瑞士馆里的蛇
上周末，第55届威尼斯双年展开幕，瓦莱州艺术家Valentin Carron代表瑞士参展。与策展人Giovanni Carmine一起，Carron在瑞士馆里创造了极具现代主义的作品。
展览以一条80米长的铁蛇开端。蛇有俩个头，一个朝向门外，一个监视着入口处。这一爬行动物的身体，引导着参观者走入展览，一窥展览里的图像和雕塑，颇有点中国“草蛇灰线”的意境。
显然，这一作品的作用不可能仅仅只是“指路”，“说这条蛇体现的是对空间架构的尊重，对我来说有点牵强。我认为这蛇没有特别的含义，因为它的代表意义已经够多了，”Valentin Carron说。
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巨型蛇和假号
无规则的诗意
这条蛇在地上盘绕，时而沿着墙。它“连接”着17个展览作品，并且自身成为了第18个。Carron很好奇，他热爱持久的变化。这也显示在他的工作方法上：“9个月前，我们开始布置这个馆，”他说：“每周我都有新主意，新概念，新的解决方案。整个项目都在持续的改动当中，直到我和策展人在一项具有决定性意义的项目上达成共识。独立的建筑建造是从去年底开始的”。
“他的作品直抵艺术含义的深处，而且冲破了在他的家乡瓦莱州的封锁，”瑞士馆的策展人Giovanni Carmine分析到：“整个作品灵动充满深意。我们的力气使在了一处。他是一位充满诗意的艺术家，而且把诗通过严格的格式化表达了出来”。
2013年双年展时间：自6月1月至11月24日。主办方希望可以迎来50万参观者。
展品来自37个国家、158位艺术家的4500件作品。
2013年设有88个国家展馆。梵蒂冈首次参加。
自1895年以来，威尼斯双年展每2年举办一次。
就像拨电视
这条蛇与瑞士馆的建筑风格融为一体。“对我来说，20世纪的所有运动都很重要，”Carron说：“我的注意力总在不停地转移，停留在其他东西或其他发展上。就拿电视来说吧，我总是在不停地拨来拨去。在威尼斯的作品虽然多样，但我的总体风格是60年代，新现实主义”。
他指的正是一件展品，1967年的Piaggio(比雅久)小摩托车。Carron修复了它，但对把它恢复成原来的状态毫无兴趣。在修复工作中，他意在满足青春期的愿望，实现速度的突破，至于颜色是不是与原来一样，他不在意。艺术家的革新力量超越了原件，为一个知名的形式赋予了新的内容。
1977年生于瓦莱州Martigny。
自2000年毕业于Siders和洛桑的艺术学校后，开始其艺术职业生涯。
2010年展品进入巴黎的东京宫。
瑞士文化基金会Helvetia的评委将他选为本届威尼斯双年展瑞士的代表。
新现实主义和朋克
“他的作品中融入了关于角色定义和相互之间回报的讨论，不涉及道德，”Carmine说：“他很自由地植入了技术和很有意思的审美观点。有些已经被时间遗忘，有些被赋予了新的双重意义”。
例如展品“乐器系列”。Carron将乐器捣毁，重新揉捏，再浇灌青铜，挂在墙上。这种技术类似于法国的新现实主义，但解构后的形态倒接近于朋克。如果仔细看的话，他的作品似乎雷同，却又全都不同。
无讯息
他的图像作品也唤醒了错觉。例如用玻璃纤维仿制的教堂窗户。它们看上去像是混凝土和玻璃的抽象体，却和建造瑞士馆的建筑材料相呼应。
“我没有什么特别钟爱的材质，”Carron说：“所有的材质都是供我结识新人、尝试新技术用的，为了得出不同的结果”。他的用意是创造尊重所处的生存空间、呼唤新生命的艺术。而不是要传达什么讯息。“这是政客或哲学家的事，”Carron说。
(译自德文：宋婷)
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