Пауки, аватары и куклы: в Цюрихе мечтают о цифровом «Музее будущего»

В формате VR-инсталляции посетители могут пройтись по цифровой реконструкции павильона Ле Корбюзье (Pavillon Le Corbusier) — музейного здания в Цюрихе, посвящённого наследию швейцарского архитектора Ле Корбюзье и оцифрованного с помощью лазерного сканирования с построением так называемого «облака точек», то есть трёхмерной цифровой модели здания. © Visualization and MultiMedia Lab, Institute for Information, University of Zurich

Посетители Музея дизайна в Цюрихе (Museum für Gestaltung Zürich) могут оказаться в центре средневековой битвы, взглянуть на мир глазами паука и даже вступить во взаимодействие с собственным цифровым аватаром — и всё это в рамках выставки, заглядывающей в вероятное цифровое будущее музейного дела.

Когда оригинальные артефакты утрачены или их невозможно выставить, музеям приходится искать новые способы работы с культурным наследием. Именно к этой проблеме и обращается Музей дизайна в Цюрихе (Museum für Gestaltung Zürich) в контексте так называемых «бенинских бронз» — артефактов, которые в ближайшие годы могут почти полностью исчезнуть из европейских музейных собраний.

Выполненная с применением полигональной редукции цифровая обработка ритуальной маски — артефакта из коллекции бенинских бронз «Музея Ритберг» в Цюрихе (Museum Rietberg Zürich). © Museum für Gestaltung Zürich

Тысячи этих скульптур были изъяты британскими войсками в ходе военной экспедиции в Нигерии в 1897 году и впоследствии оказались в коллекциях западных музеев. В последние годы некоторые музеи начали возвращать бенинские бронзы на их историческую родину, признавая несправедливость, совершённую более ста лет назад. Выставка Museum of the Future, которая проходит в Музее дизайна в Цюрихе (экспозиция работает до 1 февраля 2026 года), предлагает не фокусироваться на непосредственном показе оригинальных объектов и рассмотреть возможные альтернативы.

Например, фотографии, созданные в рамках проекта Digital BeninВнешняя ссылка — онлайн-платформы, объединяющей данные более чем о 5 000 предметах искусства из бывшего королевства Бенин, хранящихся в музеях по всему миру, — здесь анимированы таким образом, что эти уникальные скульптуры можно рассматривать буквально со всех сторон, изучая мельчайшие детали. Особое впечатление производят выполненные с высокой степенью точности трёхмерные печатные копии знаменитой бенинской церемониальной маски. И всё же даже такая экспозиция не позволяет полностью избавиться от ощущения разочарования.

В зале выставлена и пустая витрина с пояснением, что оригинальная маска из собрания «Музея Ритберга» в Цюрихе (Museum Rietberg Zürich) в настоящее время является предметом переговоров с Нигерией о её возможной реституции и потому не может быть показана публике. Разочарование европейского музейного посетителя, разумеется, не может служить аргументом против возвращения этих объектов на родину: жители бывшего региона Бенин более чем на одной столетие были лишены значительной части своего культурного наследия.

Куратор Кристиан Брэндле (Christian Brändle, слева) и профессор Федеральной политехнической школы Лозанны (École polytechnique fédérale de Lausanne, EPFL) Сара Кендердайн (Sarah Kenderdine), возглавляющая Лабораторию экспериментальной музеологии. Она исследует будущее музейного дела на пересечении новых эстетических практик, визуальной аналитики и больших массивов данных. Museum für Gestaltung Zürich/ZHdK

Однако эта ситуация наглядно показывает, чего мы по-прежнему ожидаем от музея: мы хотим иметь дело с подлинником — с аутентичным, материальным свидетельством истории. «Оригинал все-таки невозможно заменить», — подчёркивает куратор выставки Кристиан Брендле (Christian Brändle). По его словам, именно это обстоятельство и объясняет устойчивую популярность музеев во всём мире: «Они предлагают нам не мимолётный цифровой контент, который появляется и исчезает, а реальный объект. В то же время цифровые технологии открывают перед музеями множество новых и интересных возможностей».

Самое подробное цифровое изображение в мире

Особенно востребованными цифровые технологии оказываются в тех случаях, когда оригинал недоступен. Так, панорамное полотно 19 века «Битва при Муртене» уже много лет хранится в свернутом виде на одном из военных складов. На рубеже 19 и 20 веков почти каждый европейский город считал своим долгом выставить хотя бы одну подобную монументальную панораму. Гигантские живописные полотна экспонировались в специальных ротондах и привлекали тысячи посетителей, платящих немалые деньги. Однако с появлением кинематографа, ещё до начала Второй мировой войны, эта форма массового зрелища во многом утратила былую популярность.

