Genève sous les Fleurs d’automne
A l'Arena, la chorégraphe corse, Marie-Claude Pietragalla, danse, avec son Ballet de Marseille, sa nouvelle création Fleurs d'automne.
L’espace de vendredi et samedi soirs, à l’Arena de Genève, la très grande dame du néo-classique, Marie-Claude Pietragalla, a accepté de contribuer par la danse à l’éradication des mines antipersonnelles.
Car, en effet, qui mieux qu’une danseuse peut ressentir au plus profond de sa chair ce fléau qui laisse des milliers de victimes sans bras ni jambes.
A 37 ans, Marie-Claude Pietragalla privilégie de plus en plus la création. C’est donc dire s’il faut absolument ne pas manquer l’une de ses possibles dernières interprétations en tant que danseuse-étoile.
De la vie paysanne à l’existence citadine
«Fleurs d’automne» est une chorégraphie de circonstance. Encore que la pièce ait été créée en juin de la saison passée. Son auteur, Marie-Claude Pietragalla: «je me suis inspirée de la Révolution industrielle du début du 20e siècle. Avec cette notion d’exil de ces gens qui passaient d’une vie rurale à une existence citadine».
A ce sujet, un film, «Underground», l’a marquée. «On y voit des gens qui font la fête lors d’un grand banquet. Alors qu’au-dessus de leur tête, se déroule la Seconde Guerre mondiale», décrit la chorégraphe. «Comme j’aime le cinéma, je me suis inspirée de cette séquence.»
La création de Marie-Claude Pietragalla se décline aussi sur un chant a capella interprété par trois femmes belges. De même que sur des musiques folk irlandaises, à la fois très enjouées et mélancoliques.
Evocation de la mémoire rurale
En parlant des convives, Marie-Claude Pietragalla précise son rôle de danseuse dans Fleurs d’automne: «j’incarne une femme qui leur rappelle d’où ils viennent. Je symbolise et je danse leur mémoire collective rattachée à la terre».
«A chaque fois que j’entreprends une chorégraphie, poursuit l’étoile corse, je caresse le désir d’adapter le style à l’idée de la pièce. Je n’essaie pas d’asseoir un style Pietragalla. Je veux être au service de l’histoire que l’on tente de raconter.»
Sur Fleurs d’automne, les mouvements sont d’essence classique. Car Marie-Claude Pietragalla ne renie pas ses origines de ballerine. Mais, en même temps, Fleurs d’automne se conjugue dans un vocabulaire plus contemporain. Avec des chutes et une gestuelle plus ancrée dans le sol, durant la partie dansée des hommes. «En définitive, je qualifierais Fleurs d’automne d’un langage néo-classique.»
Jeux géométriques dans l’espace
Outre Fleurs d’automne, Marie-Claude Pietragalla fait appel à William Forsyte, pour «Approximate sonata», et à Georges Balanchine, pour «Capricio». «Je joue là la carte de la progression, puisque Forsyte s’est beaucoup inspiré de Balanchine. Pour le public, je trouve intéressant de lui montrer le style américain de Balanchine revu et corrigé au travers de l’inspiration propre de Forsyte.»
Ces trois chorégraphies forment ainsi le spectacle destiné à Genève. «Ils retracent un peu de l’histoire de la danse, se réjouit Marie-Claude Pietragalla. Et leurs auteurs rappellent modestement l’évolution de cet art.»
Jeux géométriques dans l’espace. Mouvements poussés à l’extrême. Positions sur le fil du rasoir. Gestuelle en perpétuelle recherche d’équilibre. C’est là tout le répertoire à découvrir, ou à revoir, de Marie-Claude Pietragalla et de son Ballet national de Marseille. Pour la noble cause des victimes des mines antipersonnelles.
Emmanuel Manzi
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