Хотите узнать, как выглядит актуальное искусство из Швейцарии?
Периодически выпускаемые иллюстрированные издания журнального формата Cahiers d’Artistes издаются Швейцарским советом по культуре Pro Helvetia, они дают возможность самым интересным, по мнению Совета, швейцарским деятелям прикладного визуального искусства опубликовать свою первую как бы итоговую «монографию». Появляясь каждые два года, эти альбомы дают представление о современных тенденциях на швейцарской арт-сцене в интерпретации Pro Helvetia.
Каждые два года жюри Швейцарского совета по культуре Pro Helvetia отбирает для публикации персонального альбома в серии Collection Cahiers d’Artistes начинающих многообещающих художников и художниц из числа подавших предварительные заявки на участие в данном конкурсе. Победители получают финансирование, достаточное для выпуск небольшого итогового альбома — в терминологии Совета Cahier. Его содержание разрабатывается под кураторством Совета в тесном сотрудничестве с самими художниками, каждый альбом сопровождаются текстами критиков.
«Для художников это уникальная возможность сделать свои работы более известными на международной арт-сцене, подкрепив свое достижение критическим текстом. Попав в серию альбомов Cahiers d’Artistes художник получает шанс вступить в творческий контакт с окружающим миром, да и вообще по-другому взглянуть на свои собственные работы, сотрудничая с опытными графическими дизайнерами и авторами», — указала в разговоре с порталом SWI swissinfo.ch Жозиан Имхасли (Josiane Imhasly), куратор сферы визуальных искусств в Совете по культуре Pro Helvetia. Серия Cahiers d’Artistes была впервые запущена 35 лет назад, став карьерным трамплином для таких известных художников, как Пипилотти Рист, Фишли/Вайс и Клаудиа Комте (Pipilotti Rist, Fischli/Weiss, Claudia Comte).
Сандра Кнехт (Sandra Knecht)
Кулинария для нее – это настоящее искусство. В течение многих лет она готовила разные блюда для всех желающих в ее мастерской под названием Chnächt, этаком сарае, который она специально привезла в Базель. Сандра Кнехт ищет проявления такого понятия, как «индивидуальность» в запахах и вкусах, связывая их с историей и политикой своего региона. В еде она видит ключ к решению вопросов о том, кто мы и почему мы такие, какие мы есть, и как мы можем жить более экологично и равноправно. Сандра Кнехт, род. 1968 г., живет и работает в Буусе (Buus), кантон Базель-сельский. Слева: My land is your land, 2020 г. Фото: Ева Курц (Eva Kurz). Справа: Bœuf sous-vide, 2017, Фото: Katharina Lütscher
Елена Монтесинос (Elena Montesinos)
Настоящая возмутительница спокойствия в сфере культуры, принадлежит к радикальной левой анархистcкой сцене. Среди ее проектов раздача мелочи на вокзале, при этом художница была одета в одежду «радикального черного блока», сшитую из баннеров с символами прежних анархистских акций. Ее альбом в серии Cahier d’Artistes под названием UNRELEASED содержит наброски двух десятков неопубликованных арт-проектов. Елена Монтесинос, род. в 1971 г., живет и работает в Женеве.
Андреас Хочули (Andreas Hochuli)
Многие картины Андреаса Хочули выглядят как некие иконограммы с оттенком явной меланхолии, в ходе создания которых «что-то пошло не так». Художника интересуют прежде всего люди, их отношения и их индивидуальность; в его работах есть отсылки к социологии, музыке и истории искусства. Он исследует символы, знаки и их культурный фон, объединяя свои «аналоговые» работы с компьютерными изображениями. Андреас Хочули, род. в 1982 г., Цюрих, живет и работает в Женеве. Страницы из альбома Cahiers d’Artistes, 2021 г.
Мари Матуш (Marie Matusz)
Использует черно-белые фотографии, хранившиеся в доме ее прабабушки, богато украшенного особняка с бесчисленными репродукциями классических картин. Год на фотографиях указывает на то, что они были якобы сделаны в 1994 году, но это техническая ошибка, которая как раз завораживает художницу, которая также интересуется философскими вопросами, связанными с распадом «связи времен», с «растворением» времени и пространства. Мари Матуш, род. в 1994 г., Тулуза, живет и работает в Базеле и Женеве. To See and to Be Seen, 2016 Аналоговые фотографии.
