Miradas entrecruzadas de América Latina
'Stopover', en el centro de arte contemporáneo de Friburgo, reflexiona sobre las raíces culturales y la identidad en un mundo de creciente movilidad.
La muestra cuestiona las nociones de camino del individuo a lo largo de su existencia y de la sociedad, que en Sudamérica significa también afrontar el bagaje de la colonización.
“El filósofo y ensayista George Steiner, con quien estudié, decía que el hombre no es un árbol que echa raíces porque tiene piernas”, explica a swissinfo Sarah Zürcher, directora del centro y curadora de la muestra.
En el mundo actual, marcado por las migraciones, la movilidad, la mezcla de culturas, ya no se puede hablar de identidad en el sentido convencional de arraigo.
La exposición de Friburgo reflexiona sobre esta idea y muestra el caleidoscopio de realidades sudamericanas e historias personales de los artistas. Muchos de ellos viven a caballo entre varias culturas, emigrantes o en perenne tránsito de un continente al otro.
En camino, sin una meta precisa
El arte puede despertar la conciencia colectiva, o ser una salvación personal, como para Tomás Ochoa. A petición del artista, un actor argentino, sin trabajo y que quería a toda costa seguir siendo actor, escenificó durante cuatro meses situaciones en la calle. Otros vídeos muestran también a personas que caminan o se desplazan en coche hacia un destino no especificado.
Un par de zapatos que caminan solos, en ausencia del ser humano, animados por una máquina que recuerda las construcciones del artista suizo Jean Tinguely, refuerzan la idea del movimiento por sí mismo.
El hombre también está ausente en la instalación ‘Kill the Bee-st’. Las abejas representan a la naturaleza, pero también la miel, el oro, la opulencia. El único rastro del hombre aquí es un guante de apicultor para recoger la miel de las abejas; una imagen que espontáneamente asociamos con el espíritu de rapiña con el que los colonizadores se lanzaron a la conquista del hemisferio meridional.
Confrontación de varios lenguajes
El tema de los sentimientos ambivalentes de América Latina hacia el Viejo Continente está muy presente. Julio Villani, en la instalación ‘El complejo del papagayo’, trata la asimilación de la cultura occidental en Brasil: un loro come las fotos del rostro de Einstein, los lienzos de Picasso, las obras de Man Ray.
El modernismo brasileño pregonaba que las ideas nuevas, en el joven continente, debían nacer del canibalismo cultural. Destruir las ideas traídas de Europa devorándolas, asimilándolas.
Lia Menna Barreto, indígena, utiliza lagartijas de plástico colgadas en la pared, en un arabesco que juega con la tradición autóctona de las decoraciones murales.
Otra artista, Fabiana de Barros, residente en Ginebra, pero muy conocida en Brasil, muestra un vídeo en el que la vemos circulando en automóvil por las calles de São Paolo.
En el techo del coche, en lugar de Taxi, pone AUTO PSI. Decenas de personas se suben al AUTO PSI y comentan imágenes que nosotros no vemos. Tienen un don extraordinario, como los juglares, para contar sus sueños, frustraciones, y un gran amor por la vida pese a las mil dificultades que viven.
Peregrinaje para ver una obra expuesta en Buenos Aires
Uno de los momentos culminantes de la exposición es el largo vídeo de Sylvie Blocher ‘Living Pictures/Dignidad’, rodado en Buenos Aires en el año 2002.
Muchos habitantes de los barrios que ella conoció se pusieron sus mejores galas para entonar una canción o relatar su propia historia. Otros hablan de la crisis económica en Argentina que en aquel entonces alcanzaba su auge.
Luego, imprevistamente, aparece un hijo de desaparecidos que lee una lista de nombres: criminales de la ex dictadura, entre ellos el presidente de la época.
La obra que se expuso en un museo de Buenos Aires acaparó la atención de los visitantes que hacían cola para verla: “Sylvie Blocher no sabía si podía presentarla en Buenos Aires tal como era y, de hecho, los diarios no desvelaban el contenido, aunque hablaban continuamente del vídeo para atraer a la gente”, explica la curadora.
Como si quisieran decir que la necesidad de perdón, de pasar página, no significa olvidar el pasado.
swissinfo, Raffaella Rossello
(Traducción del italiano: Belén Couceiro)
‘Stopover’, exposición en el centro de arte contemporáneo de Friburgo Fri-Art
Del 18 de febrero al 30 de abril
La muestra partió de París, se agrandó y se transformó en Friburgo y hará escala también en São Paolo.
La exposición ‘Stopover’ presenta 22 obras de artistas a caballo entre Europa y Sudamérica.
Un calidoscopio de visiones y reflexiones sobre la movilidad como condición existencial, la crisis económica, la dictadura, el subconsciente, la hibridación cultural, la experimentación, la brutalidad urbana y la pérdida de contacto con la naturaleza.
Algunos de los artistas expuestos residen en Suiza, como Ana Roldán, que vive en Zúrich, María Carmen Perlingeiro, Fabiana Barros y Michel Favre, que residen en Ginebra, o Nils Nova que vive en Lucerna.
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