Navegación

Enlaces para saltar navegación

Principales funcionalidades

Dictaduras en América Latina El arte de resistir

Fotografías, instalaciones, vídeos constituyen algunos de los formatos que retratan el arte de resistencia a los regímenes dictatoriales en América Latina, temática de la exposición presentada en el Museo Migros de Arte Contemporáneo de Zúrich.

'Poema', obra de la artista brasilera Lenora de Barros. 

'Poema', obra de la artista brasilera Lenora de Barros. 

(Migros Museum)

Una parte de las obras de 12 artistas brasileros que vivieron y crearon en ese país sudamericano durante la dictadura integran la exposición ‘Resistance Performed – Aesthetic Strategies under Repressive Regimes in Latin America’ (‘Resistencia actuada– Estrategias estéticas bajo regímenes represivos en América Latina). La exposición se presenta hasta febrero del 2016 en el Museo Migros de Arte ContemporáneoEnlace externo de Zúrich.

Esta muestra, tal como lo expone su título, enfoca las estrategias de resistencia desde el arte. Con ese objetivo los responsables del museo reunieron obras de creadores argentinos, chilenos, colombianos, peruanos, uruguayos, además de los brasileros. Más que volver a presentar momentos traumáticos de la historia de América Latina – resultado de las dictaduras que se multiplicaron a fin de la década de los 60 en esa región-, la exposición constituye un registro de la lucha incansable de esos artistas los cuales, utilizando diversas estrategias, materiales, espacios y formas, lograron transmitir sus mensajes.

“La exposición constituye un registro histórico. Fueron 2 años y medio de investigación y trabajo. Exigió un gran esfuerzo de equipo para llegar al resultado deseado” afirma Heike Munder, directora del Museo Migros de Arte Contemporáneo.

“Nunca había visto una producción tan amplia que presenta la creación artística latinoamericana de este periodo. Allí están reunidos varios segmentos y corrientes, incluyendo la parte sonora”, subraya el artista brasilero Paulo Bruscky quien estuvo presente en la inauguración de la muestra en Zúrich. Y que además participó en una conferencia con la curadora brasilera Cristiana Tejo, en una de las diversas actividades que complementan la exposición.

Los artistas y sus propuestas

De Brasil se presentan obras de Antonio Dias, del Estado de Paraiba, que luego de los primeros años de la dictadura ganó una beca de estudios y se trasladó a Francia. Dias integraba el Grupo 3Nós3, creado al final de los 70 por Hudinilson Jr, Mario Ramiro y Rafael França, y que se dio como objetivo ocupar artísticamente, de forma simultánea, tanto el espacio urbano como el mediático.

El carioca Cildo Meireles participa con ‘Inserciones en circuitos ideológicos: 1 – Proyecto Coca-Cola’.  El artista escribía la consigna ‘Yankees go home’ (‘Yankees regresen a casa’) en botellas de Coca Cola - uno de los símbolos más representativos del imperialismo estadounidense para las generaciones resistentes de esa época- y luego devolvía los envases al circuito comercial. Su otra obra expuesta en Zúrich es ‘Inserciones en circuitos ideológicos: 2 – Proyecto billete’. Consistía en frases escritas en billetes bancarios. Por ejemplo, una de ellas era “¿Quién mató a Herzog?”, en referencia al periodista Vladimir Herzog torturado y asesinado por la dictadura. O, ‘Which is the place of the work of art?’ (‘¿Cuál es el lugar de la obra de arte?’), cuestionando la falta de libertad e interpelando sobre el rol de los artistas.

Entre las mujeres que exponen se encuentra la artista plástica y poetisa Leonora de Barros con sus obras ‘Poema’ y ‘No quiero ni ver’. Hija del artista Geraldo de Barros, graduada en Lingüística en la Universidad de São Paulo, Leonora inicio su trayectoria artística dando el impulso inicial a la palabra. Y continuó luego explorando el camino de la sonoridad y los aspectos visuales.

