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来巴塞尔看一个最完整的高更

摘水果的女人 笔者提供
此内容发布于 2015年04月05日 - 11:00
外援记者:朱颂瑜, 瑞士资讯swissinfo.ch

这是1888年秋冬交接的法国南部小城阿尔,艺术史上一件重要事件的发生地。为了迎接期待已久的远方来客,梵高兴高采烈地布置他的新居,完全沉浸在南部热情的阳光和跟自己尊敬的朋友一起作画的美好蓝图中。

然而,朋友最终的到来并没有如预想中愉快,他们因为艺术观点相左而经常激烈争吵,互不相容。终于,梵高陷入精神失常,在那一年圣诞节的前两夜割下自己的半个耳朵,用图纸包着送去给一名妓女。

梵高的这位朋友不是别人,正是眼下巴塞尔贝耶勒基金会美术馆正在火热进行的重量级特展的主角--高更。

高更其人及其艺术生命

高更全名为保罗·高更(Paul Gauguin),是法国后印象派画家、雕塑家。他备受梵高的欣赏,其艺术风格对后来现代艺术的发展起到过举足轻重的启蒙作用。

高更和梵高一样,都在约30岁才开始画画。在成为职业画家以前,他本已属于社会里的中产阶级,有着丰厚稳定的收入和一个5个孩子的幸福家庭。高更为人冷静理性,和梵高热情洋溢的性情相去甚远,然而对艺术的追求却让他们都不约而同地踏上了离乡背井的流浪苦旅,一路饱受贫穷和疾病的折磨,最终成为了艺术的殉道者,艺术生命殊途同归。

高更的艺术风格和主要作品均受到原始艺术的影响,体现出一种对现代文明的深刻反思。他孤身一人流浪在太平洋的大溪地岛和马克萨斯群岛上与当地岛上居民一起生活的时光让他获得了一种精神上向往已久的愉悦和满足感。在这个时期,各种思想的碰撞像是照进生命深处的一束光明,为高更带来了大量的创作灵感,让他得以在一种物质贫乏但精神丰满的状态下创作出大量杰出的作品,艺术生命走上了高峰。

高更作品展及策划背景

巴塞尔贝耶勒基金会美术馆的高更作品回顾展正可以让我们清晰地感受到高更艺术生命中的这种精神。这场有望成为今年全瑞士最受欢迎的展览前后筹备了足足6年之久,被视为贝耶勒基金会美术馆自1997年开馆以来最具野心的一次展览。

从展品的时间深度上,它连接了高更艺术生涯不同时期的创作;从展品的地域跨度上,除了美术馆自己本身的藏品外,其他的高更作品分别来自全球13个国家,而展览本身又是继2003-2004年法国巴黎大皇宫和美国波士顿美术馆举办的“高更:大溪地岛”(Gauguin: Tahiti)展之后规模最大的一次高更回顾展。如此充满份量的一个展览,一定能让艺术爱好者们好好地过把瘾,从不同的视觉去领略一个完整的高更。

笔者提供

在整个作品回顾展中,高更生前十余年在大溪地岛和马克萨斯群岛的一批作品就是展览的一个亮点。高更在这段时期的作品里倾注过内心许多内心的愤恨和痛苦。他的创作灵感通常来源于身为欧洲人的自我与他深爱的人之间的激烈矛盾。在这个时期,高更不仅看到了自己与法国艺术发展潮流的背道而驰,同时也看到自己孤零零地站在这个潮流中,与大势格格不入。

在这次的高更作品展览中,艺术爱好者们可以趁此之机亲眼欣赏到高更在这个时期的代表作之一《我们从何处来?我们是谁?我们向何处去?1897-1898》大家可以沿着作品的色彩,构图和表现手法去感知高更在这段创作时期的心理状态。

