Signac en XXV Aniversario de Fundación Gianadda
La Fundación Gianadda festeja su primer cuarto de siglo con una muestra de Paul Signac.
Con sede en Martigny, la Fundación es la institución cultural más importante del cantón del Valais.
El pintor Paul Signac (1863-1935) es uno de los monstruos sagrados del arte francés de los siglos XIX y XX y la exposición de Martigny engloba las cuatro etapas más importantes de su obra.
Ofrece una panorámica completa de las corrientes que cultivó, el impresionismo y el neoimpresionismo, amén de las creaciones de sus años saintropezistas y su final preferencia por la profusión de los colores.
El Impresionismo (de 1882 a 1891)
Su primera etapa impresionista comienza a temprana edad. A los 16 años, Signac vive entre el barrio parisino de Montmartre, donde se vincula con medios literarios y vanguardistas de la época, y la localidad marítima de Asnières, en la que conoce los placeres de la navegación.
«Desde 1880 descubre su vocación de pintor cuando observa una exposición de Monet. Todavía no cumple 18 años y ya pinta sus primeros estudios impresionistas. Refleja sus años de juventud, libre e indendiente», dice Marina Ferreti-Bocquillon, una de las dos comisarias de la exposición.
Desde la vista privilegiada de Montmarte, Signac pinta los paisajes de París en plena industrialización y, al mismo tiempo, recrea el ocio del mar, típico de la vida cotidiana de Asnières.
«Es decir, se ocupa de dos aspectos complementarios de la modernidad», explica la comisaria.
A partir de 1885 Signac trabaja la idea de la «mezcla óptica de los colores». De allí nace su famoso cuadro ‘Un domingo en la Grande Jatte’ y, más tarde, ‘Los Modistos’, ambos cuadros en la muestra.
Signac, autodidacta, se convierte en un maestro. Alterna su residencia entre Portrieux, Cassis y Saint Briac. Sus focos de influencia y de inspiración se amplían.
Con dos de sus nuevas creaciones, ‘Un domingo’ y ‘Mujer peinándose’ (igualmente en la exposición de Gianadda), Signac se convierte prácticamente en el portavoz del impresionismo y del neoimpresionismo franceses del siglo XIX.
Saint-Tropez y Rotterdam (1892-1935)
Saint Tropez marca un giro de 180 grados en la vida y en la creación del artista.
En 1892 Signac vive en París en la primavera y desciende en invierno al puerto mediterráneo. Pinta con abundancia: el paisaje de Saint Tropez, sus árboles, sus colinas (Maures y Esterel primordialmente), todo intensamente coloreado, de manera que sus pinturas del Mediterráneo se vuelven casi fotografías del sitio.
Hacia 1900 trabajó mucho las periferias de las ciudades y especialmente importancia al arte decorativo. Viaja a Venecia, a Rotterdam, a Constantinopla.
La fama comienza a sonreírle. Las exposiciones consagradas a Signac se multiplican en París. En toda Europa participa en las muestras de los vanguardistas; expone en Viena y en Colonia.
Escribe ‘De Eugène Delacroix al neoimpresionismo’, que se convierte en materia obligada para los jóvenes pintores de su época.
«Signac traduce con ardor los aspectos contrastados de los paisajes de Francia y nos deja el bello testimonio de una curiosidad que siempre está despierta», concluye Marina Ferreti-Bocquillon.
swissinfo, Luis Vázquez, Ginebra
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