El fotograma en el arte de los suizos ‘f&d cartier’
Con la muestra de fotogramas 'En rosa y negro', los artistas suizos Françoise y Daniel Cartier desembarcaron en Buenos Aires.
“Luz y tiempo” son los secretos de la pareja que, a partir de una técnica arcaica, recrea imágenes de la vida contemporánea y la sociedad de consumo.
A simple vista parecen fotos digitales. Cuando uno se acerca un poco más, y debido a su efecto tridimensional, es difícil resistir la tentación de extender la mano hacia las imágenes en busca de tocar el objeto. Pero en realidad, los trabajos de Françoise y Daniel Cartier tienen su base en una de las técnicas fotográficas más arcaicas que se pueda imaginar: el fotograma.
Como Man Ray, Pablo Picasso, Moholy-Nagy…
Ya en 1844, el inglés William Henry Fox Talbot, uno de los inventores de la fotografía, describía la técnica del fotograma, que él utilizaba con frecuencia.
A lo largo de la historia, este procedimiento tuvo asimismo cultores notables como Man Ray, Pablo Picasso y Moholy Naghy, quienes lo utilizaron en los comienzos de la década de veinte para incorporar nuevas formas expresivas en el campo de las artes visuales.
Ahora, sin cámaras fotográficas y sin computadoras, el matrimonio helvético recrea las imágenes valiéndose del efecto que la luz solar provoca en hojas de papel sensible al atravesar los objetos que se colocan sobre ellas, al tiempo que se valen de instalaciones que construyen a partir de elementos tan contemporáneos como la lencería moderna y la famosa muñeca Barbie.
“Acá no hay cámaras. Son fotogramas que se hacen a partir del papel fotosensible y de los objetos que apoyamos sobre ellos, los que exponemos a la luz el tiempo que nosotros determinamos, en busca de los colores…”, explica Daniel a swissinfo, mientras señala que cada obra es como una huella digital: única e irrepetible.
“No existen dos colores rosados iguales. Es imposible”, se apresura a agregar Françoise.
Ambos artistas saben que en Argentina –al igual que en muchos otros países- se sabe bastante poco del arte del fotograma, por eso se muestran muy felices de estar en Buenos Aires con esta exposición tan novedosa:
“Llegamos aquí porque ya hace varios años que nos venimos encontrando en FotoFest (la bienal internacional de arte fotográfico de los Estados Unidos) con Juan Travnik, director de esta sala, quien nos invitó porque conoce nuestro trabajo y quería que lo mostráramos en Argentina”, aseguran a dúo.
Reflexión y Anti-vértigo
“Debido a mi trabajo, es bastante habitual que me inviten a festivales de todo el mundo para actuar como revisor de ‘portfolios’, y en el FotoFest –al que este año iré por sexta vez-, donde conocí la obra de esta pareja suiza en el 2000.
“A partir de su manera de trabajar, su sólida formación plástica y su profesionalismo, establecimos una excelente relación”, dice a swissinfo Juan Travnik, director de la FotoGalería del prestigioso Teatro San Martín.
“Estuve esperando el momento óptimo para que llegaran a Buenos Aires, ya que su obra no es de fácil lectura. Y cuando produjeron ‘Film Noir’, serie que contrasta mucho con ‘Roses’, sentí que era tiempo de que vinieran, no sólo porque en Argentina ya se habían visto varias exposiciones de carácter conceptual, sino porque era interesante mostrar esos contrastes”, explica Travnik.
A la hora de hablar de la muestra, el directivo destaca que en estas épocas, cuando los ‘bytes’, los ‘jpeg’ y otras nuevas denominaciones propias de la tecnología digital se cruzan en una pulsión por producir rápido y estar presentes en el mundo del arte, “ellos prefieren utilizar una técnica simple y decimonónica, desde una propuesta contemporánea y marcadamente conceptual”.
“En la serie ‘Boys do not cry’ se articula un comentario irónico sobre las herencias culturales: los niños no lloran, ni aún en épocas de dolor, mientras que en ‘Someday…’ las imágenes construidas con elementos del vestuario de la icónica muñeca Barbie cuestionan la belleza estereotipada y la idea de ilusión que se inculca frecuentemente en las niñas casi como un mandato.
“Diría que ‘En rosa y negro’ se completa con ‘Roses’, con ‘Climax y Puzzle’, donde se desarrollan los temas del fetichismo y el deseo, y el último trabajo, ‘Film Noir’, que usa la técnica del solarizado directo y extremo sobre la copia, y produce un clima de misterio profundo”, concluye Travnik.
