色彩的物质与情感影响

Zentrum Paul Klee

保罗・克莱对色彩的兴趣分两个方面：经验上的与情感上的。前者是以他对诸多艺术家与科学家的研究和学习为基础的，其中包括歌德（Goethe）。

色彩对他在情感上的影响要来得晚一些，他的那次突尼斯之旅显然是一个转折点。在旅行日记中，他写道：“色彩占据了我的身心…色彩与我融为了一体。我是一个画家。”

20世纪20年代早期，当克莱还在德国建筑学校任教的时候，他对色彩投注了全部精力。“各种色彩并没有齐声歌唱，而像是分成了三个声部。”而且“红色调与另一种不包含红色的色彩之间简直是天壤之别！”以上这些观点均摘自他的讲义。

父母亲是音乐家，妻子是钢琴家，而他本人又是个很有天赋的小提琴手。因此克莱在魏玛时的论文和讲义里频频用到复调音乐、色彩和声以及乐谱等术语，就不是件令人奇怪的事了。

发现色彩

在刚开始当画家的时候，克莱画得并不多，而且对色彩的运用也相当拘谨。从他的水彩画可以看出，他对明暗影调的兴趣，远远超过了色彩在他心灵上产生的共鸣。

“当他宣布‘发现’了色彩时，保罗・克莱把注意力全部集中到了色调上，特别是红色，棕色以及墨绿色。”艺术史学家米歇尔・鲍姆加滕（Michael Baumgartner）解释说。

1913年到1914年，他的调色板开始有了活力和生命。“红、黄、蓝这三原色被赋予了新的重要性，它们从色谱的这头到那头，起到了相互对比，相互映衬的互补作用，”鲍姆加滕说。

强烈的光线

在色彩方面，克莱受法国艺术家罗伯特・德劳内（Robert Delaunay）的影响最大。1913年，克莱翻译了他的一篇名为《光线》的文章。第二年，克莱到突尼斯作了一次旅行，正是在那儿，他发现了色彩对情绪的强烈感染力。南部的阳光给他带来了直接的感性的体验，这对他的工作带来了决定性的影响。

在这之前，保罗・克莱（Paul Klee）画了很多素描，也完成了不少版画作品，但用色彩作画却相对少一些。但此后，他就以画水彩画为主了。突尼斯之旅后，克莱似乎从德劳内的观念中引发了许多思考，并激发出灵感，由此诞生出了自己的绘画语言。

彩虹

正如克莱所写的，彩虹…“悬挂在每一件色彩缤纷的事物之上。它是色彩的应用、描述和组和的一种抽象形式。”

将克莱对色彩的认识和发现用更精确的油画技术表现出来是件有意思的事情。他的作品构图越来越抽象，表现了出运动和姿态上更大的自由度。题材往往涉及到个人的境遇和体验。

在他的画中，运动的力度以及个体与宇宙间的能量关系开始用明暗度充分地体现出来了。几年后，克莱以这些观点为基础，形成了一套他自己的关于浪漫主义的思想。这种浪漫主义是与古典主义相对立的一种表现自由的形式。

艺术家与科学家

克莱对于色彩的研究为现代艺术作出了双重贡献：既是一个艺术家的贡献，又是一个科学家的贡献。

他用直觉和激情研究着色彩，同时还运用了方法论的思想。这种思想推动了他在学术领域上的理论研究。

“他用一种非常个人的方式阐释了罗伯特・德劳内（Robert Delaunay）关于光线与色彩的理论，并将它转化成为自己的诗一般的绘画语言。而且与此同时，为了拓宽色彩间相互作用的范围，探索互补色或是冷暖色之间的对比，克莱还进行了有条有理的试验。”鲍姆加滕解释说。

swissinfo

数据资料

1914年，克莱与艺术家奥古斯特・麦克（August Macke）和路易斯・莫里耶特（Louis Moilliet）一起到突尼斯作了一次旅行。在旅途中，克莱被非洲的美景与神奇的色彩深深吸引。他开始画绚丽的水彩画，用明亮的调子来表现几何元素。

概述

1911至1914年间，保罗・克莱（Paul Klee）开始在欧洲艺术舞台上崭露头角。

1911年，他与蓝骑士派（Blaue Reiter）艺术家们取得了联系。1912年，他在巴黎邂逅了罗伯特・德劳内（Robert Delaunay）。德劳内在色彩运用上的实际经历给克莱带来了很大的影响，使克莱关注的焦点，从注重事物的外在价值移到了光线与色彩的本质上。