Дорота Гаведа (Dorota Gawęda) и Эгле Кульбокайте (Eglė Kulbokaitė)
Заядлые читатели Дорота Гаведа и Эгле Кульбокайте опираются в своем творчестве на разнообразные источники, отталкиваясь от западного академического дискурса и обращаясь все больше к фольклору и другим источникам, таким как мифы, истории о магических практиках и судебные протоколы процессов над ведьмами. Основные темы их работ – наши отношения с природой и технологиями, а также гендерные вопросы. Дорота Гаведа, род в 1986 г., Люблин, Польша, и Эгле Кульбокайте, род. в 1987 г., Каунас, Литва, живут и работают в Базеле. Слева: Video still. Справа: струйная печать на архивировочной бумаге, ©The arits.
Роман Гизин (Roman Gysin)
Имеет склонность к разработкам проектов внутреннего дизайна помещений и к внедрению в повседневную жизнь походно-скаутской эстетики. Многие его работы выглядят как эскизы проектов в сфере высокой моды, мутировавших на стадии разработки в нечто непонятное. Оформляя свой альбом в серии Cahier d’Artistes он черпал вдохновение в оформительских идеях из старых журналов о моде и дизайне интерьеров, позволяя этим фотографиям вступать в диалог с его собственными работами. Роман Гизин, род. в 1984 г., род. в городе Мёлин (Möhlin, кантон Аргау), живет и работает в Цюрихе. «Тусовка с незнакомцами 4» (Hanging out with strangers 4), 2019 дерево, ткань, клей, мел, металл, 195 x 115 x 10 см.
Рамайя Тегегне (Ramaya Tegegne)
Интересуется механизмами доминирования и властные структуры в сфере культуре, анализируя экономические основы этих механизмов, а также исторические нарративы. Она создает перформансы и инсталляции и выступает за «альтернативные и справедливые» экономические практики в мире искусства. Цель – добиться улучшения условий труда и справедливого вознаграждения для художников. В серии Cahier d’Artiste она представляет обзор своих художественных проектов, раскрывая экономические условия, в которых они были реализованы. Рамайя Тегегне, род. в 1985 г. в Женеве, где она сейчас живет и работает. Shermans (Drag), 2018. фото: Annik Wetter / Версия #6: Майк Келли, Тони Оурслер, Анита Пейс, 2014. фото: Anaïs Defago.
Ноха Мохтар (Noha Mokhtar)
Вдохновленное методами этнографических исследований, творчество Нохи Мохтар включает себя методы фотографии, инсталляций, а также просто отдельные объекты. Она исследует, как архитектурные пространства и объекты соотносятся с различными проявлениями власти. В своем альбоме, опубликованном в серии Cahier d’Artistes, Ноха Мохтар сочетает свои собственные фотографии с найденными чужими изображениями, а также с отдельными объектами / предметами и короткими текстами. Ноха Мохтар, род. в 1987 г., Женева, живет и работает в Цюрихе и Нью-Йорке. Cimaises, 2016 With Lucas Uhlmann Exhibition view Meaning Can Only Grow out of Intimacy. Espace Arlaud, Лозанна
Восемь актуальных альбомов из серии Cahiers d’ArtisteВнешняя ссылка были представлены на церемонии вручения премий Swiss Art Awards 2021, которая проходила с 20 по 26 сентября 2021 года на территории выставочного комплекса Messe Basel.
Показать больше
Совет Pro Helvetia: трамплин в мир для швейцарского искусства
В соответствии со стандартами JTI
Показать больше: Сертификат по нормам JTI для портала SWI swissinfo.ch
Обзор текущих дебатов с нашими журналистами можно найти здесь. Пожалуйста, присоединяйтесь к нам!
Если вы хотите начать разговор на тему, поднятую в этой статье, или хотите сообщить о фактических ошибках, напишите нам по адресу russian@swissinfo.ch.