Visiones paralelas y distintas
Norha Beltrán y Teresa Margolles, dos artistas que denuncian, cada una a su manera, la violencia, la desigualdad y el retraso de América Latina.
Las galerías Andy Jllien y Peter Kilchmann de Zúrich exponen sendas creaciones.
Dos artistas que han aceptado el reto de revelar un panorama de las sociedades en las cuales viven con ojos críticos, no exentos de ironía y de una extraña melancolía.
Dos miradas artísticas reveladoras del lugar que ocupa la mujer en la historia del siglo XXl.
Y dos distintas visiones y lenguajes artísticos, que tocan una realidad dura de aceptar: la pobreza, la criminalidad, la guerrilla y la injusticia social.
Narraciones agudas
La pintora boliviana Norha Beltrán (1929) reside y trabaja en Brasil.
Formada primeramente en Bolivia y más adelante en las Escuelas de Arte de Madrid y de Viena, su obra ha sido expuesta en los principales museos de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica.
La crítica internacional la ha reconocido su como una de las artistas que mejor saben captan la magia y la fantasía de Suramérica.
Sus cuadros son como narraciones, agudas y críticas, de los males que aquejan a estos países empezando por la vertiginosa diferencia social, el abuso de los poderosos, el racismo hacia los más desprotegidos, el rico cada vez más rico y el pobre en un estado de miseria total.
Norha Beltrán hace series con temas como las bodas, el supermercado, los bailes, las farmacias, los aeropuertos, narraciones llenas de color y de fuerza que describen lo absurdo y maravilloso de la vida cotidiana.
Se diría que las bandas coloridas de los personajes de Norha Beltrán son como un reportaje minucioso del comportamiento humano, un periódico inmenso que, al desdoblarlo, hasta los perros tienen el lugar que merecen.
Tarjetas para picar cocaína
Totalmente opuesto a las obras de Norha Beltrán, la artista mexicana Teresa Margolles (1963) concentra su trabajo en fotografías, vídeos e instalaciones muy apreciados en galerías de Nueva York, Londres, Berlín, Viena y México.
Su fin, como el de varios artistas minimalistas, es representar una realidad dura y concreta: la estética de las calles.
En la galería Peter Kilchmann de Zúrich se presentan las fotografías de Teresa Margolles, que son el resultado de su posición crítica frente a esa parte oscura y violenta de toda gran urbe como la Ciudad de México.
El carácter sociológico de sus obras hace que Teresa Margolles permanezca en contacto con la escena de las drogas, con la corrupción y con los cuerpos sin vida, no identificados, encontrados en plena calle.
Su serie llamada ‘Tarjetas para picar cocaína’ (1997-99) presenta fotos de personas muertas a causa del exceso de drogas.
Sus imágenes plastificadas -muy parecidas a las tarjetas de crédito- representan a aquellas que los drogadictos utilizan para picar y pulverizar la cocaína que consumen y que, en muchos casos, les lleva a la muerte.
Norha Beltrán y Teresa Margolles, dos mujeres latinoamericanas con trayectorias diversas y posiciones artísticas diferentes.
Sin embargo, ambas hablan de un lugar que les es común, con una historia compartida en donde la injusticia, el poder y la muerte se conjugan en una única forma de vida.
La exhibición de Beltrán, en la galería Andy Jllien, y de Margolles, en la galería Kilchmann, permanecerán abiertas hasta el 10 de mayo de 2003.
swissinfo, Araceli Rico, Zúrich
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