後神話與其當代新生：《明月共此時》於盧卡諾影展世界首映

新加坡導演楊國瑞新片《明月共此時》以嫦娥與後羿的神話為主線。 Mimo Film Co.

銀灰色的坑疤月球表面，中國古代后羿射日與嫦娥奔月的傳說字卡烙刻其上，嫦娥吞仙丹而升月，愛人永隔兩地。嫦娥與后羿的神話成為新加坡導演楊國瑞的第二部長片《明月共此時》的骨幹，他以此為本，發展出嫦娥升月以後的「後」神話。

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自2023年於盧卡諾影展首映首部長片《好久不見》（Dreaming & Dying）並奪得當代影人最佳影片後，今年他再次帶著新片回到盧卡諾進行世界首映。

嫦娥未曾被訴說的故事

新加坡導演楊國瑞 Mimo Film Co.

對楊國瑞而言，成長經驗中再熟悉不過的「嫦娥奔月」神話「是我們從小聽到大的故事，但它一直被簡化，大家只知道幾個片段，對其中角色的完整經歷卻一無所知」，楊國瑞於是從這些歷史故事的「空白」與「縫隙」出發，重新去探索神話之後的可能，以及這些看似已經「典型」的角色未被挖掘的面向。「這部片想問的是：嫦娥奔月之後，到底發生了什麼事？她的內心旅程又是什麼樣子？」

《明月共此時》不只將時空與敘事重心轉移至奔月「後」，亦更從嫦娥的角度出發。開首便是嫦娥旁白：「世人皆知奔月之傳說，可我願聞的是別樣的故事」。全片穿插不少嫦娥旁白，敘說內心悲喜，讓她不再只是一介神話符碼，而有了主體性與人性。

楊國瑞不斷強調嫦娥的「情感之旅」，「每個人對嫦娥都有自己的解讀，但對我來說，這就是一場關於角色的內心成長旅程」。嫦娥吞仙丹升天總是被描繪成成全群體的犧牲，我們所熟悉的總是她那飄逸於月球的剪影，代表悲傷與癡情，她總是在等待后羿。「在原始神話中，嫦娥是個被動等待後羿歸來的角色；而后羿則如同現代事業心極強的男人，一心只想去拯救太陽」楊國瑞開玩笑言。

嫦娥不該是被動等待命運的悲劇人物，她應能掌控自己的命運。 Mimo Film Co.

「最初劇本中，我們在她踏上旅程前寫了不少鋪陳，但後來決定全部剪掉。因為我覺得角色必須自己主動從更內在的情感驅動，踏出第一步，如果給她太多外在理由，反而削弱了她的主體性。她不該是被動等待命運的悲劇人物，而能掌控自己的命運」。楊國瑞以《明月共此時》重新賦予嫦娥更內在的動能。也扭轉了我們習以為常的英雄之旅，我們聽見她內心的遲疑，看見她的掙扎，看見她從「尋找丈夫」的框架中解放，最終，這趟旅程更關乎「我是誰」、「我想要什麼」的探問。

月球暗面的公路電影

楊國瑞形容嫦娥這段旅程是一部「公路電影」，「既是前往月球暗面的物理旅程，也是她內心的心靈旅程。這段經歷讓她在歷經千年孤寂後，重新感受久違的情感震盪」。典型公路電影中的遼闊荒漠地景，來到《明月共此時》成了看似科幻、非寫實的月球景象。

即便如此，這些「月球地景」卻是實景拍攝，楊國瑞強調，雖然《明月共此時》也使用了不少虛擬製作（virtual production）技術，但相較於許多好萊塢電影以虛擬製作打造極致的寫實場景，「我覺得景觀（landscape）應該是角色內心情感與心理狀態的投射」，於是我們在片中看見結合虛擬技術與實景的「景觀」，並非現實景觀的再現，而是重新打造介於「外」與「內」的魔幻空間。

片中景觀結合虛擬科技與實景，打造介於「外」與「內」的魔幻空間。 Mimo Film Co.

