Replantear el arte
Una invitación a pensar que "el arte es la mejor vida" propone el Museo Rath, de Ginebra, con la muestra de Urs Lüthi denominada 'Cuadros, 1970-2002'.
Más que una retrospectiva de una cronología lineal, la exposición ginebrina pretende ser un «recorrido dialéctico vivo». El concepto que sus organizadores han querido comunicar con el gran público es que el artista ha jugado tanto con la sutilidad como con la sensibilidad, poniendo acentos, intercambios y relaciones cruzadas en el seno de su obra.
De esta manera, Lüthi ha sabido dar a esta muestra «un choque global» en el sentido de que la creación artística es un «cuerpo vivo», una vida que el artista pone en evidencia como parte integrante de su trabajo.
Para comprender la obra de este helvético universal, poco conocido en tierras hispanohablantes, hay que tomar en cuenta algunos puntos de referencia, que esta exposición presenta.
Amalgamas y comparaciones
Nacido en 1947 en Kriens, en el cantón suizo oriental de Lucerna, y radicado en Múnich desde 1986, Lüthi amalgamó en sus primeras obras la narración pop, las recetas y las tendencias decorativas derivadas de la pintura del Zúrich de finales de los años sesenta. Su época de juventud.
La exposición del Museo Rath comienza con la imagen ‘Vergleichsobjekt’, un objeto de comparación, elaborado en hierro y latón y que es presentado como una valija de ¡nada menos que 56,5 kilos de peso!
En 1970, Lüthi cambia de intereses. Hace de su cuerpo el centro de sus creaciones y, artísticamente, se coloca en el pluralismo.
«Pinturas y vestidos, poses adoptadas y situaciones sugestivas le dan al rostro y a la estatura del artista unos aires completamente narcisistas, afeminados y un poco artificiales. Esta auto-representación del travestismo se inserta en la corriente del ‘body-art’, del arte corporal, que constituye una de las vanguardias que se produjeron a principios de los setentas, en paralelo con otras corrientes como el arte minimal y conceptual; y el hiperrealismo», explica Bertrand Tappolet, responsable de comunicación del Museo.
Un arte existencialista
Esta manera de traducir el arte corporal en sus obras, permite al suizo plantear problemas relacionados con el existencialismo y el sociologismo de la identidad personal.
Para Lüthi, esta reflexión sobre si mismo va mas allá de la banalidad y lo lleva a una dimensión filosófica. De allí surgen los títulos de sus cuadros, siempre llenos de ironía, como el ‘Today is the first day of the rest of your life’ (Hoy es el primer día del resto de tu vida).
En esta corriente, y en estos años, el artista favorece la creación de autorretratos, bien representados en esta muestra ginebrina. Uno de estos ejemplos es ‘The numbergirl’, de 1973, una serie de 20 fotografías de Lüthi, cuando era joven, tomadas en blanco y negro.
En ellas se presenta semidesnudo y con objetos de circo en las manos. «Estas incrustaciones aportan los índices del yo y de su mundo actuando en la lectura de la representación», sostiene Tappolet.
Ya entrados los años ochenta, el artista se ocupa de la fotografía aunque ese gusto no le impide cultivar la pintura. Para Lüthi, la primera vehicula «contenido emocional» mientras que la segunda le permite «preservar las necesidades de la expresión y la justeza de los medios propios usados para reinventar el uso del mundo».
Un moderno escriba
Una temática nueva conquista al artista en los noventas, la ‘Universelle Ordnung’, de la que la exposición de Ginebra presenta una magnífica muestra con 5 cabezas de bronce negro con el rostro del artista. «Las cabezas, presentadas bajo diversas fisonomías, tienen una mirada estatualizada, tal como lo presenta el busto de un escriba egipcio. El hombre se encuentra en el centro del espacio», añade Tappolet.
Para la Bienal de Venecia del 2001, Lüthi recogió un buen número de sus autorretratos. Una serie de ellos, los ‘Trademarks’ están presentes en Ginebra y constituyen una crítica al mercantilismo y se burlan de la publicidad. Entre ellos se puede citar el ‘Art is the better life’.
En 1996, el artista entra en su nueva y última etapa: la ‘Global Presence’. Su cuadro más representativo, ‘Placebos & Surrogates’ intenta ser una metáfora: unir al cuerpo y al espíritu en medio de redes íntimas y planetarias. Es en esta manera de concebir el arte que Lüthi capta sus últimas imágenes, llenas de flores y de desperdicios de basura. «Ellos mantienen una relación siempre crítica con la escena del arte y con los negocios del mundo», asegura.
El discurso artístico de Lüthi, evoluciona con gran coherencia. Del ‘yo’ explorado y ofrecido estratégicamente como ‘otro’, la transformación se opera hacia el ‘yo’ asumido como ‘sí mismo’ y reflejando a los otros.
«Su obra viene a ser, en la actualidad, una reflexión sobre el cuerpo, el tiempo, la vida y la muerte, y alimenta la búsqueda de significados», indica Trappolet.
El público puede admirar esta original muestra hasta el próximo 1 de septiembre del 2002.
Enrique Dietiker, Ginebra
En cumplimiento de los estándares JTI
Mostrar más: SWI swissinfo.ch, certificado por la JTI
Puede encontrar todos nuestros debates aquí y participar en las discusiones.
Si quiere iniciar una conversación sobre un tema planteado en este artículo o quiere informar de errores factuales, envíenos un correo electrónico a spanish@swissinfo.ch.