伯恩哈德•卢根比尔(Bernhard Luginbühl)的大型雕像展
伯尔尼美术馆和巴塞尔的汀格利博物馆将于十月展出伯尔尼艺术家卢根比尔的作品。
两个城市的展览将展示了这位74岁伯尔尼艺术家一生中最重要的作品。
卢根比尔是一位钢铁雕塑家、画家、铜版雕刻家及电影学家。他最早的一幅绘画作品源于1946年,画面是一只恐龙。作为一个生长在伯尔尼洛伦地区(Lorrainequartier)的屠夫的儿子,卢根比尔对动物,尤其是大型动物并没有什么特殊感情。动物一直是他作品灵感的源泉。后来的雕刻作品中出现了野牛、长颈鹿、斗牛狗、老鼠、恐龙、大象及甲壳虫的形象。40年代后半期,在学习雕刻过程中(未结业)出现了一些女子全身及半身木雕及石雕作品。这些作品后来几乎全部被他销毁了,保留下来的只是一些照片。与伯尔尼艺术厅经理Arnold Rüdlinger的结识使卢根比尔开始接触现代雕塑,作品风格也有了翻天覆地的变化:1953年以来他几乎只专注于制作钢铁雕塑。
“这次很有可能是我最后一次展出我的作品” 卢根比尔在巴塞尔汀格利博物馆展览开幕式上深思地说。他还继续说,参展实际上是一件最无聊的事,首先完成一件作品,然后把它装上车,然后又卸下来,然后再装车。有时他不得不问自己是一位雕刻家还是位运输家。
飘浮或滚动的球体
引人注目的是那些大大小小静置的、飘浮的或滚动的色彩浓重的球体作品。卢根比尔强调,世界是圆形的,因此用球体代表世界是最恰如其分的。
卢根比尔以他的作品深刻的表达了一个物体的暂时存在性,但是同时从另一个角度又引申出它未来的价值。生锈的铁雕反而更有魅力,而且时间越久魅力越大。
只有大型木雕作品会在一定时期之后被这名自称为放火狂的艺术家烧掉。比如1998年以”Hector”为名及1999年名为”Popocatéptl”的木雕作品。
早期作品的规则性
巴塞尔展览的作品展示了一个纷乱的世界,而伯尔尼的展览展示的却是一种规则性。美术馆的底层展出的是卢根比尔50年代至80年代的早期作品。人们可以惊奇的看到许多他早期的抽象几何雕像(“C- 形体”, “USCF”, “元素”, “扭转的头相”),铁雕中“母牛的模式”及“红青蛙”体现了抽象中的真实。
随着时间的推移卢根比尔逐渐挣脱了古板的战后时期延续下来的规则性的枷锁,作出了一些梦幻般的、幽默诗意的作品,从它们的题目中就可品出它们的特点,比如:“犀牛小坏蛋”、“带有铁锚的熊监狱”及“铁箅子的辐射”。带有暴力感的“金脚趾司令”及陈列在美术馆入口旁边布满铁锈的“大青蛙”(1986)也可算是卢根比尔的巨作。
swissinfo
(译文:杨旭东)
巴塞尔展出时间: 9月21日至2004年3月14日
伯尔尼展出时间: 9月21日至2004年1月25日
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