Лаборатория экспериментальной музеологии Федеральной политехнической школы Лозанны (École polytechnique fédérale de Lausanne, EPFL) создала недавно виртуальную реконструкцию панорамы «Битва при Муртене», которая сегодня считается самым крупным цифровым изображением в мире: его разрешение составляет 1,6 терапикселя, то есть 1,6 триллиона пикселей, которые покрывают площадь около 1 120 м², то есть эта цифровая модель имеет сверхвысокую детализацию порядка 960 DPI, что делает её одним из самых подробных цифровых изображений, когда-либо созданных в истории.

Подробнее:

В «Музее дизайна» в Цюрихе посетители могут «перемещаться» вдоль этого изображения, проецируемого на огромный экран, и увеличивать мельчайшие детали, которые при традиционном показе были бы просто недоступны глазу. Работа представлена в рамках выставки «Музей будущего», приуроченной к 150-летию этого музея. Экспозиция включает 17 блоков или «экспериментов», в каждом из которых исследуются возможные будущие способы музейной репрезентации артефактов — с опорой на искусственный интеллект (AI), а также форматы виртуальной (VR) и дополненной (AR) реальности.

Неопределённое будущее

В целом выставка предлагает нам взгляд на интерактивное, иммерсивное, но временами и весьма неопределённое будущее музейного дела. Ведь одно из достоинств традиционного музея заключается в анонимности: посетитель остаётся частью массовой публики и может созерцать то, что ему нравится, не вступая ни с кем в диалог и ни на что не реагируя. Здесь же такой анонимности нет. Одна из новых интерактивных работ: проект TRUST AI художников Бернда Линтерманна (Bernd Lintermann) и Флориана Хертвека (Florian Hertweck). Он представляет собой лицо на экране, которое предлагает посетителю сесть и начать разговор.

Куратор Кристиан Брэндле убеждён, что технологии виртуальной реальности со временем станут неотъемлемой частью любой музейной практики: «Ещё через десять лет эта техника станет обыденным явлением». Um-berto Romito & Ivan Šuta, Museum für Gestaltung Zürich/ZHdK

Используя алгоритмы искусственного интеллекта, система собирает и анализирует данные, а затем создаёт аватар посетителя. Мой собственный аватар оказался объективно весьма неубедительным: рот выглядел искажённым, а голос звучал с американским акцентом, хотя я родом из Великобритании. Тем не менее сходство оказалось достаточным для того, чтобы вызвать психологический дискомфорт и заставить задуматься о том, какие личные данные посетители будущих музеев будут вынуждены предоставлять организаторам выставок — даже не осознавая этого.

«Мы удаляем каждые 24 часа все личные данные, собранные в музее, — говорит куратор выставки Кристиан Брендле (Christian Brändle). — Но мы бессильны в отношении всего того, что выходит за пределы музея и, например, попадает в облачные сервисы. И это та цена, которую нам приходится платить». Кроме того, не вся техника, представленная на выставке, работала без сбоев: прямое напоминание о том, что любые эксперименты неизбежно связаны с рисками. Так, одна из заявленных «мультисенсорных VR-инсталляций», позволяющая посетителям пережить «превращение» и ощутить себя пауком, в день моего визита просто не работала. Все эти дорогостоящие VR-гарнитуры, как признают организаторы, нередко оказываются технически весьма капризными.

Оригиналы стали слишком хрупкими

Кристиан Брендле отмечает, что одиночные посетители, как правило, не решаются воспользоваться VR-устройствами: к ним чаще подходят пары или группы. Это вполне объяснимо: находясь в общественном месте в одиночку, люди предпочитают фокусировать внимание на окружающей реальности, особенно если у них в карманах и сумках есть ценные вещи. Тем не менее куратор уверен, что виртуальная реальность постепенно станет частью музейной повседневности: «Ещё через десять лет это будет обычным делом».

Зато безусловным успехом у детей и взрослых пользуются ожившие сюрреалистические куклы Софи Тойбер-Арп (Sophie Taeuber-Arp). Эта знаменитая швейцарская художница и одна из ключевых фигур движения дада создала их в 1918 году для спектакля по пьесе Карла Гоцци König Hirsch («Король-олень»). Среди её персонажей — роботоподобное серебристое существо с пятью ногами и пятью мечами, а также белый олень с серповидными золотыми рогами, давший знаменитой пьесе её название. Сегодня оригиналы этих кукол уже стали слишком хрупкими, их замена на цифровые аватары выглядит вполне разумным решением.

На выставке посетители могут танцевать и двигаться перед экраном, на котором куклы повторяют их движения. В рамках другой цифровой инсталляции зрители сами становятся кукловодами, управляя теми же марионетками с помощью движений пальцев на экране. И, пожалуй, самое важное: «Музей дизайна» в Цюрихе одновременно экспонирует и оригинальные куклы, созданные руками Софи Тойбер-Арп — вполне традиционно, в классической музейной витрине.

А также по теме:

Русскоязычная версия материала создана с использованием искусственного интеллекта, адаптирована для целевой аудитории и затем прошла тщательную редакционную обработку и проверку журналистами SWI swissinfo.ch (ИП / НК / АП).