El arte, un derecho popular
A lo largo de 25 años de andanzas por el mundo del arte, Pierre Eichenberger ha incursionado todos sus recovecos: desde la exposición de obras de Chagall, Cocteau, Picasso... hasta la didáctica de la pintura y la creación por Internet.
Su devenir lo ha llevado por diversos países del Nuevo y el Viejo Mundo y es su preocupación mayor que el arte llegue a todos: pobres y ricos, chicos y grandes, cultos y profanos.
«Desde hace años el mundo del arte se hace más difícilmente accesible a quienes están desprovistos de las ‘herramientas’ de apreciación requeridas y sus caminos de acceso están con frecuencia sembrados de obstáculos», subraya Pierre Eichenberger.
Ante ese panorama, y con una amplia experiencia como galerista y promotor de arte, nuestro interlocutor dio forma al ‘Espace Culturel Pizzart’ (EPC), un amplio universo cuyo nombre obedece a una consideración básica:
«Que el arte deba ser popular o no es una cosa. Es el acceso al arte el que debe ser popular, y ¿qué hay más popular que una pizza?»
Enclavado en el corazón de Friburgo, el ECP consta de diversos capítulos. Por supuesto, una galería: APC; un sitio de encuentro: Art-buvette; un Kiosco con objetos que reúnen creatividad y preocupación ecológica; un taller de arte para niños: Kizzart, y un apartado muy especial: experi.net, que permite la aleación del arte con la ciencia.
En suma, de todo, como en botica, y con el objetivo «de abrir una puerta a todos los que se interesan en el arte».
El inicio, cerca de Ginebra
Este 2007, y con una serie de actividades especiales, Pierre Eichenberger celebra sus bodas de plata con el arte. La historia comienza con la venta de obras maestras de la pintura.
Poco más tarde, en 1984, y junto con su socia, Catherine Lalive d’Epinay, Pierre abre su primera galería en Coppet, cerca de Ginebra. Las actividades de la pareja incluyen también el universo de la edición (grabados, litrografías, textos).
Sus primeros años fueron consagrados al arte figurativo, las exposiciones, consagradas a artistas desconocidos así como a renombrados (Chagall, Cocteau, Picasso, Tapiès, Dubuis, Walter Uhl – una de sus raras muestras -, impresionistas, post-impresionistas, etc) y a muestras temáticas.
Desde 1987 y bajo el impulso de Catherine Lalive d’Epinay, los galeristas se abrieron también al arte abstracto contemporáneo.
El establecimiento, que en principio responde al nombre de ‘Galerie des Arcades’, se convierte con el paso del tiempo en ‘Galerie APC’ y precede a una serie de otra galerías en Hamburgo, Colonia y Berna. Los promotores se instalan definitivamente en Friburgo.
«Comenzamos con la pintura figurativa, pero considero que un galerista – y no solamente el público-, tiene también el derecho de evolucionar y evolucionamos hacia las cosas que nos interesaban a medida que las descubríamos».
Un proceso de cambio
Múltiples son las manifestaciones de ese proceso de cambio. En lo que toca a los lugares de exposición del arte, Pierre recorrió todos los espacios convencionales: galerías, museos, ferias… pero también mostró sus obras en la plaza pública y, ¿por qué no?, en los transportes públicos.
Tal fue el caso de la reciente exposición ambulante ‘¡Aceleremos el movimiento!, de Benoit Singy, una muestra que «circuló» en los vidrios posteriores de autobuses del servicio público de Friburgo, en vísperas de las elecciones parlamentarias del 21 de octubre.
A través de un afiche, en el que muestra la ciudad de Friburgo engullida por las aguas, el artista suizo lanza un llamado a la población para que actúe en contra del deterioro ambiental. (En más sobre el tema. Ecología: ¡Aceleremos el movimiento!)
A despecho del tiempo y la distancia
La creación en 1998 de ‘experi.net’, «cuyo objetivo es utilizar Internet para realizar un proyecto tendiente a abolir las distancias y el espacio con el objeto de crear una nueva realidad en otra parte», es otro ejemplo de esa evolución.
