Nabucco, en una creación que alía ópera y cine con guiños de denuncia, se estrena en Suiza

Isabel Saco

Ginebra, 15 jun (EFE).- Una historia de dominación, destierro y esperanza ocurrida hace 2.500 años y que Verdi convirtió en ópera es recreada estos días en Ginebra por la directora y cineasta brasileña Chistiane Jatahy en su propia versión de Nabucco, con el uso de recursos cinematográficos y teatrales que ayudan a hacer paralelos entre ese relato y el mundo actual.

En 1842, Guiuseppe Verdi quiso establecer una correspondencia entre la ocupación austriaca de Milan y el destino de los judíos convertidos en esclavos por Nabucco, rey de Babilonia, una línea que podría extenderse hasta ocupaciones ilegales de territorios en Oriente Medio y Europa en nuestros días.

«La historia que contamos no está centrada solo en Nabucco como personaje, sino más bien en una reflexión sobre la conquista de un pueblo por otro pueblo y la repetición histórica de esta forma de supremacia», ha señalado Jatahy, en una conversación con Clara Pons, dramaturga en el Gran Teatro de Ginebra, la ópera donde la obra se presenta hasta el 25 de junio.

En esta creación, la cautividad del pueblo hebreo y el comportamiento tiránico del rey babilonio, que en sus ansias de dominación arrastra al sufrimiento -aunque en roles que las colocan en las antípodas- a sus hijas Fenena y Abigaille, es retratada poniendo a los espectadores en el centro de la historia de manera muy eficaz.

Jatahy lo consigue sobrepasando la historia de los personajes y poniendo el peso del relato en el coro, que coloca literalmente en medio y alrededor del público, rompiendo con la tradicional distancia que lo separa del escenario, aún más en las óperas, donde está de por medio el foso de orquesta.

Durante las primeras arias, una decena de coristas sentados en medio de los asistentes se levantan cantando y durante todo el resto de la obra grupos de coristas se reparten en el parterre y en los balcones para entonar las intensas melodías de Nabucco.

Frente a cualquier prejuicio que el uso del vídeo podría encontrar entre los aficionados a la ópera, la directora utiliza este recurso con gran fineza y con éste consigue crear un acercamiento extraordinario entre el auditorio y los personajes.

Estos últimos son filmados en vivo en grandes primeros planos proyectados en una pantalla gigante ubicada como telón de fondo y que ayuda a crear un sentimiento de identificación con las emociones de los protagonistas.

Esa misma pantalla se convierte varia veces en un gigantesco espejo movible que refleja a todo el público y que aumenta la impresión de ser parte del propio escenario.

Si bien la puesta en escena que propone Jatahy -con gran éxito de la crítica y del público en su estreno- resalta por su originalidad, también lo hacen las interpretaciones, en particular la de la soprano española Saioa Hernández en el rol de Abigaille, hija ilegítima de Nabucco, en cuya exigente partición la cantante brilla por su excelencia.

El personaje «no solo tiene una dificultad vocal, sino de interpretación porque es un personaje muy fuerte, que es violento, a veces cínico, luego dulce o ensoñador, así que requiere muchas características diferentes y que pueden ser opuestas», explica Hernández a EFE luego del estreno, en el que recibió grandes ovaciones del público.

La soprano destaca de esta producción elementos como el agua y una tela gigante que se convierte en una falda con la que se envuelve y que representa el poder, la cual se refleja en la parte superior del gigante espejo plegable, como si se tratase de una rosa, en un juego estético irreprochable.

También elogia la capacidad de renovación de la opera, donde es posible contar una historia antigua de una forma en la que puede resultar muy contemporánea, facilitando así que el mensaje llegue «alto y claro» y se convierta «en el reflejo de nosotros mismos y de la sociedad actual».

Considera que la proyección de las imágenes se utiliza de forma muy impresionante y directa, a veces con cierta crudeza, «pero que al final nos resulta muy familiar, ya que siempre tenemos una pantalla delante de los ojos».

«A veces el público está dentro (de la pantalla), a veces son los personajes los que salen y entran en el público, te ves reflejado allí, todo es muy interactivo. Lo veo muy interesante y lo he disfrutado mucho», asegura. EFE

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