La «Memoria de aguas» de Jean Lecoultre

Jean Lecoultre pintado por el mismo. Keystone

Uno de los más grandes pintores de Suiza inaugura una nueva muestra en Lausana, la “Memoria de aguas”, en la que deja al espectador la libertad de interpretación.

Plasmando colores grises, negros y blancos, el artista niega estar en ruptura consigo mismo. Por el contrario, reivindica una continuidad estética.

Jean Lecoultre vuelve a la carga. A pesar de ser uno de los pintores mas reconocidos del siglo XX en toda Suiza, el artista que vive casi recluído en su estudio de Pully desde hace más de 30 años presenta una nueva exposición este otoño.

Del 7 de octubre al 13 de noviembre, la Galería Alice Pauli, ubicada en el bohemio barrio de Flon, en Lausana, ofrece las últimas creaciones de este gigante de la pintura helvética, alguna vez llamado “el pintor español”.

Cada 4 ó 5 años, Jean Lecoultre expone en ese sitio, al que considera uno de los principales escaparates del arte en la capital del cantón de Vaud.

En esta ocasión expone una serie de pinturas agrupadas bajo el rótulo de “Memorias de agua”. Ningún cuadro tiene título propio, porque todos forman parte del conjunto.

“El tema del agua no es mío, propiamente hablando. El origen es este: en Ginebra, el año pasado, hubo una exposición en la ONU y en un foro paralelo, relacionado con el agua. A partir de allí, la curadora de la galería lausanense escogió ese tema”, dice Jean Lecoultre a swissinfo.

“Hace 30 años ya había tratado este tema, pero de manera muy superficial, muy alejada. Ahora aproveché la oportunidad para desarrollarlo. Hice algunas pinturas y luego de dos ó tres meses de trabajo, vino a mi estudio Alice Pauli, la propietaria de la galería y curadora. Fue entonces que ella me propuso hacer una exposición. Y acepté gustoso”, explica.

Continuidad en la obra

La obra de Jean Lecoultre ahora es diferente en cuanto al fondo y en cuanto a la forma. Los colores ya no son el rojo, como el de aquel peluche parecido a Mickey.

“¿Que mis colores ya no son los mismos? Mi exposición está relacionada con la memoria. Para mí, la memoria juega un papel en la elección de los colores. Los míos son los grises, los negros, los blancos. Son como una especie de memoria perdida. Ese tipo de coloridos, para mí, son agresivos, son fuertes, son impactantes”, explica.

En efecto. Los contrastes en la obra reciente de Lecoultre son mezclados de una manera sutil.

“Pero se trata de una mezcla que no rompe con el conjunto. Los colores son constantes, uniformes. Si he elegido ese gris con el que adorno mis pinturas es por respeto, precisamente, a la memoria. Ese gris es muy parecido a las fotos antiguas”, señala.

Agrega que el agua, en si misma, lleva parcelas de memorias.

El ser humano

Las formas también han “evolucionado”, aunque Lecoultre rechaza ser diferente. “No. No he cambiado. Soy el mismo. Me reconozco en estos cuadros”, se apresura a clarificar.

El artista insiste en que sigue siendo el mismo.

“No podemos hablar de ruptura. Se nota que hay una continuidad, hay una manera uniforme de pintar. Soy yo. Se ve un cambio, pero siempre hay cambio en toda obra nueva. No soy repetitivo, hay artistas estupendos, que se repiten; pero yo no. En mis obras siempre hay una especie de trama, de línea, que inmediatamente es reconocible y que sigo desde hace muchos años”.

Las pinturas de la serie “Memorias de agua” fueron realizadas entre 2003 y 2004. Y la última de ellas la realizó horas antes de inaugurar la exposición.

Otro de los datos que no pueden escapar al espectador es la ausencia de seres humanos en la nueva producción lecoultriana. No hay figuras. Ni del artista, ni de sus semejantes. Ni de nadie.

“Sí. El ser humano no está presente en mi obra, inmediatamente. Su presencia llega después. No soy partidario de introducir mensajes en la pintura, que cada uno saque lo que le corresponde. Que cada quien lo interprete conforme a sus ideas. Pero yo no plasmo un mensaje codificado o algo así. Yo, mas bien, desconfío de los mensajes… Cada pintura lleva un mensaje, pero no inmediatamente revelado”, expresa.

La exposición de Lecoultre habla del agua y de la memoria. Son dos entes omnipresentes en esta etapa de su producción. “El tema del agua me conviene ahora, después, será otra cosa”. Ignora aún sobre qué se ocupará.

Pero la muestra también habla de “memorias”. De recuerdos. De colores grises como los de las fotos de los recuerdos. Que cada espectador saque su conclusión.

swissinfo, Luis Vázquez, Lausana

Datos clave

Jean Lecoultre ha obtenido, entre otros, los premios de los Jóvenes Grabadores de Ginebra (1967) y Fundación para el Arte y la Cultura, de Lausana (1998). Ha expuesto su obra en Suiza, Europa, Japón, Estados Unidos, Israel y América Latina.

Contexto

Nacido en Lausana en 1930, realizó estudios en la escuela de comercio de esta ciudad.

Entre 1951 y 1957 vivió en Madrid. Con el museo del Prado, la aridez de los paisajes, la fascinación de la muerte y la lectura de Malraux, se liberó de sus primeras influencias pictóricas.

Hacia 1962 pinta los aspectos más agresivos de la modernidad: la vida urbana, los objetos en serie y las máquinas industriales.

A final de los años 1970’s se ocupa tanto del funcionamiento de las imágenes mediáticas como de los objetos domésticos y el mobiliario contemporáneo.

Entre 1986 y 1989 “juega con la virtuosidad de los poderes ilusionistas y desilusionistas de la pintura”, de acuerdo a la Fundación Gianadda.

Desde 1993, su pintura investiga las nuevas formas de violencia (urbana, familiar, estática, mundial).