威尼斯双年展上的瑞士馆
瑞士艺术家Latifa Echakhch这次代表瑞士参加威尼斯双年展，在与我们的访谈中，她说回忆从来都不仅仅属于个人，并谈到有时候丰富性不必带有任何明确身份等观点。
一切都从一架钢琴开始。“我想学钢琴，”Latifa Echakhch曾表示，她的一位艺术家朋友回答她说：“那你需要一架钢琴，为这架钢琴你需要一个公寓，为这所公寓你还需要一个国家”，于是她选择了瑞士。
十年来，这位在摩洛哥出生的法国艺术家与她的孩子们一起生活在瑞士西部城市沃韦。无论是爱情还是什么驱使她来到了瑞士-这都是一个动人的故事，现在这个故事又将我们带到了威尼斯双年展的瑞士馆，而我们的这位艺术家则因为瑞士馆，踏上了一条崭新的音乐之路。
“我非常渴望为我的工作增添新的力量并设法理解至今为止自己的工作方式。到目前为止，在她的职业生涯中似乎没有出现过中断，自从90年代初在法国完成了艺术学业之后，她很快就通过大型装置艺术而获得了成功。每年她都会参加许多群展和一些个展。
2013年，她获得了法国最重要的艺术奖-马塞尔·杜尚奖；2015年又获得了苏黎世艺术奖。最近她又被纳入佩斯画廊的活动计划中-佩斯画廊是全球艺术市场中最有实力的画廊之一。而她在威尼斯双年展的亮相堪称是她登上国际艺术舞台的跳板。
“当然，威尼斯双年展并不是挖掘自身潜力的最佳时机，” Latifa Echakhch也知道，她原本可以继续在自己熟悉的领域发展，但为了探索新世界，她还是决定参与到这个项目中来，“我不是要作为一名视觉艺术家来参与，而要像一名音乐家。”
在两年的准备过程中，她去学习了乐器及理论知识和歌唱。而对于她来说，并不是要像音乐家一样登台演出，而是寻找一些根本问题的答案：”当我们聆听或演奏音乐的时候，我们的身体有什么反应？在音乐里我们怎样感受时间？怎样将这些感受运用到视觉艺术中去？”
时间雕塑
早在双年展之前，音乐就已出现在她丰富多彩的作品中，例如，在2012年，她创作了第一个“手鼓”系列作品-她让黑色的墨水滴在直径近两米的圆形画布上，每个作品的标题是墨水滴完的时间。
“当墨水滴在画布上时，会发出鼓的声音，所以我用了这个名字。最初我并未考虑到音乐的元素，我想的是墨水滴下来持续的时间，但结果却造就了音乐效果。”
在Latifa Echakhch将作品的焦点转向音乐之前，时间主题的确是她感兴趣的方向，也是她作品的主要突出的特点。在壁画《十字架的消逝》或《太阳与布景系列》(The sun and the set)等作品中，她在画作上覆盖了一层水泥，只是在某些地方将水泥刮掉，露出下面的画面，而刮下来的水泥碎片则作为痕迹留在地板上。
在创作过程中，艺术家并未展示她刮掉水泥的动作，而是在一个人的时候采取行动。但作品呈现的效果却留下了时间的刻度，同时为观众开启了想象空间，让人提出这样的问题，发生了什么？水泥下面的画面会全部显示出来还是会彻底消失？
当一切安静下来之后，我们会听到什么？
她在瑞士馆的展览将进一步突出这些主题。为准备这个展览，她请作曲家和打击乐手Alexandre Babel以及艺术史学家和前DJ Francesco Stocchi传授了专业知识和经验。
这个名为《音乐会》的展览将于4月23日揭开面纱。但是，任何抱着听一场音乐会期望而来的人，可能都要失望而归了。来访者更多的是会得到一种音乐会之后的感觉-音乐余音绕梁，但却已成为回忆的碎片；它是一种记忆中的回声：也许是一段小提琴伴奏、某段打击乐、也可能是一个视觉印象，如灯光秀。
