Cuerpo y Alma

Cuidado con la pureza engañosa... Danaé Panchaud - Still

Las Jornadas fotográficas de Bienne cumplen diez años y para celebrar el acontecimiento se enfocan en el ser humano... Lo que dice su rostro, su cuerpo. Entre otras cosas.

Durante un mes, 57 fotógrafos exponen en 13 lugares de la ciudad, de la estación a la ciudad vieja, pasando por los museos.

En Bienne, el lente del espectador tiene un mes para posarse sobre una marea humana captada bajo una multitud de ángulos y de enfoques, y reagrupada bajo la ficha técnica ‘Retorno a la fisonomía’.

¿Retratos? No realmente, según la directora de la manifestación. «La palabra ‘fisonomía’, incluye más cosas: el cuerpo, la unidad entre el alma y el cuerpo… es una temática más abierta», dice Barbara Zürcher.

Entonces, está el cuerpo armonizado con la naturaleza en la finlandesa Elina Brotherus. El cuerpo cansado, el de los viejos, captado por el suizo (de expresión alemana) Alfred Samuel Maurer en ‘La fisonomía de la edad’. E incluso el cuerpo desencarnado, con los montajes de Hannah Külling (Bienne), que alude a Adán y Eva para expresar nuestro extravío corporal.

Y el cuerpo sugerido, gracias al humor de Antoine Le Roy (Jura), que tapiza las paredes de viñetas de Panini. Millares de caras de futbolistas y olor de pomada alcanforada en toda la sala, con el objetivo de recordar la felicidad viril de los guardarropas…

Espacio y duración

Sin embargo, el retrato está de todos modos allí. Marco estrecho, que va hasta lo esencial con el blanco y negro de Bruno Mesrine. Temático, con la exposición ‘Bruna/Bruno’ de Julien Salinas, que se interesó por algunos representantes perturbadores del ‘3er sexo’.

El retrato juega a veces con la duración. Así, en una iglesia de la ciudad vieja podemos descubrir, gracias a Franca Predrazzetti (Lucerna) el trayecto de ‘Giulia’, víctima de un cáncer de seno. La pérdida de sus cabellos, símbolo femenino, y luego su renacimiento, como una vuelta a la vida.

Duración también, es los menos que se puede decir, con Iren Stehli, que realizó, en 27 años, un reportaje fotográfico de una mujer gitana en Praga, ‘Libuna’. La joven, la mujer, la maternidad, el peso de los años…

Un rostro puede esconder otro

A veces las imágenes mienten… Así, la notable serie ‘Mi mejor amiga’ de Judith Stalder presenta, en cada imagen, a dos chicas. Amigas, se dice uno, antes de comprender que, más allá de la actitud y de los cabellos, las caras son las mismas… «Nuestra serie la más manipulada», subraya Barbara Zürcher.

‘Autorretrato: I’m Big Jim’, anuncia por su parte la exposición de Xavier Perrenoud. ¿Ah, sí? Delante de nosotros, caras ampliamente aumentadas de figurillas de superhéroes en plástico…

El diseñador de Neuchâtel había realizado un primer trabajo consagrado a imágenes de su propio cuerpo. Prosigue el experimento según el mismo principio fotográfico, pero con juguetes, porque cuando se es niño, uno se identifican con sus héroes, se convierte en ellos, dice. «El resultado es muy estético, atractivo y repulsivo a la vez. Quise recrear el universo de la infancia».

Requirió un año para reencontrar las figurillas en cuestión, que ya no tenía. «Busqué las más antiguas, con los que realmente solía jugar», subrayando así la dimensión de identidad de su trabajo.

Una búsqueda que puede parecer irrisoria. Y sin embargo, las conclusiones no carecen de interés: «en aquel entonces, cuando se fabricaba a superhéroes de juguete, las caras eran asimétricas, verdaderamente humanas. Hoy, sin embargo, se ve que las muñecas tienen caras simétricas, no tienen arrugas, se busca lograr la perfección. Esto hace pensar en la cirugía estética, la clonación, la voluntad de crear seres perfectos».

Pureza engañosa

¿Un ser perfecto? La reflexión de la joven Danaé Panchaud (Vaud) aborda también esa interrogante. Fondos negros. Luz relamida. Cuerpos y rostros aparentemente destacados. La serie se titula ‘Still’.

«Soy de una generación que conoce poco o nada de esto que brota de los cuerpos militantes, cuerpos feministas, los artistas de los años 60, 70, 80… Ahora estamos más bien en una situación donde tenemos estrategias de retirada frente al cuerpo. Con una presión social enorme con relación a lo que debe ser el cuerpo respecto a su salud, su juventud, su belleza», explica.

«Presenté cuerpos en situaciones de repliegue, de expectativa, separados de los otros. Imágenes a priori atractivas, brillantes y heladas que recuerdan las páginas de las revistas, las fotos de moda. Y al mismo tiempo, la atracción disminuye a medida que uno se acerca a las fotografías».

¿Por qué? «Descubrimos que no podemos proyectarnos en la imagen, porque, por una parte, la gente fotografiada no mira al espectador, no tiene ninguna relación con él. Y por otra, porque todo lo que era bello y atractivo disminuye a medida que se perciben los detalles de la piel…» ¿El cuerpo a guisa de ‘espejo de alondras’?

swissinfo, Bernard Léchot, Bienne
(Traducción, Marcela Águila Rubín)

Datos clave

Las X Jornadas fotográficas de Bienne se efectúan del 1 de septiembre al 1 de octubre.

Bajo el título ‘Die Rückker der Physiognomie/Retorno a la fisonomía’, 57 fotógrafos exponen sus obras en 13 lugares diferentes de la ciudad.

Horarios de apertura de las exposiciones: miércoles a viernes de las 14:00 a las 18:00 horas, sábado y domingo de las 11:00 a las 18:00 horas. Cerradas lunes y martes.

Centro de recepción e informaciones: Museo Schwab y Antigua Corona

En el marco de la manifestación, el Centro PasquArt presenta PHOTOsuisse. El proyecto, concebido al principio como un libro con retratos cortos en DVD de 28 fotógrafos de toda Suiza, es presentado aquí como exposición.

Contexto

Las jornadas fotográficas de Bienne fueron creadas en 1997.

Cada edición ha sido orientada hacia un tema, del ‘Sur y la migración’ (1998) a ‘On the road again’ (2005) pasando por ‘Objetivo subjectivo’ (2000) o ‘Poder y libertad’ (2002).

La manifestación se exporta cada vez más. La edición 2004 fue invitada, bajo formato reducido, a Berlín.

En fechas próximas los trabajos de 16 fotógrafos suizos serán expuestos en la 3ra. Photofesta de Maputo, Mozambique (15.10. al 15.11.2006) y en el Museum Africa de Johannesburgo, en África del Sur (07.02. al 25.03.2007)