《明月共此時》的月球場景大多取景於台灣，包括桃園觀音草漯沙丘、深澳岬角象鼻岩等地。楊國瑞表示在新加坡這樣的大都市很難找到外景，所以必須做出相應轉化，比如片中的瀑布是他母校南洋理工大學的人造瀑布，但團隊利用特殊角度把它拍得像大自然。這些場景選擇與運用的「實景」與「虛景」、「自然」與「人工」的對比亦映射了角色情感與內心掙扎。

酷兒書寫與現代神話

「對比」是《明月共此時》的重要母題，也是楊國瑞鏡頭下引領不同人物做出各式決定的重要內在力量。

另一個內心充滿「對比」，不斷自我抗衡的角色是逢蒙。原始神話中，逢蒙時常被描繪成反派角色，為自身利益求永生而偷取仙丹。但對楊國瑞以及演員張懷秋而言，逢蒙並非純然的反派，反而是極其複雜的角色。「在他身上你可以看見明顯的『對比』——人在公眾面前展示的面貌，以及隱藏起來的真實自我。而我一直覺得逢蒙表達愛的方式是所有人中最直接、最外放的，其實他才是最『現代』的角色」。

片中逢蒙對情人，甚至師父后羿的愛都很鮮明，而正是這樣熱烈的情感，帶來角色內在的衝突；又正正是這個無以化解的衝突，引領逢蒙做出自斷手臂的激烈決定，「這個行為某程度上就像是『自我閹割』的隱喻」，楊國瑞如此解讀。我們看見那隻手臂被放置於坐台上，在陽光與陰影交錯下，彷彿一介藝術品，他的一部分「自我」被砍下、脫離，同時也解放。當然，斷臂的段落也借鏡了西漢漢哀帝與董賢的「斷袖」情，這也是《明月共此時》中幽微的酷兒性所在。

逢蒙斷臂的段落是片中幽微的酷兒性所在。 Mimo Film Co.

逢蒙手提燈籠走入後殿，鏡頭搖晃，快節奏的電子樂響起，五光十色下是急切的悲憤與殺戮，這個魔幻的場景像極了當代酒吧，墨綠燈光成為那部分自我的遁逃與隱匿所。

《明月共此時》古神話的骨幹，卻填充了強烈現代性的肌理。除了那彷彿超越時空的酷兒酒吧場景，最明顯的還有南洋大道（黃冠智飾）的角色，楊國瑞強調這個角色也就像是當代觀眾，不只操著一口新加坡、台式口音，也總是對嫦娥拋出犀利、幽默而不合（古代）時宜的叩問。

當時間失去刻度

如同前作《好久不見》，《明月共此時》依然關注時間。電影不斷強調月球沒有地球的四季，「時間感」的喪失也反映在月球地景的重複與一致性，然而，片中許多跳躍、回憶與夢境的段落，反倒重新錨定了時間。除了不斷閃回嫦娥與后羿過去在地球的歲月，其中出現的老年嫦娥（卓桂枝飾）延伸了時間的尺度。片中出現為一一場現代時空的段落，老年嫦娥與愛人（李康生飾）拿起智慧型手機拍照，纏綿而寐。

「那場戲從老年嫦娥視角出發，我們其實寫過很多個版本。最早的版本就是一個標準的幸福新加坡家庭，全家人在她60大壽時來看望她。但我意識到，這樣詮釋愛與幸福的方式可能有點狹隘，我想要更現代一點。後來我發現，也許幸福就只是一對上了年紀的伴侶，彼此依然對對方保有深厚的情感。一直到我確定由李康生飾演（老年嫦娥伴侶）之後，我便更加確信要做現在這個版本。」

這個現代段落既是老年嫦娥夢見的來世，也是另一個平行宇宙。對楊國瑞來說，創作時並沒有特別思考要寫「非線性」的敘事，片中的倒敘與夢境段落，皆應角色情感需求而生，「跳躍的敘事與時間，貼近於角色逐漸失去時間感，敘事結構與段落安排一直都只是在順應角色情感」。

情感而非事件驅動楊國瑞的敘事，如同他的靈感之一《東邪西毒》（1994），武俠的框架下，更多探問的是人性與世間情。有趣的是，《明月共此時》中「武俠」的打鬥段落，相較於傳統武俠電影鏗鏘、陽剛與快節奏，楊國瑞處理地更柔和，抽幀、放慢、特寫身體部位，比起「武打」，更是帶有夢境質地的「舞蹈」。

《明月共此時》中「武俠」的打鬥段落，比起「武打」，更是帶有夢境質地的「舞蹈」。 Mimo Film Co.

「這跟飾演嫦娥的林詩安的舞蹈背景有關，而最終打鬥場面對我來說更帶有「印象派」色彩，我知道不可能打造出史詩級、大場面的打鬥，便轉向更具繪畫感、更優雅的風格」楊國瑞分享道，「我希望觀眾不要預設『武俠片』的期待或框架，更開放也更多想像」。

《明月共此時》的結局也充滿曖昧與開放性，楊國瑞處理古典題材，更重要的是找到縫隙，撐開那些縫隙，注入新的當代觀點。

(編輯：郭倢)