El suizo Furrer dirige «Lohengrin» en Berlín
La XVIII Bienal Musical de Berlín se celebra este año con la participación de varios solistas y directores suizos, entre ellos Sylvie Rohrer, Hanspeter Kyburz y Heinz Holliger, y con la interpretación de obras de compositores helvéticos como Klaus Huber, nacido en Berna en 1924.
Entre los directores de orquesta se encuentra Beat Furrer, bajo cuya batuta se ha presentado la interesante variación de la ópera wagneriana «Lohengrin», del compositor italiano Salvatore Sciarrino, en el «Hebbel Theater» de la capital alemana.
Sciarrino, uno de los más destacados creadores musicales contemporáneos, redescubre en esta obra, compuesta en 1983, las figuras de Lohengrin y de Elsa, los protagonistas de esta historia, a través de los textos del poeta francés Jules Laforgue, nacido en Montevideo (Uruguay) en 1860 y fallecido en París (Francia) en 1887.
«La obra no es una parodia de la ópera «Lohengrin» de Richard Wagner, sino que está basada en la leyenda sobre el héroe germánico vinculada al ciclo del roman courtois sobre la búsqueda del Graal, en la que también se inspiró Wagner, pero sobre la que Laforgue, de estilo rebuscado e impresionista y uno de los creadores del verso libre, hizo este otro texto, un tanto onírico», dijo Furrer en una entrevista con swissinfo.
La puesta en escena ha corrido a cargo de la directora teatral alemana Ingrid von Wantoch Rekowski.
La velada se desarrolla en dos partes. La primera, sobre una instalación que puede ser recorrida por el público, y la segunda, con la escenificación de la ópera propiamente dicha.
En el marco de un ritual religioso a orillas del mar y una noche de plenilunio, Elsa, vestal del templo de Diana, es acusada de no ser pura. Durante la oración, la protagonista llama al caballero que cabalga sobre un cisne y que se le ha aparecido en sueños. Su arribo, cuando suena la campana, salva a Elsa del deslumbramiento.
En la segunda parte, la noche de bodas en los aposentos vacíos de una villa puesta a disposición por el ministerio de Culto se convierte en una farsa. Las prietas caderas de Elsa provocan una infantil confusión a Lohengrin. Cuando su almohada se convierte en un cisne, Lohengrin aprovecha la ocasión para volar sobre sus espaldas a través de la ventana con rumbo a la luna.
«En esta pieza de Sciarrino se mueve esta figura que encarna a Elsa y Lohengrin en una sola persona», señaló Furrer. «Es decir Lohengrin es en realidad una parte de su imaginación y todo gira alrededor de ella, haciendo que la historia se concentre en la protagonista.»
Lo notable e interesante de la obra de Sciarrino es que la música suena a través de un pequeño número de instrumentos y de gestos sonoros que se presentan y reiteran a lo largo de la pieza, adoptando en cada momento una conformación diferente.
Hay además un pequeño coro. La orquesta forma en cierta medida un ámbito de resonancia de Elsa, las proyecciones de su psiquis en el espacio. «Es realmente un sonido vocal muy íntimo el que se escucha», apuntó el director suizo.
«La voz se amplifica, se oyen los más pequeños detalles de la modulación con una enorme diversidad de posibilidades de expresión, desde la respiración y el jadeo entrecortado hasta los múltiples movimientos de la boca y sus efectos sobre la tonalidad del sonido».
«Es realmente una partitura de una riqueza de tonos increíblemente enorme; y me gusta mucho porque Sciarrino abre con ella, descubre un nuevo estilo vocal, muy personal e inconfundible. Con pocos elementos, con un material absolutamente mínimo, el compositor desarrolla una riqueza tonal impresionante que marca decisivamente su obra», concluyó Furrer.
Juan Carlos Tellechea, Berlín
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