«Pudimos trabajar con artistas que intentaban realizar arte experimental con lo que era nuevo en ese entonces, Internet, por ejemplo. Internet permite desplazarse virtualmente y organizar físicamente eventos que pueden tener lugar en cualquier lugar del mundo», enfatiza nuestro entrevistado.
En el marco de ‘experi.net’ y junto con el artista holandés Johan Wagenaar, Pierre Eichenberger emprendió un proyecto absolutamente innovador, una aventura científico-artística que requirió también el concurso de un equipo multidisciplinario.
Un arte que viene del corazón… ¡y no es retórica!
‘Kadoum’ es el nombre de esa insólita simbiosis de arte y ciencia, en la que, a través de un sistema de cardiofrecuencia fabricado ‘ad hoc’, con el apoyo de la firma española de motores mavilor, un grupo de personas transmitían a la Red los latidos de su corazón mediante el empleo de teléfonos celulares.
Cada pulsación del órgano vital de esa veintena de voluntarios hacía «latir» el motor de una escultura acuática…
«Lo que hacía que si usted tenía una persona que dormía, el motor marchaba lentamente, y si usted tenía una persona que hacía el amor, el motor marchaba muy rápido».
… y daba ritmo a una serie de composiciones musicales.
«Las notas eran siempre las mismas, el ritmo y la intensidad de la melodía que entonaba el cantor estaban dados por el ritmo y la intensidad de las señales recibidas por la escultura acuática».
El final de una aventura
Fue el estreno de Pierre como productor en una operación en la que el propio artista llevó a un equipo que comprendía científicos, músicos y otros especialistas. Un proyecto que «reunió» a gente de Washington, Holanda, Suiza, Austria y Alemania, a través de Internet.
«Esta aventura, que era extraordinaria, concluyó abruptamente en diciembre de 2005 cuando ardió el inmueble donde estaban depositados todos los archivos y elementos físicos de Kadoum. Fue el final de Kadoum».
Pero aún falta mucho
Sí, el final de una aventura. Pero muchas otras han seguido y muchas más aguardan en la agenda. La más próxima: la exposición ‘Los Insectos’, una invitación a sentirse «ligero como una mariposa» y dejar de «sentirse chinche». Todo ello durante una velada (11.11) animada por Sébastien Peiry y su rock folk francés.
Veinticinco años de arte: desafíos, creaciones, pérdidas… ¿Hay algo que Pierre Eichenberger lamente de toda esta experiencia?
«No lamento nada, verdaderamente nada. Al contrario, lo que me gustaría ahora es tener la edad que tenía hace 25 años. Recomenzar con 25 años detrás mío».
swissinfo, Marcela Águila Rubín, Friburgo
Desde hace 25 años es galerista independiente, desde hace 23, en asociación con
Catherine Lalive d’Epinay. Ambos realizan también actividades editoriales.
En 2005, y a invitación de la Fundación Cultural de Abou Dhabi, se convierten en precursores de la apertura al arte abstracto por parte de los Emiratos Árabes Unidos.
Pierre Eichenberger nace el 20.04.1954 en Mies, cantón de Vaud.
1980: Se inicia en el comercio de arte con la representación de la galería Marc Richard (Zúrich).
De 1982 à 1983: Se asocia a ‘Shippee Gallery’ de Nueva York.
1984-1992: Galería en Coppet, cantón de Vaud
1985-1996: Galería en Berna.
1989: Exposición en Hamburgo con obras de tres artistas suizos: Victor H. Bächer, Carlo Baratelli, Frédéric Walperswyler.
1990-1992 Establecimiento en Hamburgo y en Colonia.
1992-1996: Galería de la Robellaz/Yverdon, en colaboración con Pascal Zähner.
1998: Apertura del primer espacio cultural en Friburgo. La galería APC también fue presentada en Murten (2001 a 2003) durante la Exposición Nacional.
1998: Pierre e Isa Eichenberger crean pizzart que conduce a sus artífices por diversos países del mundo y en el que participaban hasta 25 colaboradores diseminados entre Rusia, Alemania, Estados Unidos y Suiza.
2001: Nace la idea del ‘Espace Culturel Pizzart’ (ECP).
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