我们从何处来?我们是谁?我们向何处去?1897-1898 笔者提供

这幅长约4米的巨作是由美国波士顿美术馆所借出,是难得外借的一幅高更的作品。除此以外,贝耶勒基金会美术馆也从俄罗斯的两家顶级博物馆,艾尔米塔什博物馆和普希金博物馆处成功借到高更的《摘水果的女人》等三幅作品,有缘借此次机会聚首巴塞尔,实在难能可贵。笔者留意到,整个美术馆大厅内,在这批作品面前聚集了密度最高的人流。

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笔者在众多赏画者中采访了身边一位称作米勒太太的长者,她是瑞士当地人,一位中学退休教师,因为身边的朋友和同事均已纷纷前来观赏过此展览并且深受震撼,所以米勒太太激动地说她也很高兴今天能如愿在巴塞尔一饱眼福,并且有幸亲眼看到了高更在大溪地岛上的画作。

除了绘画作品,一直不被人们熟知的高更雕塑也成为了此次回顾展中的一个重要组成部分。这些木雕和陶瓷雕塑都具有高更作品中原始质朴和充满创造力的特性。

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其中高更在1902创作的木雕作品《特蕾莎》就是一件难得一见的上乘之作,它曾经和高更的另一件雕塑作品《佩尔帕亚尔》一起装饰着高更在马克萨斯岛上木屋的门庭,为人们指向通向他自己住处的路径。在展览中,这批雕塑作品被分别陈设在美术馆内不同的展厅里,与他的绘画作品相互呼应。

在整个参观期间,笔者留意到展厅内不仅人流量不绝,而且每个人都是兴致勃勃,久久驻足,真是过足了瘾。展馆内的工作人员告诉笔者,展览自二月初开幕以来,只要是周末,展览馆里几乎都是这样一副景象,从未冷清过。来观看的朋友大部分都是瑞士本国人,也有部分国外游客或者专门驱车从邻国前来这里参观的艺术爱好者。在馆内的高更纪念品商店里,各种精美的高更画册和印有高更绘画作品的商品及系列明信片也同样受到客人的喜爱。

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恩斯特·贝耶勒与巴塞尔

贝耶勒基金会美术馆是世界上品位最高的现当代艺术私人收藏馆,拥有世界一流的古典和当代艺术收藏品。大名鼎鼎的瑞士已故收藏家恩斯特·贝耶勒先生就是它的主人。

贝耶勒是一位在收藏界充满传奇色彩的人物,他出身和成长于一个普通的瑞士铁路工人家庭,然而对于艺术品,却有着超于他人的敏锐感觉。贝耶勒在毕加索仍然寂寂无名之时就对他投入了关注;在莫纳、梵·高、亨利·卢梭的作品还未被广泛赏识的时候就开始大量收购收藏。

在60年的艺术品收集生涯中,贝耶勒所收藏的艺术作品达到了16000件之多。所以贝耶勒基金会美术馆除了能举办短期性的特别展览以外,也长期展出毕加索、梵高、塞尚、莫奈、马蒂斯等世界顶级艺术大师的作品,每年接待参观者达到35万人次。

贝耶勒不仅在巴塞尔建立了贝耶勒基金会美术馆,同时,也使这座小城一举成为了世界著名的艺术品交易中心,让巴塞尔人为他深感自豪。这是因为一年一度的城中盛事--巴塞尔国际艺术博览会,贝耶勒先生就是其创始人之一。

巴塞尔博览会自1971年正式开幕以来,每一年都为全球各地的画廊经营者、博物馆长及艺术爱好者提供了交流的平台,在这里进行的艺术交易占据了全球艺术品市场的半壁江山。

除了贝耶勒基金会美术馆,巴塞尔还拥有巴塞尔美术馆、历史博物馆外、汤格利美术馆、古乐器博物馆、犹太博物馆、当代艺术馆等大型艺术展览单位以及各种名目繁多的博物馆例如墓地博物馆、漫画博物馆、玩具博物馆、徽章博物馆、纸艺博物馆等等。这些博物馆和美术馆绾接起不同的艺术空间和文化领域,在展示着巴塞尔广博的文化胸怀和接受能力的同时,也彰显出一个城市的艺术品位和国际视野。

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