Швейцарский художник Марк Бауэр: в каждом рисунке ужас!

Марк Бауэр (Marc Bauer) в своих гигантских, порой во всю стену, инсталляциях и рисунках художественно перерабатывает современные кризисы, вызовы и угрозы. Studio Marc Bauer

Марк Бауэр (Marc Bauer) из Женевы считается ведущим художником-рисовальщиком современности. 

Этот контент был опубликован 20 сентября 2020 года - 07:00
Catherine Hickley, in Berlin

Русскоязычную версию материала подготовил Игорь Петров.

Лауреат премии GASAG Art Prize и премии им. Мерет Оппенгейм, в настоящее время он демонстрирует свои работы в Цюрихе и Берлине. В формате гигантских, порой во всю стену, инсталляций и рисунков он художественно перерабатывает современные кризисы, вызовы и угрозы.

«Я хотел создать выставку о том, что происходит сейчас в современном мире», — говорит он. Название The Blow-Up Regime («В режиме фотоувеличения») отсылает к одноименному великому фильму Микеланджело Антониони. «Мне кажется, что сегодня мы в своей жизни проходим через постоянную череду кризисов политического, социального, экологического характера», — говорит художник. 

«Мы забыли о миграционном кризисе, а он никуда не делся. Мы просто ошарашены всем этим, не знаем, что делать, потому что сейчас новой нормой в жизни становится то, что раньше считалось в лучшем случае исключением». Охват тем, раскрываемых на выставке, весьма обширен: от интернета и проблем, вызванных изменением климата, до авторитарных режимов.

В каждом рисунке ужас

Хотя проведение выставки было запланировано еще до начала пандемии коронавируса, вся ее атмосфера просто пропитана ощущениями опасности, обреченности и даже ужаса. Музыкальное сопровождение Томаса Куратли (Thomas Kuratli), композитора из Санкт-Галлена, сочетает звуки тяжелого дыхания, военные марши, гулкие лязгающие удары и отрывки медитативной электронной музыки, делая визуальную угрозу еще и акустическим событием.

Представленные на выставке The Blow-Up Regime сюжеты перерабатывают образы ученых-изобретателей интернета и классические архетипы поп-культуры (Терминатор), тему лесных пожаров в Калифорнии и отрывки из графоманского романа немецко-швейцарской писательницы Сибиллы Берг (Sibylle Berg), зомби из видеоигр и теракт 11 сентября 2001 года в Нью-Йорке. Studio Marc Bauer

Выставка в Берлине является как бы «приложением» к нынешней художественной премии GASAG Art Prize 2020, лауреатом которой и стал недавно М. Бауэр. Премия, учрежденная берлинским энергетическим концерном, ежегодно присуждается «за выдающиеся художественные достижения на стыке искусства, науки и техники». 

Марк Бауэр родился в Женеве, там он учился в Высшей школе визуальных искусств (Ecole Supérieure d’Art Visuel). С 2015 года преподает в Цюрихском Университете прикладного искусства (Zürcher Hochschule der Künste). Его предыдущие персональные выставки проходили в «Музее Фолькванг в Эссене» (Folkwang Museum in Essen) и на художественной ярмарке Frieze Projects в Лондоне. 

В начале 2020 года выставлялся в миланском «Институте Швейцарии», причем в центре его инсталляции находились твиты Маттео Сальвини (Matteo Salvini), занимавшего до 2019 г. пост министра внутренних дел Италии. Цель была наглядно показать манипулятивные механизмы, с помощью которых воздействуют на сознание художественные образы и лексических средства. 

В июле 2020 года М. Бауэр был удостоен еще и Премии им. Мерет Оппенгейм. «Я был просто потрясен», — отвечает М. Бауэр на вопрос о том, как на него повлиял факт получения сразу двух известных художественных премий за такое короткое время. Сейчас галерее Петера Кильхмана в Цюрихе (Galerie Peter Kilchmann) можно увидеть небольшую подборку инсталляций М. Бауэра.

Это выставка о современном мире

Но об этом чуть позже. Берлин и Цюрих теперь стали для него по-настоящему родными городами. «The Blow-Up Regime» стала первой персональной выставкой М. Бауэра в Берлине. Он говорит, что тут ему легче работать, чем в небольшом Цюрихе. 

«Обычно, когда я нахожусь в Берлине, я более сосредоточен на своей работе», — говорит он. «Здесь при желании можно увидеть хоть двадцать тысяч человек, но тут также можно жить и отшельником в квартире или студии. Мне это очень удобно. Здесь я чувствую себя более собранным, в Берлине гораздо легче жить незаметно».

Портрет Конрада Цузе авторства Марка Бауэра. Studio Marc Bauer

В первом разделе выставки, расположенной в двух залах выставочного комплекса Berlinischen Galerie, представлены работы на бумаге, посвященные истории интернета и взаимосвязи войны и информатики, а также портреты таких пионеров компьютерной техники, как Джон фон Нейман (John von Neumann), Конрад Цузе (Konrad Zuse) и Тим Джон Бернерс-Ли (Tim Berners-Lee).

