Entre passado e futuro Solothurn: Uma parte da história do cinema suíço
"Siamo Italiani", de Alexander J. Seiler, June Kovach, Rob Gnant, 1964
Apresentado na primeira edição do Festival de Solothurn, o documentário-denúncia contribuiu significativamente para o nascimento do Cinema Novo suíço. Com um estilo típico do "cinéma-vérité" - câmera no ombro, som direto, sem luz artificial - os autores deram voz aos emigrantes sazonais italianos. É a primeira vez que a figura do estrangeiro é apresentada nas telas de cinema.
(Imagens: Solothurn Film Festival - Retrospectiva 50ª edição)
"Charles mort ou vif", de Alain Tanner, 1969
Apresentado no Festival de Cannes, na "Semaine de la Critique", o primeiro longa-metragem de Alain Tanner dá ao Cinema Novo suíço um eco internacional. "Charles mort ou vif" é um filme manifesto sobre o espírito de 68 e marca o início de um cinema de autor engajado politicamente .
"Schatten der Engel", de Daniel Schmid, 1976
Escândalo em Solothurn: o diretor Daniel Schmid, acompanhado por Ingrid Caven e Rainer Werner Fassbinder chega tarde na conferência de imprensa. Os críticos levam isso como um insulto e definem o filme - que conta a história de uma prostituta - como estético demais e muito pouco político. Schmid jura nunca mais pôr os pés em Solothurn. Baseado em uma peça de Fassbinder, o filme é considerado na Alemanha como anti-semita e é proibido, assim como a peça.
"Die Erschiessung des Landesverräters Ernst S.", de Richard Dindo e Niklaus Meienberg, 1976
Realizado com base em entrevistas e material histórico, o documentário de Dindo examina, pela primeira vez com um olhar crítico, o papel controverso da Suíça durante a Segunda Guerra Mundial. O filme é uma sensação. O governo acusa o diretor de manipulação e retira o prêmio prometido.
"Il valore della donna è il suo silenzio", de Gertrud Pinkus, 1979
Gertrud Pinkus foi uma das poucas diretoras a conseguir um espaço no Cinema Novo suíço e a dar voz às mulheres. A protagonista de "Il valore della donna è il suo silenzio" é Maria M., imigrante italiana e um símbolo de toda uma geração. O filme foi concebido como um documentário, mas nenhum dos protagonistas queria mostrar o rosto por medo de ser julgado pela família.
"Züri brännt", do coletivo Videoladen, 1980
Obra coletiva, "Zurique em Chamas" ainda é considerado o filme da contracultura e das revoltas que marcaram a cidade na década de oitenta. Mas é também o símbolo de uma época em que o cinema era considerado um instrumento de denúncia e de política social. Apesar dos inúmeros protestos, "Züri brännt" é apresentado no festival de Solothurn. No entanto, a situação degenera.
"E nachtlang Füürland", de Clemens Klopfenstein e Remo Legnazzi, 1982
Filmado nos estúdios da Rádio Suíça Internacional, hoje swissinfo.ch, "E nachtlang Füürland" conta a história de um jornalista confrontado com as revoltas ocorridas em Berna e os discursos oficiais da Suíça em matéria de direitos humanos e 'direito de todos a um pouco de felicidade'. O filme marca o início da colaboração entre os cineastas suíços-alemães e a televisão pública, muitas vezes considerada como inimiga do cinema de autor.
"Matlosa", de Villi Hermann, 1981
A perda e a busca de identidade é um tema central do cinema suíço. "Matlosa", do diretor e produtor Villi Hermann, é revelador neste sentido. Empregado de uma grande empresa em Bellinzona, Alfredo refaz os passos de sua infância em busca de suas origens. Com "Matlosa", entra também a televisão suíça-italiana, que financia pela primeira vez um filme para o cinema.
"Ex Voto", de Erich Langjahr, 1987
O trabalho documental de Erich Langjahr é emblemático de um novo tipo de "Heimatfilm", que ao contrário dos filmes dos anos cinquenta, rejeita a imagem idílica da Suíça. Filmado ao longo de um período de sete anos, "Ex Voto" mostra a pobreza dos agricultores de montanha, a natureza em perigo e a relação conflituosa entre paisagem e economia.
"Babylon 2", de Samir, 1993
Revolucionário em forma e matéria, "Babylon 2" é o primeiro documentário feito por um filho de imigrantes, os chamados "secondos", e o primeiro montado inteiramente em digital. Samir reuniu vídeo, filmes de 35mm, documentos de arquivo, fotos de família, efeitos especiais e telas alternando para falar sobre o multiculturalismo, raízes, desenvolvimento urbano e tecnologia. Tudo sob fundo autobiográfico.
"Well done", de Thomas Imbach, 1994
Acompanhado por Jürg Hassler, Thomas Imbach acompanhou durante meses os funcionários de uma grande empresa de tecnologia da informação que serve o principal centro financeiro suíço. O resultado é um retrato inovador, no tema e na forma, da sociedade suíça pós-industrial e a influência das novas tecnologias na vida cotidiana.
"Journal de Rivesaltes 1941-1942", de Jacqueline Veuve, 1997
Os filmes etnográficos de Jacqueline Veuve inauguram uma longa tradição de documentário suíço, constantemente em busca da realidade e da vida de pessoas comuns. Em "Journal de Rivesaltes 1941-1942", a diretora de língua francesa aborda um capítulo obscuro da história: a deportação em 1942 de milhares de judeus do campo de internamento de Rivesaltes, no sul da França, para Auschwitz.
"On dirait le sud", de Vincent Pluss, 2001
Filmado em um fim de semana, com poucos recursos e muito entusiasmo, "On dirait le sud" expressa a filosofia de uma nova geração de cineastas, que incluem também Ursula Meier e Micha Lewinsky, e que defende uma volta ao essencial, à energia criativa. A chave para o sucesso é a improvisação. Para a surpresa de muitos, "On dirait le sud" acaba ganhando o Prêmio do Cinema Suíço em 2003.
"Verflixt verliebt", de Peter Luisi, 2004
Ainda hoje, o apoio público para o cinema é regularmente discutido pelos jovens, que lutam para encontrar um trampolim. Com "Verflixt verliebt", Peter Luisi tematiza a escassez de recursos à disposição, conseguindo transformar essa fraqueza em força. O filme recebeu o Prêmio Max Ophüls em Saarbruck.