Fantasmas, Fantasías, Sueños, Erotismo, Muerte…
Françoise y Daniel no dejan de jugar entre ellos. Mientras discuten sobre formas y colores, la pareja intercambia ideas y mensajes subliminales que se plasman en su obra.
Desde fotogramas de lencería fina –algunos de ella y otros adquiridos para la obra- con encajes y transparencias, donde se adivina la seducción y el erotismo, hasta la ropa de una muñeca Barbie –compuesta por algunos vestidos comprados y otros hechos durante la infancia por Françoise, y rescatados del armario de su madre-, hasta delicados pañuelos masculinos de ‘Boys do not cry’ y las sombras de ‘Film Noir’
“En ‘Roses’ la temática es la personalidad, la sensualidad, la identidad… Con las flores también está la muerte y la belleza. Y en todo esta muestra está lo femenino y lo masculino, y también ciertas ironías”, dice Daniel sobre la temática de las obras, y agrega:
“Lo de las ‘Barbies’, es una de las primeras series que hicimos, donde hay una pregunta sobre la moda, su influencia sobre las niñas, lo ‘fashion’, la juventud… siempre sin cuerpos, sólo con la ropa…”
Para Françoise, la elección de los elementos es muy importante: “La elección de la ropa interior representa los fantasmas y las fantasías, las cosas que aparecen en las relaciones entre hombres y mujeres”.
Los artistas, que llevan muchos años de vida común, trabajan en equipo desde hace siete años. Mientras ella es pintora y escultora, él tiene una extensa trayectoria en la fotografía tradicional.
“Tanto tiempo compartido, tanto estar juntos, nos hace discutir todo el tiempo nuestras ideas e interactuar sobre el trabajo en forma casi natural, al punto que ya no sabemos de quién era la idea original de algún proyecto. Lo cierto es que la idea no es lo importante, sino el producto y el resultado”, sostienen, y aseguran entre risas:
“¡Juntos nos divertimos mucho. Y también nos peleamos mucho!”
swissinfo, Norma Domínguez, Buenos Aires
La muestra de fotografía suiza contemporánea, con trabajos de Françoise y Daniel Cartier, se expone del 7 de agosto al 2 de septiembre en la Fotogalería del Teatro San Martín, de Buenos Aires.
La exposición se realiza con el auspicio de la Embajada de Suiza en la Argentina y de la Fundación Pro Helvetia.
Los fotogramas se hacen sin cámara, colocando objetos sobre un material sensible (papel o película) y haciendo una exposición a la luz solar, con la ampliadora.
Los artistas suizos Françoise y Daniel Cartier desarrollaron en principio una carrera individual: Françoise como escultora y pintora, y Daniel como fotógrafo.
A partir de 1995 decidieron encarar proyectos en conjunto y en 1997 presentaron su primera exposición bajo el nombre de ‘f&d cartier’.
Desde ese momento han trabajado principalmente con una reinterpretación de la técnica del fotograma y desarrollaron también otras propuestas utilizando los recursos de la instalación.
Exposiciones individuales (selección)
2007 f&d cartier Roses. Istituto Svizzero. Roma, Italia.
2005 les Cartiers. Galeria Monika Wertheimer. Oberwil, Suiza.
2004 We Are the Camera. Houston Center for Photography. Houston, EEUU.
2003 Vanitas. Photoforum PasquArt, Bienne, Suiza.
2002 Boys and Girls. Yossi Milo Gallery. Nueva York, EEUU.
Últimas exposiciones colectivas (selección)
2006 Fotostiftung Schweiz. Winterthur, Suiza.
Auction Exhibition. Houston Center for Photography. Houston, EEUU.
Critical Mass top ten artists 04. FotoFest Houston Photolucida. Houston, EEUU.
The Step into the picture. Darmstädter Tage der Fotografie, Darmstadt, Alemania.
2005 Carte blanche. Musée jurassien des arts Moutier. Moutier, Suiza.
Colecciones (selección)
Musée de l’Elysée. Lausana, Suiza.
Fondation suisse pour la photographie. Zúrich, Suiza.
Museet for Fotokunst. Odense, Dinamarca.
Bibliothèque Nationale de France. París, Francia.
Kunstsammlung F. Hoffmann-La Roche AG. Basilea, Suiza.
Museum of Fine Arts Houston. EEUU.
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