Расположенные рядом изображения баллистической ракеты Фау-2, космического корабля Аполлон-11 и ракеты-носителя Falcon компании Элона Маска SpaceX ярко демонстрируют эволюцию развития идеи ракеты: от средства ведения войны до инструмента, позволяющего исследовать космос, вести там бизнес и даже развивать туризм. Каталог выставки включает беседу М. Бауэра и Алана Эмтеджа (Alan Emtage), который в 1989 году разработал Archie – самую первую поисковую систему в интернете.

Осмысление матрицы

«Интернет становится все более важной составной частью нашей жизни. Именно там сейчас зарабатываются самые крупные состояния. Как художник я считаю, что сейчас это просто невероятный источник формирования новых образов и культур. В каком-то смысле он представляет собой Матрицу, велико множество историй и типов мышления, как позитивных, так и негативных».

Оружие Возмездия или Vergeltungswaffe 2 / V2. Studio Marc Bauer

Рисунок пистолета, нарисованный углем на стене у входа во второй зал еще большего размера: он как бы направляет взгляды посетителей в угрожающее будущее − или это уже настоящее? На двух других гигантских настенных рисунках изображено здание Капитолия в Вашингтоне. На одном из них на переднем плане проходит военный парад, а над головой плавают разноцветные мыльные пузыри. 

На втором рисунке изображены сражения с зомби, а также сцены пыток, смерти и разрушений, заимствованные с полотна Питера Брейгеля Старшего «Триумф смерти». Ниже представлена серия иллюстраций к отрывкам из довольно плохого, на грани графомании, романа живущей в Швейцарии немецкой писательницы Сибиллы Берг «ГРМ: Мозготрах» (GRM. Brainfuck). 

Роман, в котором рассказывается о четырех подростках, предоставленных самим себе и проживающих в депрессивных микрорайонах города Рочдейл в Северной Англии, недавно получил крупную премию, став источником краткого, но преходящего хайпа. Однако М. Бауэр говорит, что «восхищается прямотой языка Сибиллы Берг». Другая работа в том же зале создана под влиянием японских комиксов в стиле манга и обращается к теме, которую М. Бауэр описывает как «водоворот пустоты», угрожающий поглотить пользователей сети интернет.

Взаимосвязь экспонатов

Хотя выставка состоит из множества отдельных рисунков, Марк Бауэр считает ее одной целой работой, таким «гезамткунстверком», единым художественным организмом. «Это один большой проект, каждый рисунок вне композиции будет лишен смысла. Мне очень нравится идея построения большого нарратива, где каждый рисунок является его интегральным описательным фрагментом. 

Рисунок с фрагментами романа Сибиллы Берн «ГРМ. Мозготрах». Studio Marc Bauer

Конечно, некоторые иллюстрации по отдельности производят даже куда более сильное впечатление. Но мне тяжело было бы разъять выставку на части. Мне кажется, что это грубо сломало бы работу в целом». При этом он признает, что такой подход создает трудности, когда дело касается продаж. «Я вполне могу понять нежелание частных коллекционеров покупать по десять рисунков сразу, поэтому, продавая отдельные части композиции, я всегда до- или переделываю рисунки, чтобы они оставались завершенными по смыслу произведениями».

Он говорит, что в графическом искусстве ему нравится то, что, в отличие, например, от фотографии, каждый рисунок является оригиналом, даже если это копия. «Копия копии остается оригиналом», — говорит он. Интересным кажется ему и парадоксальный выбор художником самых древних средств изображения и рисовальной графики (уголь) для исследования нашего мультимедийного, цифрового интернет-настоящего.

«Да и вообще, рисование — это медленный способ создания образа, что позволяет художнику несколько притормозить движение обрушивающейся на нас каждый день лавины образов, — говорит М. Бауэр. — Это создает дистанцию между зрителем и изображаемым объектом. А образующийся пробел зритель сам заполняет собственными воспоминаниями или опытом», — говорит он. 

Начиная с субботы 12 сентября 2020 года некоторые его работы можно увидеть в галерее Питера Кильхмана в Цюрихе. Марк Бауэр окажется там в хорошей компании. Его инсталляции размещены вместе с винтажными фотоработами  Джона Копланса (John Coplans), а также с серией последних работ проживающего в Калифорнии американского фотографа Пола Мпаги Сепуйя (Paul Mpagi Sepuya).

Комментарии к этой статье были отключены. Обзор текущих дебатов с нашими журналистами можно найти здесь. Пожалуйста, присоединяйтесь к нам!

Если вы хотите начать разговор на тему, поднятую в этой статье, или хотите сообщить о фактических ошибках, напишите нам по адресу russian@swissinfo.ch.

Поделиться этой историей