Robert Frank, en Barcelona
El Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona ofrece una retrospectiva del fotógrafo zuriqués, que incluye obras de sus diversos periodos profesionales con proyecciones de películas y vídeos.
Entre las obras expuestas figura la serie The Americans, una obra visionaria y calificada de hito en la historia de la fotografía.
Bajo el título Robert Frank: Argumentos, el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) muestra, hasta el 8 de mayo próximo, más de 270 obras del artista suizo, algunas de las cuales nunca habían sido expuestas anteriormente en Europa.
Organizada conjuntamente con la Tate Modern de Londres, la exposición incluye obras de las series ya clásicas de los años 50, así como fotos de épocas más recientes y algunos vídeos y películas de su producción cinematográfica.
Vicente Todelí, comisario de la exposición, señaló a swissinfo que la ventaja de esta muestra es que constituye “una retrospectiva que permite una lectura de la obra de Frank presentada como una secuencia y no como la contemplación de obras aisladas”.
Una nueva forma de acercarse al objetivo
Robert Frank está considerado como uno de los fotógrafos más influyentes del siglo XX. Muy criticado en sus comienzos, Frank rompió con las reglas del reportaje gráfico de su tiempo e inauguró una nueva forma de acercarse al objetivo.
Su apego a la experimentación formal y su interés por profundizar en la poesía de lo cotidiano le condujeron a una concepción de la fotografía como instrumento para contar historias, a las que imprimía un enfoque marcadamente personal.
Frank abandonó pronto la idea de arte asociada a una fotografía. De alguna manera, el mundo que él se proponía contar no cabía en una sola toma. De ahí que empezara a realizar secuencias fotográficas en series con las que construía historias.
Precisamente, la exposición dedica la primera parte de su recorrido a las series iniciales de su carrera. Perú (1949) y Black, White and Things (1952) muestran ya la sensación de inmediatez y su obsesión por captar lo cotidiano y lo efímero.
La serie Londres (1952), en la que plasma los contrastes sociales de una ciudad fascinante inmersa en una atmósfera nebulosa, es un ejemplo de su profunda capacidad de observación social.
“Su habilidad” –señala Todolí- “para mirar el mundo con ojos de poeta” queda de manifiesto en la serie Gales (1953), en la que narra la vida cotidiana del minero Ben James.
“Gran monumento fotográfico”
La parte central de la exposición está dedicada a la famosa serie The Americans (1958). Se trata de un libro compuesto por 83 fotografías seleccionadas de un total de más de 28.000 tomadas durante dos años de viaje por EE.UU.
En esta obra Frank realiza una crítica del sueño americano, de su cultura y de su espíritu. Sus fotos, de factura libre y espontánea, son testimonios silenciosos de un paisaje interior desolado que refleja la alienación de una sociedad empobrecida espiritualmente.
“Este gran monumento fotográfico”, como lo define Vicente Todolí, supuso su consagración definitiva como artista y, en cierto modo, provocó la decisión de abandonar temporalmente su actividad fotográfica.
Efectivamente, Frank sintió entonces que debía hacer hablar a sus personajes y abordar la introspección de su personalidad. El cine se reveló así como el medio ideal para “decir nuevas cosas”.
Durante 20 años experimentó sin cesar en el mundo del celuloide, aportando una manera transgresora de registrar su propia experiencia vital.
“Siempre miro hacia fuera intentado ver hacia adentro”
Desde Pull my Daisy (1960), basada en un texto improvisado del poeta Jack Kerouac, hasta el vídeo Home Improvements (1986), pasando desde luego por Conversations in Vermont (1969), el cine de Frank está atravesado por una concentrada mirada crítica hacia el interior de su personalidad.
El último tramo de la exposición está reservado a las obras más recientes de Frank. Series como Memories for the Children (2001-2003) o Stories (2002) nos revelan a un artista preocupado por la experimentación y la reflexión personal.
El comisario de la exposición nos resume el pensamiento de Frank con una frase pronunciada por el propio artista en una de sus películas: “Siempre miro hacia fuera intentado ver hacia adentro”.
Su estilo único y personal podría igualmente sintetizarse con la afirmación de un personaje de Conversations in Vermont: “Querría menos gusto y más espíritu, menos arte y más verdad”.
swissinfo, José M. Wolff, Barcelona
270 obras del artista suizo.
Algunas de ellas se exponen por primera vez en Europa.
La exposición ha sido organizada con la Tate Modern de Londres.
El Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona ofrece hasta el 8 de mayo una retrospectiva del fotógrafo suizo Robert Frank.
Entre las obras expuestas figura la famosa serie The Americans, considerada como una obra visionaria y calificada de hito en la historia de la fotografía.
Su impacto revolucionó el mundo del periodismo gráfico.
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