En el Festival de Cine de Locarno brillan también estrellas de la crítica
El Festival de Cine de Locarno no atrae solamente a estrellas de cine. La crema y nata del mundo de la crítica cinematográfica también está presente este 2022 en el prestigioso festival que se celebra año con año en el sureño cantón suizo del Tesino.
La crítica de cine es una actividad antigua y efímera que siempre se ha adaptado a su territorio. Como decía Serge Daney, mítico crítico de cine de la revista francesa Cahiers du Cinéma, el crítico debe ser consciente de que, una vez publicado, su texto puede servir para envolver pescado en el mercado. En ese entonces solamente había periódicos impresos. Hoy en día los textos tienden a desaparecer simplemente una vez que han sido puestos en línea.
En su 75 edición, el Festival de Cine de Locarno contó este año con la presencia de tres de los más ilustres maestros del efímero arte de la crítica cinematográfica. Bernard Eisenschitz (Francia), Laura Mulvey (Reino Unido) y Miguel Marías (España) compartieron sus profundos conocimientos con el público que asistió a una retrospectiva de Douglas Sirk y clases magistrales con jóvenes críticos y escritores, incluida la Academia de Críticos de Locarno.
Miguel Marías, de 75 años, exdirector de la Filmoteca Española, expresó su gran optimismo sobre la profesión que, en sus palabras, se basa en “la curiosidad descarada y el conocimiento histórico”.
El crítico es un animal hambriento, capaz de digerir todo tipo de películas y formas de arte, y luego establecer comparaciones entre obras, trazando los contextos en los que se realizaron y ayudando al lector a ver las muchas capas detrás de cada imagen en movimiento.
Mientras busca “perlas” en el cine francés moderno, por ejemplo, el crítico debe estar al tanto de lo que se está produciendo en este país, en este entorno de producción particular, para señalar las excepciones, desviaciones y lo que es destacable, señaló Marías.
Conversaciones
Bernard Eisenschitz, mientras tanto, es uno de los críticos de cine más respetados en Francia y en otros países. Organizó la retrospectiva de Douglas Sirk en Locarno y es autor del libro Douglas Sirk, né Detlef Sierck, presentado en el Festival.
Para Eisenschitz, la historia del cine es un proceso continuo. La crítica de cine no se trata solo de una buena escritura, sino también de conversaciones. Intercambiar ideas es tan importante como tomar notas. Los críticos necesitan migrar constantemente de una disciplina a otra y de un idioma a otro.
En un debate con Marías, discrepó en parte con su colega español, diciendo que “el contexto histórico es importante, pero a veces exagerado”. A lo que Marías respondió, en tono jocoso, que “la conversación [en el diálogo crítico] es increíble, pero también es horrible porque se nota que estás perdido”.
La lección subyacente aquí es la importancia de escuchar a otras personas y considerar diferentes puntos de vista con los que no necesariamente tienes que estar de acuerdo. Ni siquiera tienes que decir si una película es buena o no. Como ejemplo, Marías comentó que no le gustó The Passenger (1975), una película seminal de Michelangelo Antonioni, protagonizada por la estrella de Hollywood Jack Nicholson. A pesar de eso, no pudo dejar de pensar en la película durante aproximadamente un año, una cualidad que hace que la película sea aún más significativa, subrayó.
Cambios de percepción
En el mundo de la crítica de cine dominado por hombres, algo que en realidad está cambiando, Laura Mulvey es una figura impresionante. Está considerada como una de las más importantes teóricas feministas del cine. Mulvey es autora de Visual Pleasure and Narrative Cinema (1975), lectura obligada para todo aquel interesado en la crítica cinematográfica.
Mulvey destacó tres puntos claves que cambiaron su percepción como crítica de cine. El primero fue cuando se enamoró de Cahiers du Cinéma a principios de la década de 1970 y de sus artículos sobre el cine estadounidense. Las ideas desarrolladas por la revista francesa tocaron numerosos acordes con las teorías feministas que eran importantes para ella.
El segundo se produjo con la llegada del casete VHS, y más tarde del DVD, una época de descubrimiento y experimentación con el mando a distancia que permitía pausar, adelantar y rebobinar películas. El tercero, y más reciente, es el auge de los ensayos en video, explicó Mulvey. Estos nuevos formatos críticos le permiten explorar fragmentos aislados de una película. Para la crítica británica, la tecnología digital marca un punto de inflexión en el poder del espectador sobre la película.
En su clase magistral, Mulvey presentó uno de sus propios ensayos en video sobre Imitation of Life (1959), una de las obras maestras de Douglas Sirk, la melodramática historia de una mujer negra y su hija, de padre blanco, que intenta ocultar su negrura en sus círculos sociales.
Las ideas de Mulvey se pusieron en práctica al analizar los primeros cuatro planos de Imitation of Life yendo y viniendo en secuencia a diferentes velocidades, destacando las relaciones sociales, raciales y de género dispuestas de forma transparente en las escenas.
Este formato es más subjetivo que la escritura simple, explicó Mulvey, pero aún ofrece herramientas analíticas críticas, a saber, la historia, la idea y los documentos, con los que debemos indagar en el pasado y profundizar en la investigación. Pero al final, después de que abrimos y diseccionamos una película, necesitamos cerrarla para que vuelva a ser lo que es: una experiencia entretenida.
De la Academia de Críticos de Locarno
Gabriel Linhares Falcão es un crítico de cine, comisario e investigador brasileño, centrado en el cine experimental. Colabora con las revistas El Cine ProbablementeEnlace externo (México) y Revista LimiteEnlace externo (Brasil), y es tutor de cursos de cine en la Universidade Federal Fluminense (UFF, Río de Janeiro – Brasil). También puede seguir su blog Belo é o SentimentoEnlace externo.
Desde 2018, SWI swissinfo.ch se ha asociado con la Academia de Críticos de Locarno, un programa paralelo para jóvenes críticos y escritores de todo el mundo, que ofrece una plataforma para publicar sus trabajos durante el festival. Muchos de los participantes se han convertido en colaboradores habituales.
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