Une vitrine pour l’art suisse en devenir

Le Musée des fossiles et du changement climatique dans la vallée désertique de Wadi Hitan, Égypte, 2016 Noha Mokhtar

Avec la Collection des Cahiers d'Artistes, la Fondation suisse pour la culture Pro Helvetia permet à des artistes émergents de publier leur première monographie. Depuis 35 ans, ces publications donnent un aperçu de la scène artistique suisse.

Tous les deux ans, un jury externe mandaté par Pro Helvetia recommande 8 artistes incarnant la relève, sur la base d’un appel à candidatures. Le Cahier qui en résulte est financé par la fondation. Les monographies sont conçues en étroite collaboration avec les artistes, tout en étant accompagnées de textes de critiques d’art.

«Pour les artistes, il s’agit d’une occasion unique de faire mieux connaître leur travail sur la scène artistique internationale grâce au texte d’un ou une critique. La production des Cahiers d’ArtistesLien externe permet aux artistes de s’engager dans un nouvel échange, de porter un regard différent sur leur propre travail et de collaborer avec des graphistes ainsi que des auteurs et autrices», précise à swissinfo.ch Josiane Imhasly, spécialiste des arts visuels à Pro Helvetia.

Les Cahiers d’Artistes ont été lancés il y a 35 ans, offrant une vitrine à des artistes de renom tels que Pipilotti Rist, Fischli/Weiss et Claudia Comte. Voici les choix opérés pour l’édition 2021Lien externe:

Links: My land is your land, 2020 Foto: Eva Kurz. Rechts: Bœuf sous-vide, 2017, Foto: Katharina Lütscher

Elena Montesinos est une agitatrice de l’art. Mais ses projets artistiques et curatoriaux ne sont pas toujours réalisés: comme lorsqu’elle distribue de la monnaie dans une gare suisse, vêtue d’une «Black Block Burka» cousue à partir de drapeaux anarchistes. Son Cahier d’Artistes intitulé UNRELEASED présente 20 projets inédits. Elena Montesinos *1971, vit et travaille à Genève. Foto: Laurent Guiraud / Elena Montesinos

De nombreuses peintures d’Andreas Hochuli ressemblent à des iconogrammes désordonnés, avec une touche de mélancolie. Le peintre s’intéresse aux personnes, à leurs relations et à leurs identités ; ses œuvres contiennent des références à la sociologie, à la musique et à l’histoire de l’art. Il explore les signes et leur contexte culturel avec sa peinture, en fusionnant également des programmes d’images informatiques avec ses pinceaux. Andreas Hochuli *1982 Zurich, vit et travaille à Genève. Seiten aus dem Cahiers d’Artistes, 2021

Marie Matusz montre des photos en noir et blanc de la maison de son arrière-grand-mère, une bâtisse richement décorée avec d’innombrables reproductions de tableaux classiques. L’année figurant sur les photos indique qu’elles ont été prises en 1994 – une erreur technique qui fascine Marie Matusz et alimente son travail sur la dissolution du temps et de l’espace. Marie Matusz *1994 Toulouse, vit et travaille à Bâle et à Genève. To See and to Be Seen, 2016 Analoge Fotografien

Marie Matusz montre des photos en noir et blanc de la maison de son arrière-grand-mère, une bâtisse richement décorée avec d’innombrables reproductions de tableaux classiques. L’année figurant sur les photos indique qu’elles ont été prises en 1994 – une erreur technique qui fascine Marie Matusz et alimente son travail sur la dissolution du temps et de l’espace. Marie Matusz *1994 Toulouse, vit et travaille à Bâle et à Genève. Links: Video still Rechts: Tintenstrahldruck auf Archivierungspapier, ©The arits

Roman Gysin a un penchant pour la décoration et l’esthétique camp, orientée sur l’exagération et la culture quotidienne. Pour son Cahier d’Artistes, il s’inspire du design de magazines de mode et de décoration d’intérieur. Roman Gysin entrelace de manière ludique des images de son atelier avec des vues d’œuvres et de photographies qu’il a lui-même prises ou collectionnées. Roman Gysin * 1984 Möhlin, vit et travaille à Zurich. Hanging out with strangers 4, 2019 Holz, Stoff, Leim, Kreide, Metall, 195 x 115 x 10 cm

Ramaya Tegegne éclaire les mécanismes de domination et les structures de pouvoir dans la culture en observant son économie, sa circulation et ses récits historiques. Elle crée des performances, des installations et milite pour des pratiques économiques alternatives et équitables dans le monde de l’art. L’objectif est d’obtenir de meilleures conditions de travail et une rémunération équitable pour les artistes. Le Cahier d’Artiste de Ramaya Tegegne donne un aperçu de ses projets et révèle les conditions économiques dans lesquelles ils ont été réalisés. Ramaya Tegegne *1985 Genève, vit et travaille à Genève. Shermans (Drag), 2018. Foto: : Annik Wetter / Version #6: Mike Kelley, Tony Oursler, Anita Pace, 2014. Foto: Anaïs Defago

Inspiré par les méthodes de recherche ethnographique, le travail artistique de Noha Mokhtar englobe la photographie, l’installation et les objets. Elle explore la manière dont les espaces et les objets architecturaux sont liés à différentes manifestations du pouvoir. Dans son Cahier d’Artistes, Noha Mokhtar combine ses propres photographies avec des images trouvées ainsi que des objets et de courts textes. Noha Mokhtar *1987 Genève, vit et travaille à Zurich et à New York. Cimaises, 2016 Mit Lucas Uhlmann Ausstellungsansicht Meaning Can Only Grow out of Intimacy. Espace Arlaud, Lausanne

Ces huit monographies des Cahiers d’Artistes ont été présentées lors des Swiss Art AwardsLien externe 2021 à la Foire de Bâle fin septembre.