Museu de Zurique testou avatares e realidade virtual
Com 17 experiências imersivas, o Museu de Design de Zurique propôs uma reflexão sobre o futuro dos museus. A exposição testou avatares, realidade virtual e réplicas digitais, colocando em questão o valor do objeto original na era tecnológica.
Como ainda podemos ver objetos de museu se os originais não estão disponíveis? O museu levou essa questão a propósito dos Bronzes do Benin, que em breve poderão ser raros e distantes nas coleções de museus europeus.
Milhares dessas esculturas foram saqueadas da Nigéria por tropas britânicas em 1897 e posteriormente adquiridas por museus ocidentais. Algumas instituições começaram a devolvê-las ao seu local de origem, em reconhecimento a crimes cometidos há mais de um século.
A exposiçãoLink externo do Museu do Design de Zurique, Museum of the Future (Museu do futuro, em tradução livre) ofereceu algumas alternativas ao objeto real. Fotografias feitas para o projeto Digital BeninLink externo, uma plataforma online que lista mais de cinco mil objetos do antigo reino em 139 instituições, foram animadas para girar as esculturas e revelar detalhes intrincados de todos os ângulos. Reproduções impressas em 3D de uma máscara cerimonial eram extraordinariamente precisas.
Mesmo assim, era difícil afastar uma sensação de decepção diante de uma única vitrine vazia com um anúncio explicando que a máscara original – pertencente à coleção do Museu Rietberg, em Zurique – está atualmente sujeita a negociações de restituição com a Nigéria e, portanto, não pode ser exibida.
O sentimento de frustração de um visitante ocidental de museu não é argumento para manter os objetos; afinal, o povo do Benin foi privado de seu próprio patrimônio por mais de um século. Mas isso ressalta o que esperamos dos museus: o original, o autêntico, o genuíno.
“Você não pode substituir o original”, diz Christian Brändle, curador de Museum of the Future. “Acho que a razão pela qual os museus estão tendo enorme sucesso no mundo todo é porque oferecem o real – não coisas transitórias que aparecem no TikTok e desaparecem. Mas as tecnologias digitais oferecem muitas opções interessantes.”
A maior imagem digital do mundo
Especialmente nos casos em que o original não está disponível. A pintura panorâmica do século 19, a “Batalha de Morat”, está há muito tempo guardada em um depósito do Exército Suíço. Entre 1880 e 1910, quase todas as cidades europeias exibiam pelo menos uma dessas vastas pinturas em 360 graus em uma rotunda para milhares de visitantes pagantes, mas a moda desapareceu com o advento do cinema antes da II Guerra Mundial.
O Laboratório de Museologia Experimental da Escola Politécnica Federal de Lausanne (EPFL) criou uma reprodução virtual de A Batalha de Morat que é a maior imagem digital do mundo, com 1,6 terapixels (1,6 trilhão de pixels). Visitantes do Museu do Design podiam navegar ao redor da pintura, aqui projetada em uma enorme tela, e ampliar até seus menores detalhes.
Lado assustador
Montada para celebrar o 150º aniversário do museu de Zurique, a exposição ofereceu 17 “experimentos” que exploravam possíveis aplicações museológicas de tecnologias como inteligência artificial (IA), realidade virtual (RV) e realidade aumentada (RA). Ela apresentou também um vislumbre de um futuro interativo, imersivo e, em certa medida, desafiador para os visitantes de museus.
Em alguns casos, até bastante perturbador. Talvez um dos encantos de visitar museus seja o anonimato de simplesmente ser um membro do público e a permissão que isso dá para contemplar sem precisar responder.
Aqui não há esse anonimato. Uma obra interativa de mídia em exibição, TRUST AI, de Bernd Lintermann e Florian Hertweck, mostrava um rosto em uma tela, que convida o visitante a se sentar e começar uma conversa. Usando inteligência artificial, a máquina coleta e analisa os dados e produz um avatar do visitante que conta inverdades.
Meu avatar não foi totalmente convincente: a boca parecia deformada e falava com sotaque americano (sou britânico). Mas foi semelhante o suficiente para ser perturbador – e para levantar consternação sobre quais dados os visitantes podem inadvertidamente entregar aos museus do futuro.
“Apagamos todos os dados no museu a cada 24 horas”, diz Brändle. “Mas somos impotentes em relação a tudo o que sai do museu, por exemplo, para uma nuvem. Esse é o preço que pagamos.”
Bugs fazem parte do ecossistema
Nem toda a tecnologia em exibição estava funcionando em uma terça-feira de novembro; um lembrete de que experimentos envolvem riscos. Uma “experiência multissensorial de realidade virtual”, que permite aos visitantes sentir como é ser uma aranha nativa zumbidora caçando presas à noite, por exemplo, estava isolada e fora de funcionamento. “Esses caros fones de ouvido podem ser temperamentais.”
Brändle diz que observou que visitantes sozinhos tendem a não experimentar os fones de ouvido de realidade virtual – são mais frequentemente visitantes em pares ou grupos que os utilizam. Talvez isso seja compreensível: sozinho em um espaço público, o visitante pode preferir permanecer atento ao mundo real ao seu redor, especialmente se estiver carregando objetos de valor. Ainda assim, Brändle tem certeza de que a realidade virtual encontrará seu caminho em mais museus. “Em mais dez anos, será algo comum”, prevê.
Uma instalação interativa que encantou crianças e adultos traz à vida as maravilhosamente surreais marionetes de Sophie Taeuber-Arp. A célebre artista suíça, membro-chave do movimento Dada, criou-as para uma peça de 1918 chamada König Hirsch (O Rei Cervo). Elas incluem uma criatura robótica prateada com cinco pernas e espadas que se estendem de seus cinco braços, e o cervo branco do título com chifres dourados em forma de crescente. Hoje, elas são frágeis demais para serem utilizadas.
Mas aqui os visitantes podiam dançar e se mover diante de uma tela na qual as marionetes imitam suas coreografias. Em outra interface digital, um pouco complexa demais para dominar em uma única visita ao museu, os espectadores podem se tornar manipuladores de marionetes ao mover os dedos para operar os mesmos bonecos em uma tela.
Mas, talvez o melhor de tudo seja que o Museu do Design também exibiu as marionetes originais feitas pela artista – de forma bastante convencional, em uma vitrine tradicional.
Edição: Virginie Mangin e Eduardo Simantob/ts
Adaptação: Flávia C. Nepomuceno dos Santos
Mostrar mais
Universo e cosmos traduzidos em arte em uma exposição em Pequim
Certificação JTI para a SWI swissinfo.ch
Mostrar mais: Certificação JTI para a SWI swissinfo.ch
Veja aqui uma visão geral dos debates em curso com os nossos jornalistas. Junte-se a nós!
Se quiser iniciar uma conversa sobre um tema abordado neste artigo ou se quiser comunicar erros factuais, envie-nos um e-mail para portuguese@swissinfo.ch.