“在一个音乐会上，你永远不会是一个人，” Latifa Echakhch描述说：“那是在同样韵律中摇摆的一群人，只有当音乐会结束后，你才重新变成独自一人，这时你才有了记忆和对音乐属于自己的回忆，当一切安静下来以后，你听到了什么？”
往往在这个时刻，我们的内心才开始出现那些只属于自己的回忆，而那些在时间上无法挽回的记忆缺失，对于Latifa Echakhch来说正是创造和获得自由的源泉。“当然在我的工作中也会有抑郁的成分，但时间的推移会让我们有能力置身事外，用不同的方式去看待它。”
个性化回忆的共同之处
Latifa Echakhch也经常将自己记忆中的事物作为创作的元素，她将手机中的旅行照片画在巨大的剧院帷幕上，并用黑色墨水覆盖的个人物品实物与之呼应。“我用这些东西开启一段记忆。但这并非只是我自己的故事。”
“我们每个人都觉得自己独一无二，但实际上，我们有很多相同之处。例如，初恋其实并不是什么不寻常的事，我试着仔细去体会我的回忆和感受，希望找到与其他人共同的地方。”
用这样的方式，她将个人层面的事物上升到政治层面。那些带有移民往事的记忆，被她与“征用”政策联系在一起，这也是她一组作品的名字。
当她三岁跟随父母来到阿尔卑斯山麓的Aix-les-Bains时，她的父母开始在家里不再说摩洛哥阿拉伯语。他们努力想让自己和孩子们完全融入社会，并为此付出了牺牲自己文化的代价。
“许多人口中的自发多元文化主义对我来说根本不是多元文化主义。像许多移民一样，我经历了既不属于一种文化也不属于另一种文化的夹缝感，” Latifa Echakhch说。
她在许多作品中表达了这种缺失感。例如，在2018年的绘画系列“噪音和丢失的文字“(Noise and Missing Words)中，那些充满诗意的阿拉伯文字只剩下了一些变音符号。
2007年，她创作了 ”漂移” (dérive) 系列的第一件作品，在这套作品中她用焦油在地上画了一个巨大的图案，以至于最后无法确定这幅图的形状，后来她改用丙烯酸树脂在画布上进一步表现这个主题。
作品中的线条看起来像艺术家自己的生命轨迹，在追溯文化根源的道路上迷失，很像60年代情境主义者在城市中漫无目的的游荡。
真正的丰富
过去，Latifa Echakhch喜欢有一个明确的身份。“我可以说，我是摩洛哥人；我是法国人；或者现在，我是瑞士人。但这样做并不正确，因为今天我意识到：不代表任何国家、无处不在，又不属于任何一个地方，才是一种真正的丰富。”
早在2011年，这位艺术家在威尼斯双年展的作品“想象”(Fantasia)中，就对国家这个概念做出了新的诠释。她将纵横交错的空旗杆插在双年展Giardini花园的小路上。
然而，她也意识到，在这次威尼斯双年展上她作为“瑞士代表”出现在瑞士馆的重要意义。“我在瑞士的经历，不是我的法国父母的移民经历，而是我自己的。这也让我成为构成瑞士文化的外国艺术家历史的一部分。”
如果《音乐会 》中完全没有“真正的”音乐也似乎说不过去，在这个展览上会播放一张含21分钟音乐的唱片来制造音乐效果。Alexandre Babel在柏林与几位音乐家一起录制了这张唱片。
“你可以听到音乐，瑞士馆里的声音、Giardini花园中碎石的声响以及人们谈话的回声。这张唱片将我们两年的工作谱写成了一张乐谱，”Latifa Echakhch有些兴奋地说：“当我听完这张唱片时，我感觉自己对过去两年经历的音响启示录进行了一次回顾。”
(译自德文：杨煦冬)
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