земле Форарльберг; кроме того, там она провела много времени и всю жизнь заботилась о поддержании своих семейных связей. Италия — потому что там она проработала дольше всего, да и умерла в Риме.
Несмотря на это, А. Кауфманн избежала участи стать «национальной художницей» какой-то только одной страны. «Сама себя она воспринимала как космополита, весь мир бы ее домом. И чувствовала она себя как общеевропейский художник», — говорит Беттина Баумгертель.
Стать суперзвездой в Лондоне
В 1766 году Ангелика Кауфманн переехала из Рима в Лондон и основала там светский салон, в котором даже, будучи уже на пике славы, бывал сам Георг Фридрих Гендель. Одна из придворных дам ввела Ангелику в высшей свет, и та вскоре стала востребованным и успешным художником-портретистом.
«В портретной живописи у нее был свой особенный стиль. Художница тщательно культивировала его, в итоге он стал очень популярным, если не сказать модным. В его основе – честное выражение лица с примесью некоторого идеализма», — объясняет Б. Баумгертель.
В 1768 году А. Кауфманн и художница Мэри Мозер (Mary Moser, 1744-1819) стали единственными женщинами, которые были среди основателей Королевской академии художеств (Royal Academy of Arts). Позже ее пригласили создать четыре большие потолочные картины для нового здания Академии — это был жест настоящего признания ее таланта. Данные работы, написанные на холсте, также представлены в Дюссельдорфе: впервые за пределами Англии.
Выставка показывает художницу еще и как «влиятельного лидера общественного мнения» («инфлюэнсера», сказали бы мы сейчас). У нее была «обширная сеть контактов». Эти слова немного странно звучат в контексте выставки, но тем не менее все основания на то у ее организаторов есть, ведь они очень хотели бы привлечь к художнице молодую аудиторию, живущую в социальных сетях. Тем более что Ангелика Кауфманн уже тогда применяла все те стратегии, которые сегодня очень хорошо знакомы креативной молодежи из Инстаграма.
Показать больше
Уильям Тёрнер был бы сегодня королём Инстаграма
«Она буквально окружила себя знаменитостями, которые значительно повысили ее социальный статус», — указывает куратор выставки. Желающие могли наблюдать её за работой в своей студии, а потом с гордостью об этом рассказывать. Подобные «перформансы» только множили ее популярность. Ангелика Кауфманн стала «суперзвездой и иконой стиля», все хотели, чтобы именно она написала их портрет. Репродукции мотивов с её картин использовались для украшения мебели, предметов из фарфора и каминов.
«Очень умная стратегия»
«Таким образом, она буквально сама создала себя, свой образ и свою карьеру, что позволило ей уже в 18-м веке идти удивительно независимо своим путем. А ведь это были те времена, когда все еще шла дискуссия о том, способны ли вообще женщины получать образование», — напоминает Б. Баумгертель. Решение А. Кауфманн в возрасте уже 40 лет выйти замуж за своего коллегу Антонио Дзукки (Antonio Zucchi, 1726-1795Внешняя ссылка) было принято, с учетом условий патриархального общества, скорее из прагматических соображений.
Но даже и в браке она все же настаивала на своей независимости и, вопреки обычаям того времени, заключила с супругом брачный договор с соглашением о разделе общего имущества супругов. Для внешнего же мира она сохраняла «верность» и соответствие принятым тогда идеалам добродетели. Ангелика Кауфманн вела себя скромно и сдержанно, чтобы не провоцировать и, вероятно, не раздражать своей эмансипацией конкурентов-мужчин. «Это была очень умная стратегия», — говорит Б. Баумгертель.
Ангелика Кауфманн прожила в Лондоне 15 лет, временами сильно тоскуя по Италии. Вскоре после свадьбы она наконец вернулась в Рим. Ей было уже 40 лет. Там она жила и работала в палаццо над Испанской лестницей. Хозяйство вели горничная, двое слуг и повар. А. Кауфманн достигла многого и была известна во всей Европе. В ее римском салоне бывали Гете и Гердер — последний называл ее «возможно, самой культурно-развитой женщиной в Европе».
После смерти она была удостоена помпезных похорон в Риме. «Слава Ангелики Кауфманн с тех пор так не угасла ни на йоту», — говорит Б. Баумгертель с уважением в голосе. И ценят ее по-прежнему во всей Европе: после Дюссельдорфа выставку можно будет увидеть в Королевской академии художеств (Royal Academy of Arts) в Лондоне.
Биография
Анна Мария Ангелика Катарина Кауфманн родилась в городе Кур (Граубюнден) в 1741 году. Ее родной дом и сегодня расположен по адресу «Имперский переулок, 57» (Reichsgasse, 57).
Отец, австрийский портретист и специалист по фресками (роспись по сырой штукатурке) Йозеф Иоганн Кауфманн, был женат на швейцарке Клеофее Лутц.
С 1745 года отец дает ей уроки живописи, мать — уроки иностранных языков и музыки.
В 1754-1757 гг. Ангелика совершает свое первое путешествие по северной Италии, во время которого выступает в качестве певицы в аристократических домах и при дворе, получая свои первые заказы уже как художница-портретистка.
В 1757 году после смерти матери в Милане решает сосредоточиться на живописи.
В 1757–1759 гг. живет и работает со своим отцом на его родине в регионе Брегенцервальд (Bregenzerwald, Австрия, земля Форарльберг) и оттуда совершает деловые поездки по Европе.
В 1760-1766 гг. путешествует по Италии, с 1763 года — живет в Риме. Там в 1764 году она пишет портрет искусствоведа и исследователя античности Иоганна Иоахима Винкельмана (Johann Joachim Winckelmann, 1717-1768), который в одночасье делает ее знаменитой.
В 1766 году переезжает в Лондон, где остается до 1781 года и пользуется большой популярностью и авторитетом.
В 1781 году вместе с мужем переезжает в Рим, где в 1782 году открывает мастерскую и светский салон.
Ангелика Кауфманн умерла в Риме в 1807 году после непродолжительной болезни.
В соответствии со стандартами JTI
Показать больше: Сертификат по нормам JTI для портала SWI swissinfo.ch
Обзор текущих дебатов с нашими журналистами можно найти здесь. Пожалуйста, присоединяйтесь к нам!
Если вы хотите начать разговор на тему, поднятую в этой статье, или хотите сообщить о фактических ошибках, напишите нам по адресу russian@swissinfo.ch.