瑞士未來藝術之窗

埃及鯨魚谷的化石和氣候變化博物館，2016年。 Noha Mokhtar

瑞士文化基金會Pro Helvetia藉由《藝術家作品彙編》(Cahiers d'Artistes Collection)的形式，為瑞士藝術年輕家提供了出版首部個人作品集的機會。 35年來，這些出版物成為人們對瑞士藝術界整體了解的窗口。

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每兩年，瑞士文化基金會委託外部評審在徵集申請的基礎上推薦8位新晉藝術家，並出資為這些藝術家出版作品集。專著的策畫成型在與藝術家的緊密合作下完成，作品附有藝術評論家的賞析。

“對於藝術家來說，獲得批評家的評論是在國際藝術舞台上提高其作品知名度獨一無二的機會。《藝術家作品彙編》(Cahiers d’Artistes collection，多語)外部链接的策畫製作給藝術家們提供了新的交流機會，能夠以不同的眼光看待自己的作品，並與平面設計師和藝術評論家進行合作，”瑞士文化基金會的視覺藝術專家Josiane Imhasly對瑞士資訊swissinfo.ch表示。

左：我的國家是你國家(My land is your land)，2020年，攝影：Eva Kurz。右：真空牛 (Bœuf sous-vide)，2017年，攝影：Katharina Lütscher Links: My land is your land, 2020 Foto: Eva Kurz. Rechts: Bœuf sous-vide, 2017, Foto: Katharina Lütscher

Elena Montesinos是一位富有行動力的藝術家，但她的藝術和策展項目並不總能實現：比如，穿著用無政府主義旗幟縫製的 “黑色塊波卡”( Black Block Burka)在某一瑞士火車站派發錢幣。她名為《未公佈》(UNRELEASED)的作品集展示了其20個未發表的藝術項目。 Elena Montesinos (生於1971年)，目前工作生活在日內瓦。攝影：Laurent Guiraud / Elena Montesinos Foto: Laurent Guiraud / Elena Montesinos

Andreas Hochuli的許多畫作類似於無序的圖標，同時帶有一絲憂鬱。畫家關注於人、人際關係和身份問題；其作品包含對社會學、音樂和藝術史的思考。他用繪畫探索字符和它們的文化背景，繪畫技術融合了計算機圖像程序與畫筆描繪。 Andreas Hochuli (生於1982年，蘇黎世)，目前在日內瓦生活和工作。上圖選自《藝術家作品彙編》，2021年版。 Seiten aus dem Cahiers d’Artistes, 2021

Marie Matusz展示了她為曾祖母家拍的黑白照片，這棟建築裝飾豐富，有無數的古典繪畫複製品。圖片上的年份顯示照片拍攝於1994年- 這個技術錯誤讓Marie Matusz很是著迷，為她關於時空溶解的作品提供了靈感源泉。 Marie Matusz (1994年出生於圖盧茲)，目前在巴塞爾和日內瓦生活工作。看與被看(To See and to Be Seen)，2016年，模擬攝影 To See and to Be Seen, 2016 Analoge Fotografien

Dorota Gawęda和Eglė Kulbokaitė閱讀廣泛，她們從各種來源中汲取營養，在越來越遠離西方學術話語的同時，愈發接近民間傳說和例如神話、魔法故事和女巫審判記錄等其他敘述來源。其作品主題關乎人類與自然和技術的關係，以及性別問題。 Dorota Gawęda (1986年生於波蘭盧布林)，Eglė Kulbokaitė (1987年生於 立陶宛考那斯)，兩人目前在巴塞爾生活工作。左：錄像截屏， 右：檔案紙噴墨打印，©The arits Links: Video still Rechts: Tintenstrahldruck auf Archivierungspapier, ©The arits

Roman Gysin對裝飾和營地美學情有獨鍾，強調誇張和日常文化。為了自己的作品彙編，他從時尚和室內設計雜誌的設計中獲得了靈感，將工作室的圖像與他自己拍攝或收集的作品和照片圖像“淘氣地”疊加在一起。 Roman Gysin (1984年生於Möhlin)，目前在蘇黎世生活工作。與陌生人閒逛 4 (Hanging out with strangers 4), 2019年作品，材質：木頭、織物、膠水、粉筆、金屬, 規格：195 x 115 x 10 厘米。 Hanging out with strangers 4, 2019 Holz, Stoff, Leim, Kreide, Metall, 195 x 115 x 10 cm

Ramaya Tegegne藉由觀察經濟、人員流動和歷史故事，來闡明文化中的支配機制和權力結構。為了給藝術家們爭取更好的工作條件和公平的報酬，她創作行為藝術和裝置作品，並為藝術界的替代性經濟實踐和公平機制吶喊。 Ramaya Tegegne在《藝術家作品彙編》裡概述了她的項目，並公開了製作這些項目的經濟條件。 Ramaya Tegegne (1985年生於日內瓦)，目前在日內瓦生活工作。 Shermans(Drag)，2018年。攝影：Annik Wetter；第六版(Version #6)：Mike Kelley, Tony Oursler, Anita Pace, 2014年。攝影：Anaïs Defago Shermans (Drag), 2018. Foto: : Annik Wetter / Version #6: Mike Kelley, Tony Oursler, Anita Pace, 2014. Foto: Anaïs Defago

受人種學研究方法的啟發，Noha Mokhtar的藝術創作方式包含了攝影、裝置和物品。她的興趣點在於探討空間和建築物體與權力不同表現形式之間的關聯。在其《作品彙編》中，Noha Mokhtar將她自己的攝影作品與發現的圖像、物品和短文相結合。 Noha Mokhtar (1987年生於日內瓦)，在蘇黎世和紐約生活工作。 Cimaises, 2016年；《和Lucas Uhlmann 一道：意義只能從親密關係中產生》(Mit Lucas Uhlmann: Meaning Can Only Grow out of Intimacy)，洛桑。版權：Colonel Astral, 2020年 Cimaises, 2016 Mit Lucas Uhlmann Ausstellungsansicht Meaning Can Only Grow out of Intimacy. Espace Arlaud, Lausanne

今年出版的8冊《藝術家作品彙編》(德、英)外部链接在2021年巴塞爾藝術博覽會上被授予2021年瑞士藝術獎。

(譯自法語：郭倢)