Le Prix de Lausanne ouvre le bal

Cette année, l'accent sera mis sur la santé du danseur. Prix de Lausanne

Le Concours international de danse intensifie l'aspect pédagogique. Et reçoit trois de ses anciens lauréats suisses reconnus à l'étranger.

Trois anciens lauréats suisses qui ont réussi une carrière internationale viendront gratifier le public d’un extrait de leur chorégraphie, lors de la finale, le dimanche 3 février, au Palais de Beaulieu.

On devrait s’y précipiter quand on sait qu’il s’agit de Martino Muller qui avait gagné le Prix de Lausanne en 1982. Car c’est lui, en effet, qui a créé et dirige la chorégraphie de la comédie musicale, Notre Dame de Paris, qui fait un tabac. Martino Muller présidera le jury de la 30e édition de ce Concours international pour jeunes danseurs.

Nicolas Maire, lui, s’était illustré au Prix de Lausanne 1994. Il a formé une compagnie en Espagne avec une autre lauréate du concours lausannois 1991, Elia Lozano. Enfin, Martin Schlaepfer, lauréat du Prix de Lausanne 1977, a d’abord dirigé le Ballet de Berne. Puis il est parti à la tête de celui de Mannheim.

Nouvelle direction artistique

A l’enseigne de cette 30e édition, la présidence artistique est attribuée conjointement à Jan Nuyts et Mavis Staines. Alors qu’en 2003 déjà, Mavis Staines prendra seule la présidence. Elle qui est aussi directrice de l’Ecole nationale de ballet du Canada à Toronto.

Mais la semaine du 27 janvier au 3 février sera surtout marquée par une intensification de la dimension pédagogique. «Car on s’est aperçu, explique Patricia Leroy, secrétaire générale et présidente du comité d’organisation, que ce volet pédagogique du Concours répondait vraiment à des besoins depuis trois ans».

Trois séminaires et deux ateliers sont donc organisés à cet effet. Avec pour thème principal: Comment augmenter les performances des danseurs dans le but d’allonger leur carrière.

Boire et danser

Tradition oblige! Depuis deux cent ans, on continue d’enseigner la danse classique de la même façon. Quand bien même, l’environnement et les modes de vie ont considérablement changé.

Or, les danseurs doivent faire preuve aujourd’hui d’une plus grande polyvalence. Non seulement ils font de la danse classique, mais ils s’adonnent aussi au contemporain. Leurs corps est mis à plus rude contribution qu’autrefois.

«Auparavant, raconte Patricia Leroy, il était perçu comme néfaste de boire pendant les cours et durant la demi-heure qui suivait une répétition. Or, on sait qu’il faut, au contraire, s’hydrater à l’entraînement.»

«Jadis, poursuit Patricia Leroy, on prenait peu en compte la dimension cardio-vasculaire. Aujourd’hui, si l’on songe à des ballets hyper rapides de William Forsythe, il est impératif de préparer un interprète à ce genre de performance. L’un des séminaires portera sur ce sujet en compagnie de nos deux médecins.»

Port de bras et maquillage

En outre, un atelier est consacré au port de bras. Car, en effet, les danseurs ont tendance à davantage se concentrer sur le travail des jambes, alors que la position et les mouvements des bras sont très importants.

Et savoir où il faut tracer un trait ou placer une ombre sur son visage en fonction de l’éclairage n’est pas donné à tout le monde. Un second atelier sera donc consacré à cet art du maquillage de scène pour les femmes.

«Ces séminaires et ateliers s’adressent aux danseurs, précise Patricia Leroy, mais peut-être plus encore à leurs professeurs et à leurs parents.»

Notez encore que les Archives suisses de la danse (av. Villamont) consacrent une exposition sur le Prix de Lausanne. Et une interview de son fondateur, Philippe Braunschweig, figure sur le site de l’institution.

Emmanuel Manzi