La «Patrulla suiza» en ojos de un artista español
Joan Fontcuberta hace gala de ironía aludiendo a las fuerzas armadas de un país que no ha sufrido guerras en cinco siglos.
En “Orogénesis: paisajes sin memoria”, otra faceta de su obra presentada en Biel, parodia obras maestras del paisajismo.
Estas dos exposiciones se presentan simultáneamente en el Photoforum PasquArt de la ciudad bilingüe (alemán-francés) de Biel hasta el próximo 6 de marzo.
“Patrulla Suiza” se exhibió anteriormente en la Galería Synopsis de Lausana. “Orogénesis…” se presenta por primera vez en Suiza.
“Tanto como el chocolate, los relojes o el secreto bancario, la patrulla suiza es una verdadera institución en la Confederación Helvética”, dice Fontcuberta, quien dicta seminarios en la escuela de Fotografía de Vevey, una de sus múltiples actividades.
“Patrulla Suiza”es una instalación multimedia que gira alrededor de un modelo reducido del avión “Tigre” empleado por las fuerzas armadas suizas.
Fiel a su temática de “verdadero-falso”, el artista compone, descompone y recompone las piezas del Jet de acuerdo al principio de casualidad y crea con ello nuevas y desconcertantes composiciones.
Sólo para hacer piruetas
¿Por qué presenta una patrulla suiza y no la de cualquier otro país?
“Me parecía muy irónico hablar de las fuerzas armadas en un país en el que el ejército es inútil, porque no han habido guerras en cinco siglos. Los aviones de combate en Suiza sólo sirven para hacer piruetas de exhibición”, dice Fontcuberta, en cuya obra la ironía es un elemento recurrente.
Dejando de lado a su ejército, Fontcuberta, tiene otra opinión de Suiza. “Es un país de cuento y eso lo hace muy atractivo. En Suiza tengo muchos amigos, hay artistas interesantes, y políticamente ha conseguido un nivel de convivencia modélico entre lenguas, culturas y territorialidades. Su sistema federal es exportable”.
Una serie de cuadros muestran en “Patrulla Suiza” partes del “Tigre”identificadas sólo con números. Números que en otras situaciones, como en la estadística, son tan ricos en información, en este caso no dicen nada y crean en el expectador una sensación de frustración o de encontrarse frente a un gran rompecabezas.
“En efecto, en mi trabajo hay una cierta perversión de la precisión, la lógica, la computación, la tecnología….”, explica Fontcuberta, quien en su obra confronta realidad y ficción transformadas de tal manera que establece un diálogo entre lógica científica y lógica especulativa, entre ciencia y arte.
Un avión devuelto en pedacitos
Esta exposición representa también una variación, a manera helvética, de la serie de cuadros “Pin Zhuan”, que se refiere a un hecho real: un avión norteamericano de espionaje se estrelló en abril del 2001 en territorio chino.
Después de muchas negociaciones diplomáticas, las autoridades chinas aceptaron devolver el aparato… desarmado en pequeñas piezas.
En la obra de Fontcuberta todas las piezas del avión están disponibles, pero la nueva recomposición está muy lejos de corresponder al modelo original, más bien aparecen nuevas formas extravagantes, cargadas de simbología: poder y violencia, objetos inocuos, esculturas poéticas que se acercan a la estética de la ciencia-ficción.
Genios de la pintura y software
En “Orogénesis: paisajes sin memoria”, serie de fotografías en gran formato, Fontcuberta representa paisajes virtuales que son “prestados” de las obras de grandes maestros de la pintura paisajista.
Para la producción de los cuadros, el artista catalán utiliza un software (programa informático) que fue desarrollado inicialmente con fines científicos y con el cual es posible reproducir paisajes realistas a partir de planos topográficos.
Con este método, Fontcuberta convierte cuadros mundialmente conocidos -como “El grito” (1893) de Edvard Munch o “La noche estrellada” (1889) de Vincent Van Gogh-, en paisajes enigmáticos que nos remiten a los cuadros cursis de la industria del turismo o a los videogames, más que a la naturaleza misma.
Dalí, el más reproducido
El maestro más reproducido es Salvador Dalí. Fontcuberta explica por qué.
“2004 fue el año en que se conmemoró el centenario del nacimiento de Dalí y eso ocasionó que realizara una exposición únicamente con paisajes virtuales inspirados en obras dalinianas. Esa esa la razón de la predominancia de “dalis” como imágenes-fuente”.
Si bien algunos cuadros “respetan” el original, otros se alejan bastante de aquel, al extremo que a veces no se ve una relación entre uno y otro.
Según el artista, ello se debe a que “la única relación entre el original y mi paisaje está en el relieve, en la orografía. O sea, el original funciona como mapa de mi paisaje”.
El resto – textura, luz, atmósfera, perspectiva, etc.- es aleatorio y la relación que se pueda percibir entre el original y mi obra depende básicamente de la imaginación del espectador, agrega el artista.
Y si alguien percibe a las montañas o al agua, dos elementos presentes en casi todos los cuadros, como amenazantes y peligrosos, ello es también resultado de la imaginación de cada uno.
“Para mí la obra de arte debe ser autónoma, debe provocar sensaciones y sentimientos en el espectador”.
Para compensar una pérdida
Al paso que vamos, con la creciente destrucción de la naturaleza, ¿deberán las próximas generaciones contentarse con observar a la naturaleza sólo de manera virtual, cómo usted la presenta? Fontcuberta anticipa:
«En unos meses saldrá en Estados Unidos un libro que reunirá esta serie de paisajes virtuales míos y justamente el texto de introducción se refiere a que esos programas de simulación aparecen como compensación por la pérdida de la naturaleza real».
El artista, que también es profesor en Harvard de estudios visuales y ambientales, concluye: “Cada vez vivimos más de espaldas a la naturaleza y necesitamos resarcirnos con la ilusión de que podemos reconstruirla cuando queramos”.
swissinfo, Rosa Amelia Fierro
– Orogénesis: rama de la geología que trata de la formación de las montañas.
– Surrealismo: movimiento literario y artístico que intenta sobrepasar lo real con lo imaginario y lo irracional.
– Foncuberta (1955, Barcelona) es considerado uno de los artistas contemporáneos más importantes de España.
– Sus raíces artísticas están en el Surrealismo y en el Arte Conceptual.
– Ha publicado los siguientes libros, entre otros: Herbarium (1985), Fauna (1988) y Sputnik (1997)
– En 1988 recibe el Premio Nacional de Fotografía en España.
– En 1994 el Ministerio de Cultura de Francia le concede el título de “Oficial de Artes y Letras).
– Sus obras se han expuesto en muchas instituciones culturales como el Museo de Arte Moderno y el Museo Metropolitano en Nueva York, y en el Centro Pompidou en París.
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