他把瑞士海蒂带到了日本

《阿尔卑斯山的少女》原创手绘作品：这不是电影画面，而是彩色草图。 Studio 100 International

20世纪70年代，一部日本动画片《阿尔卑斯山的少女》让瑞士作家约翰娜·施皮里(Johanna Spyri)笔下的海蒂(Heidi)风靡日本。洛桑当代艺术博物馆(mudac)目前正在举办一场展览(英)外部链接，介绍该剧创作者高畑勋(1935-2018)，并重点呈现其与西方及瑞士的联系。

高畑勋(1935年出生，2018年去世)是日本动画界的巨匠之一。 Kishin Shinoyama

拾级而上进入展览，人们首先受到高畑勋“本尊”的迎接：入口处摆放着一张逼真得仿佛真人在场的肖像照片，画面中的动画大师面带微笑，仿佛亲自迎候观众。

展览：高畑勋-从战后到吉卜力的动画先锋

展览地点：
洛桑当代艺术博物馆（mudac）
Place de la Gare 17，1003 Lausanne（Plateforme 10园区） [lausanne-tourisme.ch]外部链接

展览时间：
2026年4月24日- 9月27日

随后映入眼帘的是取自其电影的壮丽彩色风景、投射在墙面的影片片段；此外，橱窗中还陈列着原始草图、剧本、分镜头脚本以及手工上色的赛璐珞动画片。

赛璐珞动画，一种传统的手绘动画制作技术。赛璐珞(Celluloid)指的是一种透明的薄片材料。

画师在这些透明薄片上平涂画出角色动作帧(静止但互相具有连贯性的画面)，然后将这些薄片叠加在背景上按一定的速度拍摄，从而制作出动画影像效果。

(信息来源：维基百科、百度)

动画艺术大师

展览宣传手册写着：高畑勋从根本上革新了动画电影的语言，并将其提升为一种艺术形式。这并不是夸大其词。

展厅的墙壁上装饰着高畑勋电影中的巨幅画面。 mudac/Guillaume Python

20世纪60年代，高畑勋开始制作动画系列。之后，又通过吉卜力工作室(studio Ghibli)联合创作了如《最后的萤火虫》(1988年)或《辉夜姬物语》(2013年)等动画电影作品。

灵感源自法国小说和意大利电影

展览在全面回顾高畑勋全部作品的同时，还专门辟出篇章，重点梳理他与西方文学艺术之间的渊源。高畑勋早年研习法国文学，并深受西方电影影响，尤其倾心于意大利新现实主义。这一背景启发他在日本动画中探索出一种全新的叙事方式，他本人将其称为“动画现实的创造”。

海蒂把瑞士带进日本千家万户

洛桑当代艺术博物馆馆长马可·科斯坦蒂尼(Marco Costantini)是这场高畑勋特展的策展发起人。他强调说：“我好奇的是，一位日本人为什么选择了一个瑞士故事，而日本动画电影又是以怎样的视角来看待瑞士的。”

1974年，高畑勋的动画片《阿尔卑斯山的少女》将瑞士带入日本千家万户。彼时正值日本经济腾飞，这个岛国的民众开始有能力走向远方。高畑勋执导的这部动画在很大程度上引起了日本人对瑞士的关注，并激发了他们对”去这个高山与牧场之国旅行“的向往。

几笔便灵动

高畑勋为筹备这部动画系列曾多次前往瑞士考察。展览中就可以看到他造访格劳宾登州的图片。照片中还可以看到宫崎骏。他后来在1985年同高畑勋共同创立了吉卜力工作室。

在创作《阿尔卑斯山的少女》时，高畑勋邀请了当时名不见经传的年轻画师宫崎骏参与其中。正如本次洛桑展览所揭示的，高畑勋负责编写影片，但他本人并不亲自作画，而是聘请才华横溢的画师来实现他的视觉构想。

海蒂应该梳辫子还是剪短发？展出的草图和手稿展示了电影角色逐步成为栩栩如生人物的过程。 Studio 100 International

画师笔下的“日本海蒂”原本是个梳辫子的可爱小女孩，但自从创作团队从瑞士考察归来，她的形象悄然蜕变-因为一位瑞士图书管理提醒他们：住在山里的五岁女孩不会编着辫子。

>> 几年前，这部经典日本海蒂动画片的创作者以及高畑勋的遗孀走访了瑞士阿尔卑斯山里的海蒂故乡：

宫崎骏及其他艺术家的草图是本次展览中真正的艺术作品：寥寥数笔，人物便跃然纸上，其动作仿佛已在笔触之间流动。

高畑勋与瑞士的特殊渊源始于《阿尔卑斯山的少女》，并在2009年达至高点-他凭借毕生成就于洛迦诺电影节获颁金豹奖。如今，这座金豹奖亦落脚洛桑，陈列于展览尾声的展柜之中，供观众驻足观赏。

(编译自法语：郭倢/dh)