LES EXPOS 1999 EN SUISSE: Cézanne, modèle des peintres

La Fondation Beyeler confronte cinquante peintures de Cézanne aux œuvres d'artistes ultérieurs; une confrontation qui rend possible une relecture stylistique de la modernité.

La Fondation Beyeler confronte cinquante peintures de Cézanne aux œuvres d’artistes ultérieurs; une confrontation qui rend possible une relecture stylistique de la modernité.

Nul ne conteste à Paul Cézanne le titre de père de l’art moderne. Son influence s’exerce aujourd’hui encore, de l’aveu même des peintres, dont les citations admiratives émaillent le parcours de l’exposition «Cézanne et l’art moderne», visible jusqu’au 9 janvier à la Fondation Beyeler à Riehen, près de Bâle. L’accrochage, éclairant à lui seul, permet de visualiser cette influence du peintre sur la genèse et le développement de tendances stylistiques très diverses.

Une cinquantaine de toiles et aquarelles de Cézanne, provenant de différentes institutions et collections, sont simplement et judicieusement juxtaposées aux œuvres (appartenant à la Fondation Beyeler) de «suiveurs» tels que Klee, Picasso ou Rothko.

Ici, les compositions orthogonales, pures et abstraites, de Mondrian acquièrent des racines naturalistes (la métaphore de l’arbre est adéquate, Mondrian ayant analysé l’entrecroisement des branches jusqu’à n’en retenir que la grille la plus «basique»); là, les collages cubistes trouvent leurs fondements dans la réduction des formes opérée par Cézanne.

Chez Picasso, la filiation est la plus évidente; lui qui s’est inspiré des scènes dramatiques et noires du premier Cézanne, auteur de La Femme étranglée (1875-1876), scène à laquelle répondent les évocations de la guerre d’Espagne et d’autres horreurs de notre siècle; lui qui a su pousser la recherche sur la perspective, subtilement contrariée dans les natures mortes cézanniennes, jusqu’à l’éclatement de l’espace auquel donne lieu la multiplicité des points de vue.

Laurence Chauvy