Anna Maria Maiolino - nacida en Italia, y que se trasladó a Brasil en 1960 - también participa en la exposición con las fotos ‘Entrevidas’, ‘De...Para...’ y ‘Lo que sobra’.  En ‘Entrevidas’, distribuye huevos de gallina en el piso en espacios semi-regulares para permitir el pasaje de la gente. El desafío de la obra, según el curador y crítico Paulo Herkenhoff en su escrito ‘La trayectoria de Maiolino: una negociación de diferencias’, consiste en “la especialización lingüística de la expresión en portugués”. ‘Caminar entre huevos’ significa conducirse con cautela, diplomacia, habilidad para comportarse en situaciones delicadas y embarazosas, subraya.

La muestra integra también, entre otras, obras de la artista argentina Marta Minujín, del grupo chileno CADA (Colectivo de Acciones de Arte), del peruano Sergio Zevallos, del colombiano Carlos Motta así como del mexicano Pedro Reyes.

Foto tomada del video 'Preparação',  de la brasilera Leticia Parente (1975).

Foto tomada del video 'Preparação',  de la brasilera Leticia Parente (1975).

(Migros Museum)

Ciclo de conferencias

Paralelamente a la muestra, el Museo Migros ofrece un programa de conferencias con especialistas en la materia. El 14 de enero a las 18:30 el profesor de la Universidad de Zúrich Jens Andermann disertará sobre instalaciones y producciones del arte contemporáneo en América Latina.

Dos semanas más tarde, el 28 de enero, Miguel A. López, comisario responsable de TEOR/ética – un espacio dedicado a la investigación y promoción de prácticas de arte contemporáneo en San José, Costa Rica, participará de un debate con el artista peruano Sergio Zevallos, quien aporta tres obras a la exposición. Zevallos es uno de los fundadores del Grupo Chaclacayo, que desde 1982 actuaba en Perú y en 1989 terminó trasladándose a Alemania. A través de la fotografía y la actuación, el Grupo desarrolló un trabajo artístico provocador, polémico, usando y abusando de imágenes fuertes a través de las cuales cuestiona la realidad política así como la discriminación social y racial.

Los días 22 y 23 de enero se desarrollará en el Museo Migros el Simposio ‘Please Worry! Critical Pedagogies in Graduate Arte Education’, (‘Por favor, cuidado. Pedagogías Críticas en Educación del Arte’) que no se centra en el arte latinoamericano sino en las oportunidades actuales para los artistas que intentan realizar investigaciones. Según los organizadores del evento, varias tesis de doctorado y posgrado son implementadas en las universidades como parte del programa de Boloña.

Técnica y Magia

Actualmente es posible conocer en dos exposiciones europeas el trabajo del brasilero Paulo Bruscky, pionero en la exploración de medias contemporáneas, como arte postal, audio arte o videoarte. Una es la ‘Resistance Performed’, en el Museo Migros de Zúrich. La otra, titulada ‘Bruscky invent’, se presenta en la galería Dan Gunn, en Berlín.

swissinfo.ch: ¿Qué significa exponer junto con otros artistas latinoamericanos en ‘Resistence Performed’?

Paulo Bruscky: En 1982 viví en Nueva York. Después fui a Europa. Estuve en Ámsterdam. Conocí Alemania. Pero no había tenido la oportunidad de visitar Suiza. Solo había tenido contacto con algunas personas en Suiza a través del Mail Art.  Ahora es la primera vez que estoy en el país y me encanta. Estoy muy impresionando por el trabajo del Museo Migros. Nunca había visto una producción tan abundante de obras latinoamericanas. Conozco prácticamente a todos los artistas. Y puedo decir que el trabajo de los comisarios artísticos de la muestra es muy importante.

Fin del recuadro


Traducido del portugués por Sergio Ferrari, swissinfo.ch

×